Когда я впервые увидел трейлер “Сказаний об Империи”, то был приятно удивлен: прошлый минисериал “Сказания о джедаях” был, в целом, неплох. Да, сюжеты, посвященные Асоке были довольно простыми, но все же добротными, не говоря уже о ветке Дуку, которая несмотря на небольшой хронометраж, была достаточно крепко сбита и хорошо показывала эволюцию взглядов персонажа. Поэтому когда мне как зрителю пообещали то же самое, но в более мрачных тонах – я был, прямо скажем, в предвкушении. Да, по трейлеру уже можно было предугадать, что обойдется без неожиданных поворотов и на слишком многое я не рассчитывал. Однако, какой-никакой кредит доверия все же имелся.
И вот, ровно четвертого мая я отсмотрел все шесть серий сказаний и имею заявить вам, что это, несмотря на вполне приличную картинку было совершенно… …уныло.
Итак, у нас есть две “арки” по три истории каждая: первая посвящена Морган Элсбет и тому как она стабильно костенеет на своем злодейском пути. Если вы не знаете, кто это – ничего страшного, для этого вам надо было смотреть одну серию второго сезона “Мандалорца” (что скажет вам буквально то, что она вообще есть) и “Асоку” целиком (что есть испытание вашего вкуса и чувства прекрасного). Удивительно, но, в целом, в этих трех сериях прослеживается какая-никакая нить повествования, поставлена она не так уж плохо, а характер персонажа хорошо чувствуется. Проблема только в том, что, во-первых, на персонажа всем было плевать и ни одна из трех ее историй не сделает абсолютно ничего, чтобы это поменялось. А во вторых – тут нет персонажной арки. По сути, первая и, по совместительству, единственная хорошая серия задает нам начало арки, а оставшиеся две разделены с ней и между собой здоровенными таймскипами, которые показывают нам не столько значимые для персонажа моменты, сколько просто срез ее характера в тот или иной момент времени. Додумывать эту самую арку персонажа при этом не хочется совершенно, потому что см. первую проблему.
Вторая “арка” посвящена Баррис Оффи. Персонаж этот уже чуть более значимый (в актуальном каноне ее вы могли знать по “Войнам клонов”). О чем она рассказывает? О довольно интересной на уровня концепта вещи: о ее попытке встроиться в Империю и последующем разочаровании в ней. И вот тут начинаются серьезные проблемы в виде отсутствия у Оффи хоть какого-то характера, наличие которого могло бы зацементировать историю. Она абсолютно серый и невыразительный персонаж, на место которого можно было бы подставить любого другого джедая, что, по меньшей мере, странно, учитывая, чем она запомнилась в “Войнах Клонов”. Одновременно с этим, за все три серии, несмотря на внешне большой объем событий и их значимость, за исключением одной единственной сцены, нет даже намека на эмоциональный накал, что окончательно добивает и без того не слишком стройное повествование.
Можно ли рассказать про сериал еще что-то? Ну, я мог бы рассказать вам про сомнительные сюжетные решения, про щепотку ретконов и еще каким-нибудь образом побухтеть, подогревая свое и ваше недовольство, однако делать этого нет ни малейшего смысла. По одной причине: это просто-напросто скучно. Скучно смотреть, скучно ненавидеть, черт, да даже просто рассказывать об этом сериале не слишком интересно, потому что он, ну, СКУЧНЫЙ. А поэтому сразу перейдем к вердикту.
Это ни в коем разе не ужасное – по крайней мере на уровне концепта – зрелище. Однако безбожно серое и бесформенное. Если вам надо что-то поставить фоном – поставьте, картинки красивые. Смотреть это хотя бы минимально осмысленно, даже на уровне “под пиво” не стоит. Разве что вы хотите узнать, какова на вкус жижа, которой кормили заключенных в “Андоре”, всю жизнь мечтали попробовать зеленый сойлент или думаете отведать еще какую-нибудь разновидность пластиковой каши в чистом ее виде.
А на этом все. До новых встреч. Надеюсь, повод для них будет интереснее.
Трудный путь познания прошёл на своей планете человек, он всегда стремился проникнуть туда, где ещё не был, узнать то, что ещё не знал. Несмотря на смертельную опасность, отправлялся он в далёкие плавания, штурмовал полюса, поднимался за облака, опускался в морскую пучину. Преодолевая бесчисленные трудности, находил он пути к самым сокровенным тайникам природы, проник в недра живой клетки и атома. Он стремится разгадать тайны Вселенной, осознать самого себя. Но не разу ещё не отрывался человек от своей планеты. И вот наступило время, когда он сделал первый шаг за порог своего дома.
Рэпер Кертис Джексон, также известный как 50 Cent, поработает с голливудским ветераном Мэлом Гибсоном. Как сообщает The Hollywood Reporter, они сыграют ведущие роли в криминальном инди-триллере Boneyard («Кладбище костей»), в основу которого легла реальная история. Также в фильме снимутся Брайан Ван Холт («Джо против Кэрол») и Нора Зеетнер («Парни что надо»)
В центре сюжета окажется пожилой спецагент ФБР (Гибсон), идущий по следу серийного убийцы по прозвищу Сборщик костей вместе с полицейским департаментом Альбукерке. Дело принимает внезапный оборот, когда выясняется, что шеф полиции (Джексон) и некоторые его подчиненные придерживаются альтернативного мнения касательно расследования. Они полагают, что жестокий маньяк может скрываться в их рядах, то есть работать в правоохранительных органах.
Режиссер: Фред Туа, Джонатан ван Тюллекен, Шарлотта Брандстром
В главных ролях: Космо Джарвис, Анна Саваи, Таданобу Асано, Юки Кэдоин
Страна: США
КиноПоиск: 8.1 (35 383)
IMDb: 8.80 (109 621)
Rotten Tomatoes: 99% (критики) 90% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Количество серий: 10
В моих детских воспоминаниях остался отпечаток сериала по тогда еще телеканалу ОРТ, под названием «Сёгун». Я помню его достаточно мало, но сцены пыток Джона Блэкторна, его пребывания в яме, почему-то надолго сохранили свое место в скрижалях памяти. Тот Блэкторн был настоящим англичанином, не смотря на начало XVII века. Джентльмен ни смотря ни на что. Поэтому меня немного удивил тот факт, что в новой итерации «Сёгуна» его сыграл некто Космо Джарвис, больше напоминающий отбитого футбольного болельщика. Его хулиганистый нрав выбивался из тех принципов, что я предполагал, должны довлеть над книжным Блэкторном, но литературный источник я не читал, поэтому обвинять кого-то не стану, тем более по ходу сериала к Джарвису я привык.
Возможно, я слишком резко начал с обсуждения главного героя, немного оставив в стороне сюжет, но он слишком объемен, дабы глубоко в него погружаться. Расскажу лишь в общих чертах. Английское судно, где Блэкторн был лоцманом, кое-как добирается до берегов Японии, страны, которую кроме португальцев никто и не знал. Они строят там свои храмы и пытаются диктовать свои условия. Прибытие даже горстки англичан может означать для них большие риски, тем более Блэкторн обладает богатыми знаниями, в которых японцы не сильны. Это понимает глава здешних земель – Йошии Торанага и берет его под свое крыло.
Выход книжного «Сёгуна», романа Джеймса Клавелла в середине 70-х годов, стал настоящим событием. Массы обратили внимание на доселе неизвестную культуру Японии и многим она пришлась по душе. Уже в 1980-м году на основе книги выходит мини сериал с Ричардом Чемберленом в главной роли, который так же становится хитом. То есть каждый шаг «Сёгуна» оказывался в чем-то прорывным. Естественно, киношники в эпоху стримингов задумались о новой экранизации, за которую взялись ребята из FX.
Разговоры о ней начались еще в 2018-м году, но к съемкам приступили только в 2021-м, причем не в Японии, а в Канаде. За полгода закончив основной производственный процесс, лента ушла на пост-продакшен, и окончательно была готова в 2023-м. «Дисней» решили попридержать коней и дали зеленый свет проекту лишь в феврале 2024-го.
Теперь конкретно по сериалу. Мне не хочется проводить параллели с «Игрой Престолов», хотя многие это пытаются делать, по моему это вообще разные сериалы. Здесь на первом месте стоят культурные различия японского общества в разрезе с европейскими. Ритуалы здесь везде и во всем. Каждая ситуация проводится по своему четко прописанному плану, это церемония за церемонией, причем не важно кто стоит перед тобой – отец, хозяин, друг или враг. Почтение и уважение всегда ставится во главу угла. Что удалось превосходно передать создателям сериала это весь японский быт с кучей мелких деталей. Если их вырезать и сложить, то получится часа 3-4 непрерывного, не несущего для сюжета ничего толкового, но максимально работающего на атмосферу действа.
Это как раз-таки и может оттолкнуть от сериала большинство зрителей. Настоящие японисты в пух и прах разорвут этот проект, в чем я не сомневаюсь. Для остальных он покажется дико затянутым, немногие смогут по-настоящему оценить его, увидеть огромную работу, что проделали киношники.
Здесь есть просто шедевральные сцены, в которых актеры произносят буквально пару реплик, но ты не можешь оторвать взгляд от экрана. Здесь чудесный актерский состав. И если Космо Джарвис, возможно, многих взбесит, то такие личности, как Хироюки Санада, Таданобу Асано, Анна Саваи и другие, заставят вас гуглить их имена и искать другие проекты с ними. В общем, в полку отличных сериалов прибыло.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Триквел "Венома" выходит уже в октябре этого года. Удивительно не только то, что франшиза смогла стать трилогией, но и то, что о сюжете фильма до сих пор практически ничего неизвестно. Не то что трейлера, да даже официальных кадров Sony пока аудитории не предоставили. А ведь, несмотря на всю посредственность "Венома 2", его сцена после титров всё же вызывает некий интерес и предвкушение. Разберём, что же известно о последнем выходе Эдди Брока и Венома.
Кадр со съёмок фильма
"Последний танец" должен стать пятым фильмом в так называемой Sony's Spider-Man Universe (ну если "Мадам Паутина" всё же входит во вселенную симбиотов и вампиров). О том, что франшиза "Веном" будем иметь минимум три картины, стало известно в августе 2018 года. Об этом сообщил сам Том Харди. К разработке ленты приступили после релиза второй части в декабре 2021 года.
За сценарий картины отвечают постоянная сценаристка серии Келли Марсел и Том Харди. Режиссёрское кресло также занимает Марсель. Фильм станет её дебютом в качестве постановщицы. Оператором выступает Фабиан Вагнер, работавший над "Лигой справедливости Зака Снайдера". Основные съёмки ленты стартовали 26 июня 2023 года. Затем были забастовки сценаристов и актёров и возобновление съёмок только 16 ноября. Фильм получил рабочее название "Оруэлл".
Титульный лист сценария фильма, которым поделился Том Харди во всем известной социальной сети
О касте фильма известно критично мало. Не считая Тома Харди, подтверждено участие ещё четырёх актёров. Пегги Лу вновь сыграет миссис Чен. Джуно Темпл ("Тед Лассо"), Кларк Бако ("Станция одиннадцать") и Чиветель Эджиофор (Барон Мордо в MCU) исполняют неназванные роли. О возвращении Мишель Уильямс пока не сообщалось.
Для фильма, выходящего в октябре этого года, "Веном 3" достаточно таинственен. Нет трейлера, нет официальных кадров, нет и подробностей сюжета. В сентябре 2021 года Харди сообщил, что, возможно, триквел затронет тему Мультивселенной. В 2023 году по сети ходил любопытный слух о появлении в фильме Мобиуса в исполнении Оуэна Уилсона. Однако подтверждений ему, разумеется, нет. Судя по кадрам и видео со съёмок, события будут развиваться сразу после сцены после титров "Нет пути домой".
Официальный логотип фильма
Однако мало кто помнит, что помимо забрасывания удочки на встречу Венома и Человека-паука, был и ещё один жирный намёк на будущее франшизы. А именно – тизер симбиота Токсина. "Последний танец" призван завершить трилогию об Эдди Броке и Веноме. И если создатели вновь представят очередного симбиота, с которым будет вынужден сражаться дуэт, то это очевидный провал.
***
Sony's Spider-Man Universe – достаточно посредственная серия фильмов. Однако "Веному" всё же удалось обрести относительный успех и любовь зрителей. Станет ли "Последний танец" настоящим концом для Брока и Венома? Или нас ждёт тизер их будущих появлений в кроссоверах? Ответ узнаем 25 октября.
Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Также заходите в мой телеграм, там найдутся и другие заметки.
Многие критикуют этот фильм как чересчур простой, приключенческий, прямо карикатурный. То ли дело роман-первоисточник.
Так вот. Роман-первоисточник на самом деле создавался как сценарий к незатейливому приключенческому телесериалу 1916 года. Чарльз Годдард придумывал фабулу, штампуя серию за серией, Джек Лондон облекал ее в литературную форму.
Об этом сам Лондон написал в предисловии.
Российский фильм 1992 года забавный, глупый, красочный, местами страшный, местами трогательный - самое то для подростков. Как и планировал Джек Лондон.
В США книга, кстати, почти неизвестна. Я ее когда-то искал по библиотекам, нашел поблизости только один экземпляр, которому даже обложку никто придумывать не стал. Зацените: в американской сети библиотек, охватывающей 50 отделений, эта книга есть только в двух экземплярах: на английском (в центральном хранилище) и на русском.
Про шляпу я уже писал, а теперь вспомним поподробней про фильм "Сердца трёх".
Фортуна, лоторея...
1. Роман Джека Лондона «Сердца трех», по которому сняли этот фильм, стал юбилейной, 50-й книгой писателя. Он был написан в 1916 году в соавторстве с американским драматургом и сценаристом Чарльзом Годдардом с изначальным расчетом на голливудскую экранизацию. Однако предложения от Голливуда поступить не успели: в ноябре 1916 года в возрасте всего 40 лет писатель умер. Его мечта о том, что по роману будет снят зрелищный фильм о приключениях, дружбе и любви, осуществилась лишь спустя 76 лет в России.
Джек Лондон
2. Идея экранизировать произведение Джека Лондона принадлежала режиссеру Владимиру Попкову. Он долго пытался выбить разрешение на съемку данной ленты, но везде его ждала неудача. Лишь спустя некоторое количество времени он все таки смог добиться своего.
Владимир Попков
3. Так как по оригинальному роману Фрэнсис и Генри Морганы были близнецами (за исключением усиков у одного из них), то режиссер решил, что и играть этих двух персонажей должен один актер. В итоге его выбор пал на Олега Меньшикова, но тот отказался, так как был занят в другом проекте. Тогда Попков стал пробовать других актеров на эти роли, но все было не то. Претендентами были Дмитрий Марьянов и Александр Домогаров, но, проведя кинопробы, режиссёр сам их забраковал, сказав: "нет в них американскости". И как раз в этот момент на киностудию пришёл Сергей Жигунов. К тому времени актер уже получил всесоюзную известность благодаря серии фильмов Светланы Дружининой о российских гардемаринах XVIII века, где он блистательно сыграл одного из трёх друзей – Александра Белова.
Кадр из фильма "Гардемарины, вперед!"
Жигунов сам с детства обожал роман Лондона и, узнав о готовящихся съемках, отправился в Киев напрашиваться на главную роль. Но тут против него сыграла его слава бравого гардемарина – режиссер опасался, что уже сложившееся амплуа актера навредит фильму. Однако после кинопроб Жигунова утвердили. И тут, набравшись наглости, молодой актер подошел к Попкову и предложил, что он исполнит роль Генри Моргана, а роль Фрэнсиса сыграет его друг и коллега по "Гардемаринам" актер Владимир Шевельков. Сначала режиссер опешил от такой наглости, но потом, немного подумав, все-таки согласился с предложением Жигунова, и Шевелькова утвердили на роль Фрэнсиса Моргана. От сходства обоих Морганов было решено отказаться.
Не близнецы. От слова совсем.
Причем, Владимир Шевельков сразу решил, что это будет его последняя роль, после чего он надолго завяжет с кинематографом. Прошло чуть более 10 лет, прежде чем Шевельков снова появится в кино, да и то в основном в качестве режиссера.
4. Ну и раз уж мы затронули тему гардемаринов, то нельзя не вспомнить о том, что небольшую роль летчика Парсонса во второй серии сыграл Дмитрий Харатьян. Таким образом, гардемарины вновь собрались вместе.
В эпизоде, но он прекрасен)))
По словам Дмитрия Харатьяна, когда снимали сцену полета, он напевал песню "Стюардесса по имени Жанна", так как атмосфера сильно располагала.
5. Самые большие проблемы у Попкова возникли с подбором актрисы на главную женскую роль – Леонсии Солано. В общей сложности пробы прошли 80 претенденток. Среди них были и Ирина Безрукова, и Алика Смехова, и многие другие. В конце концов, кто-то из съемочной группы предложил попробовать на роль студентку 2-го курса Школы-студии МХАТ Алёну (Елену) Хмельницкую. Её пригласили на киностудию, провели кинопробы, и она всем очень понравилась… всем, кроме режиссёра. Попкова смущал её малый опыт, но, в конце концов, под напором "общественности" он утвердил Хмельницкую.
Пасиму сеньорита Леонсия, не могет выйти замуж за синьора Генри Моргана...
6. На роль Акатавы – жрицы Бога Солнца – требовалась актриса, как выразился Попков: "с марсианской внешностью", и её нашли в Прибалтике. Акатавой стала эстонка Пирет Мянгел. По воспоминаниям актеров она и в жизни была "не от мира сего" – могла сама уйти за травками в горы и заблудиться, в результате вместо съемок все искали Мянгел. Кроме того, она очень плохо говорила по-русски и откровенно недолюбливала своих русских коллег. Все это чувствовали до такой степени, что Владимир Шевельков при съемках сцены, где Акатава заносит кинжал над его спящим героем, откровенно опасался, что она заколет его по-настоящему.
Пирет Мянгел в роли Акатавы
В итоге в фильме Пирет Мянгел говорит голосом актрисы Анны Каменковой.
7. Роль сеньора Альвареса Торреса является одной из самых известных в карьере Рафаэля Котаджяна. Но по признанию актера, тогда он хватался за любую роль, чтобы не умереть с голоду, так как положение у него было в то время довольно бедственное.
Я да Васка!
8. Изначально приняли решение снимать фильм в Крыму и… в Индии, чьи джунгли должны были сыграть роль тропических лесов Южной Америки. Отсняв в Крыму первые сцены, съемочная группа отправилась на родину Маугли. В Крыму, "роль" резиденции Фрэнсиса Моргана "сыграли" аж два крымских дворца - Массандровский и Воронцовский. А Юсуповский дворец стал резиденцией семьи Солано. Те самые "Глаза Чиа", куда направляются главные герои, были расположены в знаменитой Долине привидений. Ну а недалеко от Долины привидений расположилась деревня поклонников бога солнца.
Хорошо сидим...
Также, немалую часть сцен снимали в республике Адыгея, а именно на скале Галкина. Именно в Индии снимали эпизод знакомства Фрэнсиса с Леонсией, а также еще несколько эпизодов.
Индия... Не понял прада нафига?
Особенно забавно было видеть, как Торрес наблюдает за купающейся в океане Леонсией. Дело в том, что Котаджян смотрел в свою подзорную трубу, находясь в Крыму, тогда как сцену купания Леонсии снимали в Индии.
Вот так кадр...
С борта яхты «Анжелика» тот же Фрэнсис Морган видит в бинокль усадьбу семьи испанских аристократов Солано. На самом деле это старинная усадьба графа Филибера под названием «Лимена», расположенная в местечке Голубой залив, недалеко от Симеиза. Утопающая в зелени, она действительно очень эффектно смотрится на фоне окрестных гор.
Красота!
9. Деньги на съемки первой части фильма были выделены Госкино СССР, но когда съемочная группа вернулась из Индии, то с финансированием возникли некоторые трудности. Дело в том, что съемки фильма начались еще в СССР, тогда как по возвращении из Индии такого Государства уже не существовало, и о государственном финансировании речи уже не шло.
Тут-то и произошло рождение Сергея Жигунова-кинопродюсера. Совместно с Владимиром Шевельковым он основал продюсерскую компанию "Шанс" и сумел взять в банке кредит размером в 1 млн. долларов, для 1991 года это была астрономическая сумма. Так у съёмочной группы появились деньги на продолжение производства. Правда, от дальнейших экспедиций в Индию пришлось отказаться и проводить съёмки только в Крыму. Чтобы более-менее соответствовать локациям Южной Америки, в состав группы пригласили геологов и биологов, которые занимались подбором мест для съемок той или иной сцены. В результате в фильме можно увидеть практически все уголки Крымского полуострова.
Вот так я и стал продюсером...
10. Несмотря на то, что съемки сцены знакомства Леонсии и Фрэнсиса произошла в Индии, где своих змей хватает, художник-постановщик решил подстраховаться и прихватить неядовитую змею (полоза) из Крыма, причем тайком, засунув змею под рубашку. Все же неизвестно, какую змею им бы дали местные, а тут он был уверен в том, что его рептилия никому не навредит.
А мы то думали...
Ну а после того, как сцена со змеей была отснята, обратно в Крым рептилию не повезли, отпустив на волю в Индии. Таким образом бедный полоз стал незаконным эмигрантом.
11. По воспоминаниям художника-постановщика Сергея Бржестовского, самым сложным для него оказалось создание лавы в сцене дуэли вслепую между Генри Морганом и Петро Зуритой. Для этого пришлось сделать небольшой бассейн, сделать вязкость воды и вставить подсветку. Но стоит отметить, что получилось очень натурально.
Дуэль помню...
12. Все главные актеры были просто в восторге от результата и с большой ностальгией вспоминают те съемочные дни. А вот Алена Хмельницкая осталась не очень собой довольна в этом фильме, и по ее признанию сейчас она не может на себя смотреть в фильме "Сердца трех". По ее словам, в нынешнее время она бы полностью перекроила свою героиню.
13. Съемки сцены в самолете проходили на высоте 1,5 метра. Поэтому Жигунов просто прыгнул с небольшой высоты, приземлившись на матрац. Ну а во время съемок прыжка издалека был задействован манекен.
Ща как прыгну!
14. Большинство трюков актеры исполняли сами. Но все же были сцены, где непременно нужно было приходить к услугам каскадеров. Так, например, когда умирал Торрес, вместо Рафаэля Котаджяна конечно же бегал каскадер. Да и в сцене подрыва стены камеры в полицейском участке возле стены находился вовсе не Сергей Жигунов.
15. По книге Лондона, и по сценарию фильма, встреча Генри и Фрэнсиса происходила вполне мирно и благопристойно. Однако молодые воспитанники съемок "Гардемаринов" решили придать этому будничному событию немного динамики и предложили Попкову добавить в сцену драку:
"– Какая драка?! Для этого нужны постановщики, на это нужно время.
– Зачем постановщики и время, дайте нам человек 9 массовки, и мы всё сделаем за несколько часов".
Режиссер сначала не поверил самоуверенным друзьям, однако, массовку собрал. Когда же сцену знакомства Морганов отсняли, да ещё и чуть ли не с первого дубля, Попков сначала обомлел, а потом поздравил актёров с успехом.
16. Когда съемки закончились, ленту стали монтировать сразу в двух вариантах: первый, 2-х серийный, предназначался для кинопроката, а второй, 5-ти серийный, для телевизионных трансляций. Благодаря этому фильм не только полностью себя окупил, и Жигунов смог вернуть банкирам и кредит, и проценты по нему, но и принёс своим создателям и продюсерам неплохую прибыль.
