Лига метал-музыки

Всем привет в лиге! Все выступления с вчерашнего Rock Hard Festival в одном посте.

В данный момент идет второй день, смотреть тут.

Neck Cemetery

Агрессивный хэви, вдохновленный 80-ми. Способная молодая группа, совершенствующая музыку прошлого.

Sorcerer

Эпичные шведы, которых не грех поставить между Candlemass и Black Sabbath.

Nifelheim

А это прямо нежданчик. Не слышал про них, но чувствуется их нездоровая одержимость ранними Bathory.

Axxis

Ну, Axxis это Axxis)) В последнее время от них идет всякая хрень и после Doom of Destiny и Utopia слушать их малоинтересно.

Heathen

А вот эти трэшеры в 2020 выпустили отличный альбом. Конечно, группа второго плана, но их приятно слушать из-за многогранности вокала и баланса между мелодичностью и взрывной энергией старой школы.

Sacred Reich

Очень серьезная и старая команда, сделавшая перерыв между альбомами в более чем 20 лет. Но новый материал написан с душой и очень крут.

Количество метал-групп, в которых играли музыканты, хотя и поддается исчислению, но с большим трудом...

Множество групп, множество подстилей и что же играет команда IMPLOSIVE? А она исполняет ураганный Death, Thrash and Old School Grind.

Краеугольный Death Thrash Metal, ужасающий своей прямотой, убойностью и динамизмом. Ну насчет прямоты и простоты есть вопросы, но об этом чуть позже.

Все пройденные этапы музыкальной карьеры наложили неизгладимый отпечаток на этих металлистов)) и этот отпечаток очень четко виден и слышен на концертных выступлениях бригады. А вы думали? IMPLOSIVE с прошлого года АКТИВНО выступает на сценических площадках, выдавая метал-шоу высшего порядка — Звук, Исполнительское Мастерство и то, Как музыканты держатся на сцене (очень важно, сами знаете!). Так сказать, поистине кромешный ад. Об этом говорят и восторженные отклики слушателей, и слезы и мольбы о помощи тех, кто не успел попасть на концерт.

Команда недавно триумфально выпустила свой первенец, который буквально недавно вышел в свет, и уже сотрясает различные ресурсы грохотом и невероятной энергией.

Это IMPLOSIVE — 2022 - Pitfall

Об этом (и другом) поговорим с Лео, гитаристом и вокалистом группы.

1 — Лео, приветствую, как настроение? Поздравляю с выпуском мини-альбома тебя лично и всю команду! Я знаю, с чего начать. Пожалуйста, огласи весь список, кто сейчас играет в группе, и в каких командах участвовали музыканты. Когда вы собрались? В 20-ом или 21-ом? В 2021-м вы уже активно играли на концертах...

- Приветствую! Состав в настоящее время состоит из меня (Fatal Band, Krest, Дом Мясника, The Wolves и т. д.), Сергея на свободном вокале (также является драммером Cranioclast, Formaline, Murderlust и др.), драммера Юрия (Black Art, Дом Мясника) и басиста Деда, также всемирно известного под псевдонимом «Христофор» (Fatal Band, Rest in Pain и множество кого ещё). Как ты правильно подметил, перечислить все коллективы, в которых участвовали музыканты, очень сложно, их на всех наберётся минимум пару десятков. Однако сейчас только Сергей также участвует в других командах, для остальных Implosive является основной бандой. Ну, а костяк нашего ансамбля был собран осенью 2020-го года.

2 — Кому пришла мысль собрать группу из таких опытных музыкантов, или это было совсем не так? Просто, например, встретились знакомые с одинаковыми взглядами на музыкальную жизнь, и решили воплощать свои лирически-маниакальные идеи. Как это все оказались знакомы? Или кого-то подтянули позже? Я понимаю, тусовка одна, но я нередко слышу, что такой-то ушел из группы, например, из личной неприязни... Что было истинным толчком к формированию команды?

- Идея собрать группу принадлежит мне и Юрию, мы в то время уже несколько лет играли в Доме Мясника. С Христофором мы ещё с нулевых вместе играли в Fatal Band, куда в 2015-ом году Сергей пришёл на барабаны. В общем, дружим мы все на протяжении очень долгого времени. Поэтому, когда встал вопрос о проверенных кандидатах в новую бригаду, выбор был очевиден. Ну, а истинным толчком послужило желание играть действительно скоростную музыку. На нашей сцене в данном ответвлении существует определённый дефицит, при этом много среднетемповых коллективов, грува и кача.

3 - Implosive — 2022 - Pitfall — крутой мини-альбом... Что это? Точка фиксации определенных идей, состояния, или попытка заявить о себе, или мысль: опа! пора бы уже миник записать!!! Кто автор этой бестиальной музыки и текстов? Почему так мало трэков в ЕР? Об этом задают вопросы многочисленные металлюги, которые уже успели послушать «Pitfall»...

- С одной стороны — это действительно точка фиксации самых ранних телег группы. С другой стороны, такой мини-релиз — это отличный способ дать слушателю познакомиться с группой в спокойной камерной атмосфере bluetooth наушников, а также хороший промо-материал для организаторов концертов. Музыку Liquidate и Pitfall написал я, а тексты к ним — Сергей. Тексты, как несложно догадаться, повествуют о фундаментальных проблемах бытия и волчьих ямах. Продолжительность нашего EP, включая кавер на Морбидов, составляет 15 минут, что как бы уже немало, а для некоторых групп и вовсе может приравниваться к полноформату. Поэтому, учитывая задумку именно мини-релиза, было решено не перегружать его хитами.

4 — Чумовой просто кавер на Morbid Angel - Dawn of the Angry. Долго ли вы спорили на его тему, играть - не играть? Были ли какие-то другие предложения на это место? Можно ли так понять, что Morbid Angel - это ваша любимая группа? Кто еще у вас в списках лучших групп в мире?

- Спасибо за высокую оценку! Идею сыграть кавер на Dawn of the Angry принёс Юрий. Планировался кавер исключительно ради развлечения себя самих любимых. Это, конечно, не самая известная песня Morbid Angel, но удивительным образом она прижилась и как-то очень органично вошла в наш сэтлист, мы также играем её на концертах. Можно сказать, что это некая дань уважения к праотцам Death Metal. Их у нас очень любят, но мало где можно услышать кавера на них на локальной сцене. Других подобных претендентов для записи не было. Возможно, в будущем мы кавернём и запишем что-то ещё, ведь это не является чем-то зазорным в мировой практике. Касательно моих любимых групп, то их очень много, абсолютно разноплановых. Например, по настроению, иногда хочется переслушать классику Aborted или Deeds of Flesh, а иногда что-то из гитарных героев восьмидесятых. У наших пацанов, думаю, схожая ситуация. Музыкальные вкусы у всех широки.

5 — Лео, я уже успел сказать о ваших живых выступлениях... легко ли дается такая непосредственная манера держаться на сцене, как это выковывается у исполнителя? Понятно, что именно такой движ вдохновит и заведет слушателей... Сколько у тебя концертов за плечами? Десятки? Сотни? Приблизительно, конечно... Где будете играть в ближайшее время?

- Со стороны, конечно, виднее. Лично для меня это вполне естественно и непринуждённо. Я люблю играть концерты. Считаю, чтобы исполнителю было комфортно играть живьём, нужно достаточно заниматься на своём инструменте и больше играть перед публикой, а не просиживать диван. Ну и конечно, это должно приносить удовольствие. К сожалению, идея вести учёт своих выступлений мне пришла в голову слишком поздно. А старость и любовь к пиву не позволяют вспомнить всё. Могу лишь сказать, что на сцене я играю 20+ лет. Про ближайшие концерты Implosive всю актуальную информацию можно найти на нашей странице в VK. Переговоры по концертам ведутся активно, так что новые даты и города будут пополняться.

6 — Вопрос из основных, так сказать, мировоззренческий. Как ваша команда пришла к пониманию того, что играть олд скул это - круто? Какие внешние и внутренние обстоятельства подвигли группу на такие движения? Что для тебя Old School? Кстати, вы добавляете в ваше творчество две-три тонны Грайнда, насколько это обоснованно и как воспринимают фэны такую приправу?

- Вопрос сложный и неоднозначный. Когда я начинал врубаться в металлическую музыку в 90-х годах, то олдскулом считались группы по типу Deep Purple и Black Sabbath. Сейчас же олдскулом считают, например, Napalm Death и Slayer. Сейчас кто-то вообще может под одну гребёнку олдскула загрести одновременно Cannibal Corpse и Asphyx, хотя уровень сложности материала у этих банд просто радикально разный. Так что понимание понятия «олдскул», даже в рамках отдельных стилей, я думаю, у всех отличается. А если вернуться к Implosive, то искусственных попыток упростить/усложнить/заолдскулить материал нет. Песни пишутся непринуждённо. Понятное дело, что есть неизбежные и фундаментальные элементы Death или Thrash, например, косые бластбиты, 16-е квартоли на гитарах и бочках. Но наши песни всё же различаются, и это, на мой взгляд, хорошо, в первую очередь — для слушателя. Живьём моменты классического грайнда воспринимаются слушателями очень позитивно и вносят элемент специфического веселья и угара.

7 — Где вы записывали эти три трэка из ЕР, кто командовал саундом, сами или кто-то инженерил не по-детски? Это произошло за один раз или было растянуто по времени? Студия для вас - дом родной, или вы стараетесь обходить ее за километр?

- EP записывали с Аркадием Навахо в HAVAHO STUDIO. C Аркадием работали не в первый раз, он реальный профи своего дела. От работы с такими людьми всегда только положительные эмоции. Записали EP за 2 сессии, сначала барабаны, потом через пару месяцев всё остальное. В общей сложности запись заняла 10 часов, что сравнительно быстро. Думаю, это положительно повлияло на финальный результат. Саунд получился очень мощным и живым. Студийная работа очень сильно отличается от концертной. Однако она даёт иные специфические эмоции, поэтому работать в студии так же прекрасно, как и давать концерты.

8 - Лео, ваша команда недавно вернулась из Воронежа, там прошел ваш очередной концерт. Как тебе воронежцы? Достойно вас встречали или? Я понимаю, раньше бы об этом сообщили в областной газете - в разделе «антикультура» (можно представить, что бы там они написали). Но сейчас все делается в вк, вся инфа - там, насколько были оповещены местные металлисты о мероприятии? Как вы отыграли, что было в сет-листе? Как у вас было настроение на сцене? Кто вас поддерживал? Играли какие-то местные бригады? Как исполняли?

- Концерт прошёл очень хорошо, замечательная публика. Площадкой послужил небольшой, но уютный бар Diesel — прекрасный персонал и отличный звук. Из воронежских групп отыграли Sterbefall и Nemezida, мне понравилось. По мере возможности стараемся расширять наш сэт-лист, особенно для концертов, где играть по времени можно дольше обычного. Судя по количеству слушателей, наша служба по связям с общественностью отработала тоже прилично. Вообще, я играл в Воронеже уже 4-й или 5-й раз, и всегда приём был очень хороший, этот раз не стал исключением. Уже традиция. Обязательно вернёмся ещё.

9 — Ну пора финализировать нашу беседу. Не могу не задать все-таки вопрос про будущие записи и концерты. Есть ли мощные планы на альбом?

- Концертная деятельность в проработке, обсуждаются разные варианты. Также поступают предложения от различных организаторов. По планам на альбом — материал для альбома готов процентов на 90, осталось доработать нюансы и определённые аранжировки. По готовности всех аспектов полноценно оккупируем студию. Так что, надеюсь, альбом не за горами. В целом же новые песни с грядущего альбома можно уже услышать на наших концертах.

10 - Сил вам, настроения в зале и новых записей!

- Спасибо за интервью и интересные вопросы! Читателям — слушайте качественную музыку, поддерживайте отечественного производителя и приходите на концерты. Ура!

https://vk.com/implosive_band_official

Этим атмосферным блэком можно накачивать шины, и ехать по крайнему космическому бездорожью без опаски и стеснения. Единственно, что здесь жалко, так это то, что это ЕР. Потому что ASTARIUM всегда затягивает, блэком ли страшным, угрюмым, шершавым и маниакальным, а космическим данжент синтом затягивает еще более, потому что это музыкальная посылка прямо в подсознание.

Впрочем, начинает ASTARIUM мелодик блэком с клавишами, в сабже сыроватым по прогреву, от того - поближе к душе и печени. Эта сторона проекта хорошо известна постоянным слушателям, и покажет себя на ЕР не раз. Опять же здесь, в этой локации, гнездится вокал — злобный расщепленный скриминг, местами почти меланхоличный, местами отстраненный, но каждый раз скребущий по вашему иллюминатору особыми гвоздями из хорошей стали. Весьма кстати в трэке In the Heart of Storm автор вдруг переходит практически к труйному Black Мetal, вполне дикому, истребительному, наждачному (с крупной крошкой). Небольшой такой кусочек ада...

В Aligned Planets автор включает скорость повыше, выдавая контрастно и резко жесткое эмоциональное настроение, здесь же, как я понял, вторая вокальная партия утоплена в инструментал, только немного выглядывает из жесткого бетонного звука.

А эмбиентные куски здесь - в начале — клавишные, дышащие и объемные, автор приложил к тому немало усилий, а далее в The Past IV уже астральные, по-первоначалу с откаченной атмосферой, по живому, так сказать, записанные. Это синтетический коллаж - эмбиентно настроенный и имеющий смысл только в контексте мини-альбома Eternal Occultation. Однако эмбиентный поход продолжается в начале трэка Cosmic Obscurity как раз с той атмосферой, что выкачали из прошлого трэка. Тут ее с избытком, и в саунде клавишных уже прорезались железные проржавевшие лезвия.

Думается, что данный мини-альбом - это набросок к большому полотну, четко заметно, что автор может развивать тему, слышно, что она не исчерпана, об этом намекает и продолжительность трэков. Более пристальный взгляд дает еще одну версию событий, это - OST (оригинальный саундтрэк) к психоделическому (обязательно) арт-хаусному фильму ужасов с изуверскими космическими пришельцами.

Неудивительно, что американский лейбл Moonworshipper Records решил выпустить материал в формате кассеты.

http://www.astarium.ru/

https://astarium.bandcamp.com/album/eternal-occultation

Все началось летом 2005 года: двое парней из Стокгольма решили напиться. Они глотали пиво из бутылок, говорили о музыке и по очереди резали себе руки. Так появилась шведская группа «Lifelover».

Ребята не были новичками, которые в пьяном угаре предавались идиллическим мечтам о совместной музыкальной деятельности. Каждый уже имел солидный опыт работы в блэк-металлических коллективах шведского андеграунда. Будущий вокалист «Lifelover», Ким Карлссон (Kim Carlsson), во многом известный своим участием в таких проектах как «Hypothermia» и «Life is Pain», а Йонас Бергквист (Jonas Bergqvist), взявший в руки гитару, уже успел показать себя в «Dimhymn». Однако музыканты решили отказаться от своих настоящих имен в рамках «Lifelover» и стали называться кратко и незамысловато: Ким – ( ), а Йонас – B. Через какое-то время к ним присоединились несколько единомышленников: Fix (бас), 1853 (дополнительный вокал), H. (ритм-гитара), LR (речитатив, дополнительный вокал) и Kral (ударные на живых выступлениях). Позже в одном из интервью музыканты расскажут, почему выбрали такие лаконичные и на первый взгляд бессмысленные псевдонимы. Они объяснили, что внутренний мир каждого из участников полностью растворен в творчестве группы. Настоящие имена указывают на личность вне музыкального пространства, поэтому их нужно низвести до неброского псевдонима или же обозначить несколькими символами.


Страх и ненависть в Стокгольме


Критикам первый альбом группы пришелся по вкусу, однако они не стали церемониться с определением стиля «Lifelover» и записали их в depressive black metal. По мнению ( ), причиной тому послужило то, что он и B до основания проекта играли в основном в блэковых коллективах. Сами же участники утверждали, что пишут музыку в жанре «отравляющий металл» (narkotisk metal), но все же достаточно трудно вместить тематику творчества группы в это авторское определение. Стремление к самоистязанию и безудержная тяга к насилию, ненависть к окружающим и безразличие к собственной личности и плоти, мечты о самоубийстве, перемешанные с жаждой любви и счастья, наркотический бред о глупой, бессмысленной жизни и попытка осознать себя как человека… Это лишь самое общее описание тем, которые затрагивает музыка «Lifelover». Не менее интересна манера звучания и стиль вокала жизнелюбов. Мрачные, угнетающие риффы перегруженных гитар меняются местами с парой чистых тревожных аккордов, а примитивные партии ударных и баса болезненно переплетаются с изящной мелодической линией клавиш. Сквозь эту сладко-шизофреническую какофонию прорываются надрывные, истерические вопли, слышится смех, обрывки чьей-то беседы или шепот маньяка-психопата. Таким Lifelover является слушателям на записи, однако не менее интересно посмотреть на то, как музыканты ведут себя на сцене.

Выступления группы редко обходятся без крови и масок. Вокалист ( ) выходит к публике полуобнаженным со множеством кровоточащих порезов на теле. Некоторые поклонники считали, что кровь и раны – просто сценический трюк, но оказалось, ( ) действительно режет себя, прежде чем встать за стойку микрофона. Он кричит, шепчет, истерически смеется, а его белая распахнутая рубашка постепенно покрывается ярко-красными пятнами. Каждый участник группы носит маску. Это может быть медицинская марлевая повязка или просто кусок ткани. Гитарист B, к примеру, носит белый тряпичный шлем, разрисованный черными полосами, а участник под псевдонимом 1853 – противогаз. Можно предположить, что группа использует такой сценический имидж, чтобы привлечь внимание или утвердить собственный неповторимый стиль. Однако участники заявляют об обратном: они используют маски, чтобы спрятать собственную личность и оставить слушателям только музыку (по той же причине, как вы помните, они скрыли настоящие имена под псевдонимами). Нас нет, мы - никто, говорят они публике, есть только наркотические риффы и клавиши.


В начале был порошок


В 2006 четверо участников «Lifelover» – B, ( ), LR и 1853 – записали первый альбом, дав ему весьма подходящее название – «Pulver» (Порошок). Природу этого порошка вы легко разгадаете, послушав несколько песен с дебютного диска группы. Болезненные вопли вокалиста, несущиеся над монотонной гитарной партией, неожиданно заканчиваются детской песенкой из повести Астрид Линдгрен («Nackskott»). Здесь мы ловим одну из отличительных особенностей творчества «Lifelover». Посреди композиции вы услышите причудливые вставки вроде криков испуганной толпы, перемешанных с выстрелами («M/S Salmonella»), или же салонный вальс под гнусавый аккордеон вместо ревущих электрогитар («Mitt oppna oga»). Сэмплы вторгаются резко и неожиданно, вгоняя слушателя в оцепенение. Общее звучание альбома грубое, перегруженное, небрежное. Неотфильтрованный звук примоченных гитар с шумами и присвистами ещё больше усиливает атмосферу печали, безразличия и умопомрачения. Но сквозь общий депрессивный настрой прорываются и мажорные риффы, под которые при хорошем трипе можно и потанцевать («Vardagsnytt»).

Запись второго альбома «Erotik» прошла в обновленном составе: к группе присоединился ритм-гитарист H. Диск увидел свет в 2007 году и был тепло принят слушателями и критикой. Звучание нового материала во многом повторяет традиции предыдущей работы «Lifelover» – те же шипящие перегруженные гитары и знакомый хлюпающий шелест ударных. При этом характер композиций претерпел некоторые изменения: клавишные партии стали богаче и лиричнее, а ритм-секция приобрела новую болезненную мощь. Сэмплы, которые могли шокировать неподготовленного слушателя в первом альбоме, в «Erotik» представлены несколько иначе. Сумасшедшие вставки, – будь это детский хор или стоны мужчины вперемешку со звуками губной гармоники, – звучат фоном, не прерывая основной композиции, как это было в «Pulver».

Подобно тому, как и всякое сумасшествие со временем уступает место апатии, нервные напористые треки со скриминговым вокалом («En man i sina samsta ar», «Museum of past affections») сменяются депрессивными мелодичными зарисовками с чистым вокалом («Besatt», «Hostdepressioner»). Кроме того, альбом содержит психоделический опус, собранный из клавиш и сэмплированной партии ударных, а также финальный трек, в котором участники «Lifelover» спрятали композицию с первого альбома, пустив её задом наперед (внимательные слушатели сразу узнают её даже в таком виде).

Следующую студийную работу шведские жизнелюбы назвали «Konkurs» (Банкротство), релиз которой состоялся летом 2008 года. Возможно, это самый мрачный и агрессивный альбом в творчестве группы, не лишенный при этом некоторых экспериментов со звучанием. Подобно предыдущему диску, «Konkurs» можно расчленить на две половины. Первая – это жесткие треки, основу которых составляют мощный скриминг (или же истошные вопли) и стремительные ударные. Композиция «Mental Central Dialog» (Главный внутренний диалог) несет всего две строчки: «Не могу найти ответов / Есть ли ответы?». С каждым разом эти реплики повторяются все громче и надрывней, пока душевные искания не перерастают в душераздирающий вопль отчаяния. Среди наиболее быстрых и сумасшедших треков также можно выделить «Brand» (Пожар) и «Narcotic Devotion» (Наркотическая зависимость). Вторая половина треклиста – это медленные, депрессивные композиции с чистым вокалом. Вероятно, самой необычной среди них является «Stangt p.g.a. Semester» (Закрыто на время отпуска). Печальные мелодичные гитары и мягкая синкопа в партии ударных прекрасно сочетаются с меланхоличным рассказом о хмуром счастье моральных калек. Воображение живо рисует медленный неуклюжий танец двух любовников, ступающих по использованным презервативам, окровавленным шприцам и упаковкам от таблеток. Завершается альбом треком «En tyst minut» (Минута молчания). Сквозь белый шум и помехи пробивается монотонный стук метронома… а может быть, это шаги приближающейся смерти?


Упадок, Болезнь и Смерть


В 2009 году «Lifelover» выпустили мини-альбом под названием «Dekadens» (Декаданс), на записи которого к группе присоединился сессионный ударник Non (до этого музыканты использовали драм машину). Эту студийную работу можно считать одной из самых необычных в дискографии музыкантов. Первое, что привлекает внимание – это очищенное от шумов звучание гитар. Кроме того, ни в одной из семи композиций нет привычных сэмплов, которые сопровождали творчество «Lifelover» на протяжении трех предыдущих альбомов. Изменился и сам характер материала: звучание обогатилось тяжелыми гитарными риффами и визжащими флажолетами. Почти все композиции записаны в быстром темпе с жестким скримингом и фирменными воплями вокалистов, особняком стоит лишь «Visdomsord» (Мудрые слова). Под спокойные риффы чистой гитары ( ) рассказывает слушателям о бренности человеческого тела: сегодня жив, а назавтра – труп. Жесткая, быстрая, почти танцевальная песня «Androider» (Андроиды) наводит на мысли о безумной дискотеке сломанных роботов, которые когда-то были людьми: «Нет истинного счастья/ Нет желаний и нет смысла/ Сплошные вопросы без ответов/ Нет цели и нет победы».

В конце 2010 года группа заканчивает работу над полноформатным альбомом под названием «Sjukdom» (Болезнь). В записи принимали участие ( ), 1853, LR и B, который выступил в роли гитариста, клавишника, басиста и вокалиста. Новый диск оказался самым эклектичным среди остальных работ жизнелюбов. От прежних «Lifelover» не осталось и следа – стиль звучания и характер композиций кардинально поменялся, особенно в сравнении с первыми тремя альбомами.

При прослушивании без труда можно разделить треклист на три части. Первая из них составляет костяк альбома и состоит из мрачных, поистине блэковых композиций. По тяжести и злости гитарные риффы «Sjukdom» перекликаются с предыдущим «Dekadens», разве что уступают в темпе. Мощнейшей композицией можно считать «Karma» (Карма), в которой неповторимый стиль «Lifelover» узнается только благодаря меланхоличной партии клавиш. Вторую часть треклиста составляют неторопливые выдержанные композиции с изящными гитарными партиями. Пожалуй, самой выдающейся из них является «Expandera» (Расширяясь). В ней наиболее полно отражается слияние раннего творчества «Lifelover» и обновленного «жирного» звучания гитар. Под мелодичные минорные риффы вокалист рассказывает о смерти и скором слиянии с окружающим миром. Последний пласт альбома представлен двумя психоделическими треками. Первый из них «Bitterljuv kakofoni» (Горько-приторная какофония) смонтирован из сэмплированной ударной партии и отлично проработанных рифов чистой гитары. Второй – «Utdrag» (Экстракт) – это великолепная музыкальная зарисовка к роману шведской писательницы Карин Бойе «Каллокаин», отрывок из которого и является текстом песни.

«Sjukdom» стал последним альбомом в дискографии «Lifelover». Группа прекратила существование после смерти Йонаса Бергквиста или B, одного из основателей проекта. Утром 9 сентября 2011 года его нашли мертвым в собственной постели. Причину скоропостижной кончины музыканта удалось установить не сразу, однако следствие исключило убийство и суицид. Спустя почти полгода на странице Йонаса в фейсбуке появилось сообщение, написанное от лица его семьи: родные и близкие музыканта раскрыли вероятную причину смерти Бергквиста. С 18 лет он страдал генерализованным тревожным расстройством и для облегчения симптомов принимал транквилизаторы в течение семи лет – вплоть до смерти. По версии родственников, подкрепленной предположением патологоанатомов, Бергквист умер от передозировки или отравления бензодиазепином. С каждым годом ему требовалась все больше и больше таблеток для поддержания нормального состояния, и скорее всего, он просто не рассчитал дозу.


После смерти Йонаса Бергквиста оставшиеся участники отыграли несколько прощальных концертов и поставили точку в истории проекта. Несмотря на это «Lifelover» продолжает жить. На просторах интернета не утихает полемика вокруг творчества группы, записываются трибьюты и каверы, множится пестрая толпа новоявленных жизнелюбов. Среди них томный меланхоличный юноша и обдолбанная истощенная девушка, преуспевающий офисный работник и обрюзглый алкоголик-одиночка. И каждый из них отчаянно любит жизнь – до горьких слез, до удушающей рвоты, до сокрушительных предсмертных конвульсий....