pretoreanez

pretoreanez

Пикабушник
поставил 1185 плюсов и 207 минусов
отредактировал 0 постов
проголосовал за 1 редактирование
Награды:
С Днем рождения, Пикабу! За победу над кибермошенниками 5 лет на Пикабу
40К рейтинг 38 подписчиков 46 подписок 80 постов 22 в горячем

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет?

Глядя на современные мобильные игры и всю индустрию в целом, я всегда удивляюсь тому, как парадоксально все выглядит. С одной стороны мобильные игры эволюционировали уже чуть ли не до уровня «старших» платформ. С другой стороны мобилки все равно не ощущаются полноценными играми. Глядя на геймплей игры, даже не зная, что это за тайтл, и на чем играется, почти гарантированно можно угадать, где мобильная игра, а где версия для ПК или консоли.

К тому же непонятно, куда вообще идет мобильный геймдев? Он хочет стать таким же, как и на других платформах? Он предлагает какой-то свой путь? Мобильные игры это что: будущее игровой индустрии или чисто история про фарм денег компаниями и простое развлечение, где бы ты ни находился?

И особенно интересно задаваться такими вопросами, глядя на то, чем были мобильные игры раньше, и какой путь они прошли. Часть этого пути мы уже разобрали в прошлом выпуске. Если вы его вдруг пропустили, то рекомендуем вам чекнуть первую часть нашей мини-серии выпусков про мобильный гейминг. Там мы вспомнили, как вообще появились мобильные игры, и какой была эпоха Java-игр.

Ну а в этом выпуске давайте заглянем в начало современной эпохи мобильного гейминга. Пройдемся от появления первых смартфонов и игр к ним до сегодняшнего дня и разберемся, какой путь проделали мобильные игры после перехода на Android и IOS, почему стали тем, чем являются сейчас, и чего от них ждать в будущем.

А еще можно послушать историю мобильных игр в формате подкаста

Как мы и говорили в прошлом выпуске, 2000-е годы, а точнее java-эпоху, можно назвать золотым веком мобильного гейминга. Игр было много, они были и по известным франшизам, и с самостоятельными сюжетами и механиками, была возможность поиграть в кооперативе по Блютусу да и в целом мобильные игры двигались вперед.

Но все-таки ограниченность платформы Java и железа, которое тогда было в телефонах, привела к тому, что все уперлось в потолок. Вроде и телефоны новые выходили, и студий было разных много, каждая со своими играми, а все равно продолжать развиваться в рамках Джавы было нельзя.

Но ситуация полностью изменилась с появлением сначала первого IPhone в 2007 году, а через год, в 2008 презентовали и первый смартфон на Android. Весь рынок мобилок стал полностью меняться. Смартфон не был простым телефоном, он задумывался как гораздо более мощное устройство, а в основе концепции лежало сенсорное управление и необходимость быть постоянно подключенным к интернету.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Думаю, и так понятно, почему появление смартфонов изменило мобильный геймдев. Конечно, все происходило не в один момент, но события развивались быстро. Помните, в прошлом выпуске мы говорили про WAP — такой специальный интернет, позволявший скачивать на мобилки новые игры и приложения? Тогда эта тема не особо взлетела, а вот в эпоху смартфонов маркет с приложениями стал не просто нормой, а неотъемлемой частью самого телефона.

В 2008 году начинает работать AppStore, в том же году, но чуть позже запускается и Google Play. Теперь разработчики приложений могут размещать там свои творения, продавать их, подгружать обновления, короче это вам не WAP, это прям технология будущего. Ну а фанаты мобильного гейминга теперь имеют доступ к тысячам игр на любой вкус и цвет.

Сейчас сложно представить нашу жизнь без всех этих магазинов приложений и игр. Мы настолько привыкли, что можно скачать на свой телефон все, что хочешь, что совсем забыли, как раньше приходилось либо знать правильные сайты, где можно скачивать игры бесплатно, либо отправлять смс-ку на короткий номер, найденный на обложке твоей школьной тетради, чтобы как бы купить игру.

Это я все говорю для того, чтобы было понятнее, насколько крутым прорывом в свое время были маркеты с приложениями. Естественно, с появлением таких инструментов и возможностей большинство разработчиков игр стали смотреть в сторону смартфонов. Там все было гораздо проще с монетизацией своих проектов, да и удобнее в разы.

Разработчики теперь могли без проблем выкладывать свои игры в маркет и знать, что огромное количество людей найдет их игру. И самое главное — если игра подразумевает монетизацию, хоть в форме разовой покупки, хоть в форме доната, эти деньги точно пойдут разработчику.

А для пользователей маркет приложений был местом, где каждый мог не только легко и быстро найти конкретную игру, но и посмотреть, что вообще интересного есть на выбор. А еще помимо просто удобной площадки дистрибуции маркеты были и некоторой гарантией качества. Во-первых, игры проверялись модерацией на наличие вирусов и прочего говна, а во-вторых, можно было ставить оценки играм и писать отзывы, что позволяло отсеивать плохие игры и легко находить то, что понравилось другим пользователям. Раньше такого сервиса игрокам не предлагал никто.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Но это были далеко не все изменения. Как я уже сказал, в основе смартфона лежит сенсорное управление, а это значит, во-первых, больше возможностей и для игроков, и для разработчиков, а во-вторых, большой экран. Если раньше даже на топовых мобилках экранчик был маленький, а управление приходилось умещать на ограниченное количество кнопок, то теперь можно было дать волю фантазии.

К тому же в смартфоны вставляли акселерометр, он же — датчик наклона. То есть появился еще один, по тем временам максимально необычный, элемент управления.

Эти изменения уже сами по себе позволили делать необычные для того времени игры. Управление можно было адаптировать максимально удобно под любой жанр. Даже сам факт сенсорного управления становился главной фишкой игры, как, например, было в Angry Birds. По сути весь прикол игры заключался в возможности пальцем натягивать рогатку и прицеливаться в нужном направлении.

Да и в целом с каждой новой моделью смартфона от абсолютно любого производителя росли технические возможности устройств. Соревнование брендов набирало обороты, поэтому чем дальше, тем мощнее были процессоры, больше и четче экраны, росли объемы внутренней памяти и оперативки, а в какой-то момент смартфоны вообще по сути перестали отставать по мощностям от ПК. Ну ладно, отстают конечно, но разрыв не такой большой, как в эпоху классических мобилок.

Сорян, что немного затянул с рассказом не про игры, а про телефоны, но это важная часть, без которой не сложится картинка той эпохи. Смартфоны действительно перевернули все, что было связано с телефонами: от принципов их использования, до того, какие игры стали делать.

Я до сих пор помню, как впервые купил себе смартфон, и это было совершенное новое ощущение после старого Sony Ericsson. Я тогда вообще не шарил за все эти Google Play, Android и все остальное, но даже так понимал, насколько телефон стал круче.

Ну а первым делом на свой новенький LG Optimus One я побежал устанавливать все игры. Конечно же я пробовал все, что было популярно в те годы, начиная с портов игр, которые были еще не телефонах с Java, и заканчивая хитами вроде Angry Birds, Cut the Rope и других подобных игр. Все, чем мог похвастаться смартфон было новым и кайфовым, сенсорный большой экран делал каждую игру особенной и максимально свежей, технологичной и интересной.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

До сих пор где-то валяется в шкафу

Ну и, раз уж мы наконец-то добрались до игр, давайте теперь разбираться, что же они из себя представляли в ту эпоху.

С появлением смартфонов мобильные игры стали куда разнообразнее. Буквально сразу стали появляться игры с совершенно разным геймплеем, спецификой и сложностью проработки. Правда нельзя сказать, что это было прям такое осознанное разнообразие, во многом оно объяснялось тем, что разработчики просто стали пробовать воплощать свои самые смелые фантазии в реальность.

Хоть иногда эти попытки и оказывались успешными, поначалу игры были довольно простыми. И игрокам, и разработчикам надо было немного привыкнуть к новым реалиям и разобраться, что вообще интересного можно придумать для смартфонов. Ну а пока идет процесс адаптации, надо накидать в маркеты чего-то простого, но как бы инновационного.

Разработчики, пока еще не полностью разобрались с тем, что дает новая платформа, и делали свои первые шаги. Самым очевидным первым шагом были порты игр с Java на новые операционки и устройства. Немало игр, вышедших задолго до появления смартфонов, были перенесены в новые реалии. Часто даже без особых изменений, как, например, было с Gravity Defied. В ней сохранилось классическое управление, графика, физика, короче все было таким же, как и раньше.

Дальше пошли первые попытки сделать игры, заточенные под новые возможности. Разработчики начали пробовать разные варианты управления, так как сенсорный экран позволял разместить элементы управления в любой точке экрана. Ну и акселерометром тоже пользовались. Помню, почти во всех гонках можно было выбирать между классическим управлением с кнопками и управлением с помощью акселерометра, когда для поворота надо было наклонять телефон в сторону.

И вот в таких условиях начинают появляться первые легенды мобильного гейминга эпохи смартфонов. В 2009 году выходит первая часть Angry Birds. Стрелять птицами из рогатки вроде как не прям что-то уникальное и неповторимое, но игра настолько быстро оказывается в каждом смартфоне, что компания-разработчик Rovio становится одной из самых известных в мире. Ну и сиквелы, конечно же, начинают выходить чем дальше, тем быстрее.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Подробно останавливаться на первых играх, вышедших для смартфонов, мы сейчас не будем. Но если вам интересно вспомнить эту классику и узнать о ней чуть больше, переходите в наш Бусти. Там всех, кто оформил платную подписку, будет ждать дополнительный выпуск подкаста, в котором мы рассказали историю создания первых хитов эпохи смартфонов.

Следом за Злыми Птицами появляются и другие казуальные и не особо нагруженные смыслом и механиками игры. В 2010 релизится Cut the Rope — головоломка, в которой надо правильно разрезать веревки, чтобы доставить леденец маленькому монстру Ам-Няму. А еще один будущий гигант рынка мобильных игр, компания Halfbrick Studios выпускает Fruit Ninja — аркаду с нарезкой фруктов.

В 2011 появляются JetPack Joyride и Where’s My Water? — она же Крокодильчик Свомпи. Joyride это простейшая аркада, в которой тупо летишь на реактивном ранце вперед, постоянно ускоряясь, а тебе мешают разные препятствия. А Крокодил Свомпи — головоломка с задачей доставить воду крокодилу, чтобы он смог искупаться.

В общем, даже по описаниям игр понятно, что они глобально не отличались от того, что было до смартфонов. Такой же простой геймплей, такой же набор жанров, изменилась только форма, став более технологичной.

И даже тут можно засомневаться. Раньше ты нажимал 4 кнопки на клавиатуре, двигая своего персонажа, а теперь стираешь палец об экран, пытаясь разрезать 3 арбуза сразу, чтобы получить бонусные очки. Че то это не выглядит, как эволюция, да?

И это я еще вспомнил только реально популярные игры того периода, а ведь была и целая куча совсем элементарных игрушек. Всякие 3 в ряд, просто порты игр, созданных для Java и прочие таймкиллеры.

Может показаться, что я хейтер мобильных игр и пытаюсь рассказать, какая деградация произошла, как все испортили и вообще все плохо, мобилки умерли. На самом деле нет. Я, как и все в те времена, задротил во все, что перечислил выше, и даже больше. И это было весело, интересно и захватывающе. Просто, глядя на все эти игры более трезвым и насмотренным взглядом сейчас, понимаешь, что цепляли они чаще всего совсем не потому, что были действительно хороши сами по себе, а по другим причинам.

Частично интерес и популярность игр можно объяснить тем, насколько сильно изменилась платформа да и вообще все вокруг игр. Ну как раз тот самый сенсорный экран, возможность легко и просто скачивать игры с маркета и т.д. Как ни крути, а такие изменения вызывают интерес сами по себе, и тебе не так уж и важно, во что играть, приятно просто от того, что все такое новое и вообще другое, не как раньше.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Но есть и более важная причина, почему мобильные игры стали затягивать, хотя часто были не особо то и качественными. Разработчики стали брать за ориентир то, к чему шла игровая индустрия в целом — максимальное удержание игрока и микротранзакции.

Да, все эти кейсы, батлпассы и прочие привычные нам сейчас вещи появились еще в районе 2009-2010 годов. В тот период как раз на пике популярности были соцсети, предлагавшие пользователям всякие социальные игры. Помните вот эту вот срань у друзей на стене Вконтакте типа «Хэй, перейди по ссылке и подари мне кирпич! Мне не хватает кирпичей для постройки сарая!»

Эти игры да и многие браузерки, не привязанные к соцсетям, старались заставить игрока заходить в игру каждый день, чтобы сделать простейшие действия. При этом слегка ограничивая возможности, например, давая определенное количество энергии. А дальше либо жди восстановления, либо донать, либо затягивай в секту друзей. Механизм был очень эффективен, так что мобилки стали делать по тем же чертежам.

Конечно, не все мобильные игры были такими, но то, что работало плюс минус честно, осталось в прошлом, а всякие Clash of Clans живут и по сей день. И вот, начиная примерно с 2012 года, локомотивом мобильных игр становятся такие вот донатные игры-сервисы.

Справедливости ради стоит сказать, что это было не единственное, что предлагали студии. На протяжении всей истории мобильных игр выходили действительно крутые проекты, в которые интересно играть. Например, в том же 2012 году, параллельно с типичной дрочильней Clash of Clans вышла топовая Plague Inc, в которую приятно поиграть и сейчас.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Но все равно не надо забывать, что от новых технологий помимо новых возможностей индустрия мобильных игр взяла и новые проблемы. Да, игр стало больше, они стали в целом технологичнее и разнообразнее, но при этом появилось все то, за что хейтят мобильные игры сейчас.

К 2013-2014 годам студии, занятые разработкой мобильных игр, стали достаточно богатыми и технологичными, чтобы замахнуться на действительно серьезные проекты. Да и серьезные дяди из крупных студий, делавших игры для ПК и консолей снова стали смотреть на рынок мобилок. Помните, в прошлом выпуске мы рассказывали о сериях Assassin’s Creed, Need for Speed и других популярных тайтлах, которые были адаптированы под мобилки на Java? Так вот новая эпоха принесла новых героев, если можно так сказать.

В 2014 году выходит World of Tanks Blitz. К тому моменту «взрослая» версия танков была на пике популярности, так что многие ждали мобильную версию. Это был действительно крупный и ожидаемый проект от крупной студии.

Ветераны рынка мобилок тоже никуда не делись. Gameloft, например, осталась верна себе и продолжала делать мобильные игры про популярных героев. В том же 2014 они выпустили Spider Man Unlimited. Правда это была стандартная игра про бесконечный бег типа Temple Run, просто главным персонажем был Человек-Паук, но все равно можем засчитать это как игру по популярной вселенной с громким именем.

После 2014 года вспоминать мобильные игры лично мне становится довольно сложно. К этому моменту студий и релизов стало столько, что за всем просто не уследить, и все просто не охватить. Выходят как адаптации больших игр, так и самостоятельные проекты. С этого момента вся индустрия мобильных игр становится по-настоящему большой и похожей на взрослую.

Оно и не удивительно, это был неизбежный итог, особенно после того, как смартфоны стали уравнивать мобильные устройства с компьютерами. Сейчас у всех, даже у меня — человека скептически относящегося к мобильным играм в их современном виде — на слуху компании, занимающиеся чисто мобилками и крупные AAA-тайтлы для смартфонов.

И этот рост создал забавную ситуацию, в которой для многих мобильные игры стали абсолютно равны играм на старших платформах. Да и вообще я не раз встречал у зумеров мнение, что, например, Stand Off 2 это не копия Counter-Strike, а на самом деле прям отдельная игра, а иногда говорят, что это CS украла что-то у Stand Off. А многие даже не особо то играют в игры на ПК или консолях, полностью отдавая предпочтение мобильным играм.

Мобилки всеми силами стараются быть похожими на ПК-гейминг. Для этого даже киберспорт по мобильным играм появился. И это не какие-то там любительские турики с призовым фондом в ящик пива, это большие ивенты с серьезной организацией. Вот буквально сейчас идет PUBG Mobile Global Championship 2023 с призовым фондом в 3 000 000 долларов.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Да и деньги в мобильных играх крутятся огромные. В принципе, это ни для кого не секрет, но все равно вы скорее всего удивитесь цифрам. Например, в России рынок мобильных игр в 2022 году был больше 1,2 миллиардов долларов и он каждый год растет. А обороты какого-нибудь Китая или других азиатских стран я даже называть не буду, такой суммы, наверное хватит, чтобы на Луну слетать пару раз.

Главных трендов в индустрии мобильных игр два: максимальное приближение мобильных игр к играм на старших платформах и очень большой поток новых игр. Каждая крупная студия хочет сделать либо AAA-продукт для мобилок, либо какую-нибудь донатную помойку, которая принесет миллиарды. А лучше и то, и другое сразу.

А любой начинающий разработчик может сделать свою поделку и выкинуть ее в маркет абсолютно бесплатно и без проблем. Отсюда и огромное количество всякого мусора с надоевшими механиками и опять же донатом в Google Play и AppStore. Вот так и живет нынешний рынок мобильных игр.

Но опять же, не буду сгущать краски, есть среди мобильных игр действительно годные проекты, которые заслуживают уважения. Да даже те самые младшие версии онлайн-игр типа PUBG, World of Tanks или Stand Off на самом деле тоже норм. Да, типичные F2P игры с донатом, но и игры на ПК и консоли сейчас такие же, а в них мы играем и вроде особо не жалуемся.

Ладно, с тем, к чему пришли мобильные игры сейчас, все более менее понятно. А куда они идут теперь? Что будет из себя представлять мобильный гейминг лет через 5-10? Мы вообще-то не эксперты и инсайдами не владеем, но попробуем пофантазировать на тему будущего мобильного гейминга.

Сейчас мобильные игры стараются быть максимально похожими на полноценные игры для больших платформ. Это видно не только по адаптации известных тайтлов на мобилки, но и по самостоятельным играм типа Genshin Impact. Полноценные AAA-проекты уже давно не что-то, встречающееся только на ПК и консолях.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Логично предположить, что мобильные игры и дальше будут двигаться в том же направлении. Тем более, что рынок мобилок идеален для игр, позволяющих зарабатывать деньги. Если игру на ПК могут захейтить за микротранзакции, слишком жесткий или дорогой донат и перебор со всякими скинчиками, то к мобилкам таких претензий будет меньше. Тут исторически F2P модель была самой популярной и ходовой, так что любителям поиграть на телефоне не придется привыкать ко всем прелестям доната.

А могут ли мобильные игры шагнуть вперед и не просто копировать старшего брата, а стать чем-то уникальным? Как по мне, скорее нет, чем да. Все-таки как ни хвали мобильные игры, они никогда не были двигателем индустрии, а наоборот, всегда шли следом за всеми трендами. К тому же большая часть аудитории мобилок это люди, которым хочется просто убить время в транспорте, в очереди или в пробке. И они для этого играют во что-то простенькое, не требующее серьезного погружения. Зачем таким людям инновации? Они им не нужны, им нужна очередная игра 3 в ряд ну или максимум каточку в PUBG Mobile на 15 минут.

Единственный вариант получить на рынке мобилок какой-то прорыв это портативные консоли. Сами по себе эти консоли не совсем правильно относить к мобилкам, потому что это все же специальные устройства и там своя атмосфера, но они максимально близки к мобильному геймингу.

Вот если когда-нибудь на телефонах смогут запускаться серьезные игры, как на какой-нибудь Steam Deck, тогда в теории, мобильный гейминг может стать чем-то большим, чем есть сейчас. К слову, в IPhone 15 сделали большой упор на гейминг, пообещав, что смартфон даст возможность поиграть в полноценные AAA-тайтлы, да и в целом есть категория смартфонов, которые производители изначально маркируют как геймерские.

Хотя даже так непонятно, зачем проходить современную AAA-игру с крутой графикой, проработанной физикой и сюжетом на маленьком экране телефона, если гораздо удобнее сделать это на нормальной платформе. Разве что индюшатину на телефонах проходить будем.

На самом деле сейчас можно выделить 3 категории мобильных игр, которые полностью описывают всю индустрию и ее место в мире видеоигр. Первая категория это классические таймкиллеры, всякие 3 в ряд, аркады с бесконечным бегом, простые головоломки и подобные игры. Это чисто мобильный сегмент, который был и будет всегда.

Вторая категория это порты больших игр на мобилки. PUBG Mobile, WOT Blitz и подобные им игры, которые изначально не планировались как мобильные, но со временем получили свои адаптированные версии для смартфонов.

И третий сегмент, самый интересный — серьезные мобильные проекты. Сюда можно отнести и игры вроде This War of Mine или Papers Please, которые отлично смотрятся и играются на любой платформе. И самостоятельные проекты вроде Genshin Impact, которые изначально делались для мобилок.

И раз технологической революции от мобильных игр ждать не стоит, остается только вопрос: станет ли когда-нибудь мобильный гейминг равноценной альтернативой геймингу на старших платформах? Появится ли когда-нибудь достаточное количество людей, которые на полном серьезе будут думать, на чем бы им поиграть вечером после работы или учебы: на ПК или на телефоне?

Кажется, что такими людьми могут стать те, кто сейчас активно играет во всякие Роблоксы, StandOff и подобные мобильные игры. Пройдет лет 5-10, дети подрастут, а привычка играть на телефоне и восприятие этой платформы как геймерской останется.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Но тогда надо понимать, почему дети сейчас играют на мобилках, а не на других платформах? Может у них просто ПК слабый и не тянет игры? А может игры на консоли они просто финансово не могут себе позволить, а Brawl Stars можно скачать и играть бесплатно? А вот когда вырастут, тогда и будут играть на серьезных платформах, забросив мобильный гейминг.

Куда более надежным выглядит вариант — сделать несколько настолько качественных и громких в медийном плане мобильных игр, что они смогут заинтересовать даже скептиков. Чтобы и я, и вы, посмотрев трейлер такой игры, сказали «Вау, в такое я точно поиграю» и пошли качать шедевр мобильного игростроя.

А потом бы какой-нибудь аналог E3 чисто про мобильные игры бы запустили. А дальше в индустрии мобильных игр появились бы свои знаменитые геймдизайнеры, легендарные студии и франшизы, которые знали и уважали бы даже те, кто не особо то мобилками интересуется. Вот в этом случае мобильные игры могли бы стать действительно важной и весомой частью игровой индустрии, но пока из всего перечисленного нет почти ничего, так что до успеха мобилкам еще далеко.

Короче, пока что я не вижу большой перспективы для мобильного гейминга. Перспективы в смысле чего-то крутого, инновационного и серьезного на уровне игр на старшие платформы. Такого, чтобы можно было уверенно сказать, что мобильные игры это прям отдельная, самостоятельная и действительно важная часть игровой индустрии.

Мобильные игры отлично приносят деньги, потому что, во-первых, они гораздо дешевле в производстве, и в них отлично вписываются механики, заставляющие игрока платить, а во-вторых, рынок мобилок исторически так сложился, что донатом тут никого не удивишь. Но в этом то и есть проклятие мобильных игр — их просто незачем делать крутыми и самобытными, суть то в деньгах, а деньги тут и так огромные, зачем напрягаться?

Ну и плюс мобильный гейминг всегда был вторым номером, что еще больше снижает перспективу на какие-то прорывы и изменения.

Скорее всего мобильные игры будут и дальше давать игрокам возможность скоротать время с минимальными усилиями, а тем, кто всерьез хочет играть на мобилках, просто предложат версии крупных проектов, адаптированные под смартфоны. Да, будет тут и свой киберспорт, и громкие тайтлы, и все остальные атрибуты «взрослых» игр, но чего-то нового скорее всего не будет.

Век смартфонов: как изменились мобильные игры, и что их ждет? Мобильные игры, Видеоигра, Игры на iOS, Игры на Android, Смартфон, Android, Видео, YouTube, Длиннопост

Если у вас есть свой взгляд на будущее и настоящее мобильных игр, расскажите об этом в комментариях.

В целом с появлением смартфонов мобильные игры сделали огромный скачок вперед. Новая платформа давала кучу новых возможностей. Смартфоны были технологичнее сами по себе, а вокруг них строилась очень удобная экосистема, которая в итоге стала настолько привычной, что даже сложно вспомнить, как мы жили без нее.

Google Play и AppStore, а потом и другие маркеты с приложениями дали возможность каждому разработчику поделиться своим творением с любым желающим, а каждому игроку без проблем скачивать любые игры на свой смартфон. Если раньше найти и скачать новую игру на телефон могли не только лишь все, то в эпоху смартфонов это может сделать даже ребенок.

Сенсорные экраны, которые стали одной из главных инноваций смартфонов, мало того, что были больше и мощнее старых экранчиков классических мобилок, так еще и давали разработчикам возможность делать игры с куда более разнообразным управлением и механиками. Ну а более мощное железо в итоге довольно быстро привело смартфоны к сопоставимым с компьютером мощностям.

В итоге все это максимально приблизило мобильные игры к играм на ПК и консоли. У этого есть как плюсы, так и минусы. И если с плюсами все понятно, то главный минус заключается в том, что мобильные игры потеряли свою, пусть и малую, но идентичность. Раньше, в досмартфонную эпоху, мобильные игры даже по известным франшизам воспринимались как что-то отдельное, по своему крутое. А сейчас, играя на телефоне, ты одновременно и понимаешь, что играешь не в полноценную игру, а в мобильную, и при этом не чувствуешь какого-то уникального вайба мобильного гейминга. Что на ПК, что на телефоне плюс минус одно и то же, только графика и управление разные.

В теории у мобильных игр есть перспектива стать самодостаточной частью игровой индустрии, но на практике до этого очень далеко.

Если вы не согласны, и считаете, что мобильные игры по прежнему уникальны, самобытны и вообще очень крутые, то пишите об этом в комментариях. Расскажите, во что играете, считаете ли для себя мобильные игры полноценной альтернативой играм на старших платформах, и каким видите будущее мобильного гейминга.

А еще подписывайтесь на нас

Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 10

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая?

Мобильный гейминг, наверное, одна из самых неоднозначных тем в современной игровой индустрии. Кто-то хейтит мобильные игры, считая их просто способом убить время, пока сидишь в туалете. А кто-то донатит в Геншин и покупает кейсы в StandOff, не понимая, зачем ему ПК или консоль, если все игры есть в мобилке.

А ведь когда-то все владельцы мобильных телефонов дружно играли в Принца Персии, Ассасина и Splinter Cell на переменах. Или психовали, когда не получалось пройти очередной уровень в Gravity Defied. Кто-то даже в змейку задротил. Тогда мобильный гейминг казался крутым абсолютно всем, а найдя новую игру, ты обязательно скидывал ее друзьям по ИК-порту или Блютусу. Да, интересные были времена.

Очевидно, мобильные игры появились очень давно. Мобильному геймингу уже больше 20 лет, и за эти годы он прошел путь от черно-белых простейших игр на первых мобильниках-кирпичах до AAA-проектов с современной графикой, физикой и механиками.

В истории мобильных игр был очень важный момент, который буквально переродил всю индустрию и запустил новый виток развития. Этим моментом стало появление смартфонов. Это я к тому, что историю мобильного гейминга и всей индустрии мы разделили на две части, потому что в один выпуск все не уместится.

В этом выпуске мы расскажем, когда и как появились мобильные игры, какой была эпоха Java игр, во что можно было поиграть на мобилке в те времена и почему досмартфонную эпоху можно считать золотым веком мобильного гейминга.

А еще можно послушать историю мобильных игр в формате подкаста

Ну а уже в следующем выпуске будем вспоминать, как менялся мобильный гейминг с появлением смартфонов и как пришел к тому, что мы имеем сейчас. Но это будет потом, а пока что подписывайтесь, чтобы не пропустить вторую часть, и погнали вспоминать игры нашего детства.

В свое время мобильный гейминг был чем-то типа фантазии о счастливом будущем, в котором каждый сможет в любой момент поиграть в любимые игры. Тогда, в 80-х, поиграть можно было либо в зале аркадных автоматов, либо дома, если родители раскошелились и подарили тебе приставку. Но запрос на портативность был, так что производители приставок очень старались уместить игровую платформу в карман.

В 1989 году Nintendo совершила прорыв и выпустила легендарную Game Boy. Это была первая успешная портативная консоль. Успех Game Boy показал, что портативный гейминг вполне возможен, и есть смысл двигаться в этом направлении. Людям хватает маленького экрана и более скромных возможностей, чем у полноценных приставок, для того, чтобы играть и наслаждаться играми.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

На тот момент мобильные телефоны уже существовали, но были огромными кирпичами и стоили очень дорого. Например, первый мобильник, выпущенный для продажи всем желающим — Motorola DynaTAC 8000X был похож на трубку от обычного беспроводного городского телефона. На этой Мотороле даже дисплея не было.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Motorola DynaTAC 8000X

И все-таки появление возможности играть на портативных устройствах сразу поставило перед всеми вопрос «А можно ли поиграть во что-нибудь на мобильнике?» Ответ на этот вопрос дал телефон Hagenuk MT-2000, вышедший в 1994 году. Это был первый в мире мобильный телефон с предустановленной игрой, на этом черном кирпиче можно было поиграть в классический тетрис.

Сейчас ходят слухи, что до Hagenuk MT-2000 возможность поиграть была у телефона Siemens S1. Вроде как была секретная комбинация, набрав которую на клавиатуре, можно было запустить все тот же тетрис. Подтвердить или опровергнуть это сейчас уже тяжело, да и в любом случае в Hagenuk игра была открыта и доступна всем желающим без всяких секретных комбинаций, так что его и будем считать первым мобильным телефоном с играми.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Hagenuk MT-2000

В те времена все игры, которые были на телефонах, предустанавливались разработчиками на заводах вместе с прошивкой. Иных вариантов попадания игр в телефон просто не было. Ну а так как игры стали одним из крутых конкурентных преимуществ, началась борьба производителей на геймерском фронте.

В 1997 году вышел телефон Nokia 6110, в котором впервые появилась змейка. Та самая легендарная игра, в которой нужно управлять змеей и кушать пиксели, добавляющие длины самой змее. Игра отлично вписывалась в реалии мобильников той эпохи: цвета не нужны, управление всего из 4 кнопок, требования к железу минимальные, а геймплей затягивает. С тех пор змейка была на всех телефонах Nokia, а потом и на устройствах от других производителей.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Nokia 6110

Вообще в те времена Nokia была лидером мобильной игровой индустрии. В принципе, это было не сложно, достаточно было выпустить в 1999 году легендарную Nokia 3310, на которой было целых 4 предустановленных игры, одна из которых — продолжение легендарной змейки.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

А в 2001 году Siemens выкупает прикол мобильных игр и выпускает свою 45-ю серию сотовых телефонов с совершенно новыми играми, среди которых Baloon Shooter, файтинг Battle Male, головоломка Super Mind, Moove the Box, Race Ace, а также одна из самых любимых игр пользователей Siemens — Stack Attack, геймплей которой чем-то напоминает Тетрис.

Помню, в 2003 году у моей мамы как раз появился Siemens C45, и я постоянно выпрашивал у нее телефон, чтобы поиграть. Особенно нравилось залипать в Baloon Shooter и Stack Attack. В первой геймплей был максимально простой — двигай прицел по экрану и стреляй по взлетающим воздушным шарикам, а вот в Stack Attack я дико тупил, так как не до конца понимал, что и как тут нужно делать, так что просто наслаждался возможностью двигать ящики. Да, тогда мне хватало и этого, чтобы получить удовольствие от игры.

Ладно, чуток увлекся воспоминаниями. Минутка внезапной ностальгии закончена, двигаемся дальше.

После того, как предустановленные игры стали нормой, и все пользователи мобилок рассчитывали, что с завода им завезут во что поиграть, возникло желание расширить ассортимент. Вот бы можно было загружать на телефон новые игры...

Ericsson, Nokia и Motorola объединили усилия и создали WAP, Wireless Application Protocol, если полностью. По сути это был такой типа интернет для загрузки игр и других приложений. Один из первых телефонов, поддерживающих WAP, Nokia 7110s вышел в 1999 году.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

В телефонах с WAP был специальный браузер, который позволял скачать и установить себе на телефон что-нибудь свежее. При этом скачивать можно было разработки не только производителей телефонов, но и сторонних студий. Звучит как описание далекого предка современных маркетов типа Google Play и AppStore.

Такая крутая технология позволила даже замахнуться на онлайн в мобильных играх! Одна из первых и самых известных попыток сделать игру по сети на мобилках это Alien Fish Exchange от nGame. Игра в стиле тамагочи предлагала игроку выращивать и скрещивать рыб для выведения новых экзотических видов. А подключившись к сети через WAP, можно было обмениваться питомцами с другими игроками и сравнивать своих успехи с мировым лидербордом.

Конечно, WAP не был полноценным интернетом, да и в конце 90-х говорить о стабильном и быстром подключении тоже не приходилось, так что какого-то серьезного развития это все не получило. Качать игры через WAP было довольно дорого, а мультиплеер в них хоть и радовал, но все же был очень ограниченным.

В самом начале своего существования мобильные игры стали отдельным миром, который интересовал все больше и больше людей. Во-первых, возможность играть на устройстве, которое всегда носишь с собой уже была очень крутой экзотикой, а во-вторых, был и какой-то соревновательный элемент и что-то вроде азарта первооткрывателя. Типа ты покупаешь свою первую в жизни Nokia и начинаешь играть в змейку, а потом встречаешься с другом, у которого свежий Siemens и такой «ого, у него целых 4 разных игры в телефоне?»

Но несмотря на всю эту инновационность мобильные игры быстро уперлись в потолок. Им нужна была какая-то единая платформа, чтобы разрабатывать игры было легко каждому, кто захочет. А самое главное, чтобы игры можно было без проблем устанавливать на разные телефоны.

К началу 2000-х появились две конкурирующие системы, которые претендовали на роль единой платформы для мобилок. Это были BREW — сокращение от Binary Runtime Environment for Wireless и Java 2 Micro Edition (J2ME). Достаточно быстро Java выиграла конкуренцию за счет того, что была более простой и открытой, чем BREW, да к тому же еще и бесплатной для разработчиков. BREW требовала купить лицензию и вообще сильно сковывала авторов софта в действиях.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Все помнят этот логотип?

В 2001-2002 годах на рынок начинают выходить новые модели телефонов, работающие на Java, Некоторые из них даже с ходу позиционируются как игровые. Например, Nokia 3410 имела в арсенале аналог Пакмена, легендарную змейку, симулятор тениса под названием Racket и еще пачку игр. Ну и доступ к WAP-каталогу с играми и программами.

Дальше за несколько лет мобильные телефоны выходят на новый уровень. Железо становится лучше, памяти больше, дисплеи делают уже цветными, а Java позволяет создавать куда более сложные и технологичные игры, чем раньше. Самое главное — появляется возможность быстро двигать спрайты по экрану, то есть игры перестают быть совсем пошаговыми и становятся динамичнее.

Развитие технологий доходит до того, что Nokia выпускает в 2003 году первый «телефон-игровую консоль» как они сами его называли. Nokia N-GAGE даже по нынешним временам выглядит футуристично, а уж тогда в 2000-х телефон, в котором все элементы управления развернуты и ориентированы на горизонтальное расположение телефона в руках, привлекал абсолютно каждого.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Nokia N-GAGE

В общем, эволюция шла быстро и беспощадно. Игры тоже не стояли на месте, а разработчики пробовали вносить разнообразие в стандартные механики и даже сюжеты. Но это все история, а теперь давайте погрузимся в атмосферу той эпохи, о которой идет речь.

Но перед началом нашего погружения в ностальгию напомню, что как и всегда, мы не сможем вспомнить все, что было популярным в те годы. Игр было очень много, часто появлялось что-то новое, да и в принципе у каждого в классе или в компании друзей были свои топовые игры. Так что мы, авторы подкаста, вспомним здесь то, во что играли сами, и если в этом списке не будет ваших любимых игр, то напишите нам про них в комментах.

Ну и по традиции в нашем Бусти вас будет ждать дополинительная порция ностальгии по старым мобильным играм. Да и в целом там регулярно выходят дополнительные выпуски нашего подкаста для тех, кто поддержал нас рублем. Переходите по ссылке и подписывайтесь!

Gravity Defied

Итак, начнем с легенды, из-за которой было разбито немало телефонов и сожжено нереальное количество нервных клеток. Разрушитель психики, способный выбесить даже самого спокойного и усидчивого человека — Gravity Defied.

Идея сделать игру про мотокросс родилась в компании Codebrew Software в 2004 году. Проработав концепт и подогнав его под реалии Java команда выкатила в апреле 2005 года первую версию Gravity Defied. Идея игры была довольно простой — управляя байком, игрок преодолевал полосу препятствий, на пути могли встретиться огромные пропасти, горы, а иногда вообще такой ландшафт, на преодоление которого уходило несколько десятков или даже сотен попыток.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Gravity Defied

Главной фишкой игры была проработанная физическая модель байка. У него была инерция, он подпрыгивал и вообще довольно хорошо реагировал на неровности трассы. Управление при этом умещалось на 4 кнопки: газ, тормоз и перенос веса водителя на переднее и заднее колесо. Вроде бы еще была возможность слегка подпрыгнуть на месте, но тут я уже не уверен.

По мере прохождения открывались новые наборы трасс и новые байки. У них было более отзывчивое управление, выше скорость, проходимость и т.д. Короче, транспорт улучшался, а трассы усложнялись.

В Gravity Defied хоть раз поиграл, наверное, каждый, кто в принципе играл на мобилках в 2000-х годах. Это была действительно народная игра.

В 2007 году разработчики запустили редактор уровней, который позволял игрокам самим создавать трассы. Правда поначалу созданные уровни нельзя было переносить с телефона на телефон, но в следующих версиях эту проблему решили.

А в 2012 году, уже в эпоху смартфонов, Gravity Defied выпустили и на Android. Попыток развивать тайтл по сути никаких не было, в Android версии разработчики сохранили классическое управление и узнаваемый визуал. Правда у меня не получилось найти Gravity Defied в Google Play, зато есть куча более современных аналогов и продолжателей жанра. Но о них поговорим в следующей части.

Gish

Еще одной крутой игрой, которая в свое время стала чуть ли не первым кооперативом, в который я поиграл, был Gish. Пока искал материалы для выпуска, узнал, что Gish есть на всех платформах, а не только на мобилках, но тогда, в 2000-х для меня это была чисто мобильная игра, в которую играли в школе на переменах.

Главный герой игры Gish — черная капля смолы с желтыми глазами и клыками. По сюжету его подругу по имени Brea похитили и держат где-то в недрах канализации. Гиш должен пройти все катакомбы и спасти свою подругу. Собственно, геймплей игры как раз и заключается в прохождении уровней с разными головоломками и ловушками.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Gish

Но если бы это был простой платформер-головоломка, я бы вряд ли его помнил. Весь прикол игры был в крутой физической модели главного героя. Гиш не просто перемещался по уровню, он мог становиться твердым, мягким или липким. Это позволяло ползать по стенам и даже потолку, просачиваться в узкие щели, подпрыгивать и комбинировать все эти действия для прохождения сложных уровней. Короче, это отличный пример того, как простой по сути жанр в довольно тесных условиях мобильной игры можно превратить в конфетку за счет нескольких крутых механик.

Ну и еще одна деталь, которая сделал Гиша легендой лично для меня — кооператив. Проходить игру можно было вдвоем с другом, подключившись через Блютус. Один из вас играл за Гиша, а второй за аналогичного персонажа, только белого цвета. Не помню, как ее звали, помню только, что это была девочка. Уровни для кооператива, очевидно отличались, что делало прохождение еще более интересным.

И последний аргумент в пользу того, что Гиш — топовая игра: в нем было целых 2 концовки. Да, концовка определялась только лишь прохождением последнего уровня, но блин в 2004 году от игры на мобилку вообще не ждали никакой вариативности, а она тут была.

Кстати, игру сделала по сути команда инди-разработчиков: Эдмунд МакМиллен, Иосия Пишотта и Алекс Остин. Они создали компанию Cryptic Sea и занялись разработкой своей игры. В 2008 году даже была анонсирована вторая часть, но уже на следующий год сиквел отменили так как команда авторов распалась.

Сейчас Gish можно купить в Стиме на ПК, а если хочется поиграть на мобилке, то придется идти на 4PDA или подобные сайты, потому что в Google Play игру я не нашел.

Worms

Раз уж начали говорить про игру вместе с другом, нельзя не вспомнить Worms или просто Червяков. Эту серию игр смело можно назвать культовой, потому что ее знает каждый, кто прикасался к играм в 2000-х. Вообще, про историю Worms, наверное, можно сделать отдельный выпуск, потому что серия разделена на целых 5 поколений, а количество выпущенных игр больше 20.

Пошаговая стратегия про червяков это действительно классика видеоигр. Цепляло в играх буквально все, от большого арсенала и кучи возможностей до мемных фразочек червей и озвучки всей игры. Кто играл, наверняка вспомнит знаменитую Святую Гранату.

Ну и плюс ко всему этому игра требовала фантазии и тактического мышления, а иногда была по-настоящему хардкорной. На некоторых картах победить противника можно было только продумав тактику, просто закидать врага гранатами не выйдет.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Worms

Хотя даже кидать гранаты тоже надо уметь. Во-первых в игре одну из главных ролей играет ландшафт, который мало того,что изначально не простой, так еще и меняется из-за использованного оружия и всяких падающих с неба метеоритов. А во-вторых, все метательное оружие рикошетит, так что надо рассчитывать траекторию для того, чтобы достать до противника. Ну и ветер в игре тоже имеет значение, может сдуть брошенную гранату, так что его тоже надо учитывать.

Короче, Червяки даже сегодня игрались бы отлично. Хотя может и играются, я просто не в курсе.

Ну и самое главное — очевидно в Червяков можно было играть с друзьями. Обычно играли на одном телефоне, потому что игра пошаговая, тут необязательно иметь 2 устройства.

Bluetooth Biplanes

Ну и последняя уникальная игра, про которую хотелось рассказать — Bluetooth Biplanes, сейчас известная как Wi-Fi Biplanes. Простая по сути своей игра, которая была интересна в первую очередь мультиплеером.

Два игрока подключались друг к другу по Блютусу и начинали воздушный бой на маленьких самолетиках. В арсенале был только пулемет, но зато была возможность катапультироваться из подбитого самолета и сбегать в ангар за новым. Когда уничтожаешь самолет противника вместе с пилотом, зарабатываешь очко, кто больше очков набил, тот и выиграл.

По сути играли в Biplanes чисто ради веселого экшена. В те годы нормального интернета и возможности поиграть по сети особо ни у кого не было, а тут есть вариант воевать не против бота, а против друга, естественно, было интересно и весело. Правда Блютус подразумевает, что вы сидите недалеко друг от друга, так что, когда кто-то начинал сильно проигрывать, бои переходили из виртуального мира в реальный.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Bluetooth Biplanes

Найти неповторимый оригинал этой игры у меня получилось только на 4PDA, но в гугловском маркете есть куча клонов, которые предлагают примерно такой же геймплей, но с более современной графикой, разными улучшениями и прочими приколюхами.

Assassin’s Creed, Prince of Persia, Splinter Cell и другие платформеры

Ну а теперь давайте вкратце вспомним те мобильные игры, которые хоть и были у всех на слуху, но в целом менее оригинальны, чем прошлые 4. Я бы разделил их на 2 категории: платформеры в разных вариациях и гонки. Начнем с платформеров.

Некоторые считают 2000-е золотым веком игровой индустрии. Тогда выходило много крутых проектов, многие из которых запустили франшизы, живые и по сей день. Assassin’s Creed, Prince of Persia, Splinter Cell и другие игры были очень популярны. Настолько популярны, что уже тогда студии хотели выжать максимум из тайтла, поэтому заходили на рынок мобильных игр.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Assassin’s Creed

За большинством игр по известным франшизам стоит компания Gameloft. Это такой гигант рынка мобильных игр 2000-х годов. Компания начала работу в 1999 году, хотя Википедия говорит, что свою первую игру студия впустила еще в 1971. В любом случае прославился Gameloft именно после того, как начала выпускать на мобилки серии игр: Assassin’s Creed, Prince of Persia, Splinter Cell, Gangstar, а также Asphalt.

Конечно, поиграть в Ассасина или Принца Персии на телефоне после того, как прошел эту же игру на ПК, было очень приятно. Все эти серии тогда были на слуху, их любили, перепроходили, обсуждали. Ну как тут не скачать любимую игру на мобилку?

Правда, вспоминая эти игры сейчас, понимаешь, что на самом деле кроме известного названия в них особо ничего и не было. Нет, я не хочу сказать, что игры были плохие, они были классными, проходить их было увлекательно, и свою функцию они выполняли — мы получали удовольствие, играя в них. Но они были такими однообразными.

По сути Gameloft запустила конвейер мобильных игр еще до того, как это стало мейнстримом. Конечно, от игры к игре в каждой серии появлялись улучшения и в графоне, и в механиках, но все равно каждая игра была простым платформером. Натяни какие надо спрайты, поставь правильный задник и получишь хоть Принца Персии, рубящего противника мечами, хоть Сэма Фишера, устраняющего противника с помощью пистолета.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Splinter Cell

Но если не душнить, то игры были классными. При всех их недостатках, они соответствовали духу времени и увлекали нас, а что еще нужно от игры?

Помимо мобильных адаптаций известных франшиз было и много просто платформеров, работавших по тем же принципам, но не имевших громкого имени в названии. Все вот эти Штирлицы, Ликвидаторы и другие подобные им игры представляли из себя более дешевые и простые, но все еще интересные поделки.

Обычно их разрабатывали небольшие и не особо известные студии. Естественно, позволить себе дорогую и передовую разработку они не могли, поэтому просто придумывали название, сеттинг и дизайн, а дальше выпускали очередной платформер-бродилку.

И в целом, хорошо, что такие ребята были на рынке и выпускали свои игры. Хоть они и отличались лишь дизайном, все равно смена Принца Персии на Штирлица добавляла свежести в мобильный гейминг и тебе уже вроде как не совсем надоели эти игры, вроде бы и снова прикольно проходить уровни.

Need for Speed и Asphalt

Ладно, у нас еще гонки остались. Что могла предложить индустрия мобильных игр образца 2000-х годов любителям тачек, гонок и всего такого? Им она в первую очередь предлагала две конкурирующие серии: Need for Speed и Asphalt.

Need for Speed стала выходить на телефонах после 2004 года, а если быть точным, то после релиза Underground 2. С того момента на телефонах можно было поиграть в Most Wanted, Carbon, ProStreet, Undercover, Shift, Hot Pursuit, The Run и новый Most Wanted 2012 года. Список внушительный, игры выходили почти каждый год одновременно с частями для основных платформ.

В целом серия NFS на телефонах была довольно качественной и интересной. Все игры вроде и были очень похожи друг на друга, но так или иначе чем дальше, тем больше мелких, но приятных фишек добавляли разработчики. Постепенно в играх появилась возможность дрифтить и набирать нитро, со временем появилась 3D графика, новые режимы и т.д. Короче серию развивали, и она справедливо была одной из самых популярных гонок на мобилках.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Need for Speed The Run

Но NFS не был единственным и неповторимым. 15 ноября 2004 года вышла Asphalt Urban GT, положившая начало новой серии гоночных игр.

Asphalt сразу взял курс на новый контент. Уже во второй части добавили простенький тюнинг машин. Потом в играх стали появляться новые трассы и режимы, полиция, которая ловит гонщиков, возможность таранить и переворачивать соперников и много чего еще. В общем, Asphalt был достойным конкурентом для самой известной гоночной франшизы.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Asphalt Urban GT

На самом деле можно сказать, что Asphalt выиграл конкуренцию, потому что игры этой серии до сих пор выходят на мобилки и пользуются большой популярностью.

Фух, пока рассказывал, еще раз вспомнил сотни часов, проведенные со своим Sony Ericsson-ом в руках. Играл везде и во все подряд, было не так важно, что за игра, все они удивляли, радовали и вызывали желание поиграть еще хоть чуток.

Да и в целом для своего времени мобильные игры на Java были просто отличным развлечением. Имея очень скромные возможности, разработчики придумывали и крутые механики, и интересные концепции, и даже делали красивую графику. Сейчас, конечно, графоном той эпохи не насладишься, но тогда он был хорош. В общем, мобилки в 2000-х были чем-то большим, чем в наши дни, даже не смотря на то, что сейчас и кибtрспорт по мобильным играм есть, и студии гораздо больше ресурсов имеют.

Вообще, объяснить, чем цепляли мобильные игры в 2000-х, одновременно и легко, и сложно. Сложно, потому что во многом вся любовь к тем играм, это ностальгия. Вспоминая какой-нибудь Gravity Defied, ты вспоминаешь в первую очередь не игру, а себя в те годы, когда активно играл в нее.

А легко, потому что прикол мобильного гейминга 20-летней давности можно объяснить тем, какие были времена. Одна из причин взлета мобилок это новизна и при этом отсутствие альтернативы. Каждый, кто любил играть в видеоигры, хотел бы играть не только сидя за компьютером или приставкой, но единственной возможностью сделать гейминг портативным были как раз мобильные телефоны. Всякие Game Boy у нас как-то не были распространены, так что мобилки оставались единственным выходом. Да и ты в любом случае всегда носил телефон с собой.

Как появились мобильные игры, и почему эпоха Java лучшая? Java, Java игры, Мобильные игры, Ностальгия, Ретро-игры, Видео, YouTube, Длиннопост

К тому же и сам телефон, и игры, которые ты скачал, были возможностью на время стать самым крутым чуваком в классе или в компании друзей. Тогда телефоны были действительно уникальными, а все игры казались новыми, свежими и неповторимыми. Так что, если у тебя у первого появлялась свежая часть Принца Персии или любая другая крутая игра, ты сразу собирал вокруг себя кучу народа и постоянно слышал фразы «Дай поиграть» и «Скинь мне тоже эту игру».

Ну и в конце концов игры еще не стали чем-то настолько распространенным, как сейчас. Вокруг не было кучи контента про игры, не было стримов, десятков тайтлов, в которые можно играть часами напролет, не было доступного онлайна. Мобильные игры были еще одним центром интереса для всех.

Ты всегда мог поделиться новым рекордом в любимой игре, рассказать о новых играх, о которых друзья еще не знают, а ты их где-то скачал, скинуть кому-то игру, скачать у кого-то игру. Короче, игры при том, что затягивали, не пресыщали тебя и не делали задротом. Ты вроде и тупо играешь, но все равно постоянно общаешься с друзьями.

Я бы назвал эпоху Java-игр золотым веком мобилок. Конечно, у нынешних мобильных игр есть свои преимущества, но как по мне, именно в 2000-х, мобильные игры давали максимум того, что могли дать. Это вина не только в самих играх, но и в изменении игровой индустрии в целом. Если вы помните, какой она была раньше, то поймете, что я имею в виду.

Сейчас игры в целом, и мобилки в особенности, потеряли свою ламповость. В индустрии стало больше денег, больше студий, больше возможностей, но меньше души. Или это у меня просто психологический возраст как у старого деда, поэтому я вспоминаю, как раньше трава была зеленее, тут уже хз.

В любом случае в следующем выпуске мы пойдем дальше и вспомним, как появление смартфонов изменило мобильные игры. Вот там как раз и разберемся, почему с приходом Android и IOS мобильные игры сначала деградировали до простейших механик, а затем пошли скользкой дорожкой микротранзакций. Ну и подумаем, куда это все приведет мобильный гейминг в итоге. Подписывайтесь, чтобы не пропустить следующий выпуск.

А еще не забывайте, что в нашем Бусти вас ждет дополнительный выпуск, в котором мы вспомнили несколько необычных для своего времени мобильных игры 2000-х. Например, 3D-версии DOOM и Сталкера, мобильную версию GTA и несколько хорроров. Переходите по ссылке и оформляйте подписку!

Ну а в комментариях пишите, в какие игры вы любили задротить на своем Siemens, Nokia, Sony Ericsson или че там у вас было.

А еще подписывайтесь на нас

Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 17

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства

Nickelodeon подарил нам даже больше крутых мультиков, чем Джетикс. Блок с мультфильмами Никелодеона показывали на ТНТ и некоторых других российских телеканалах. Достаточно просто назвать такие тайтлы, как Спанч Боб, Котопес и Крутые бобры, и уже станет понятно, что сейчас речь пойдет о еще одном легендарном канале нашего детства.

В общем, давайте разберемся как и когда появился Nickelodeon, откуда взялось название канала, и что привело Nickelodeon к его “золотому веку”. Ну и вспомним самые известные и легендарные мультики с Никелодеона. Поверьте, многие из них имеют действительно уникальную историю, которая вас удивит.

А еще можно послушать историю Никелодеона в формате подкаста

Первым появлением Никелодеона на телеэкранах можно считать обучающее шоу «Pinwheel» в 1977 году. Тогда в США появился QUBE — одна из первых систем кабельного телевидения. Именно здесь и был запущен небольшой блок детского контента с передачей «Pinwheel».

Автор шоу Вивиан Хорнер с самого начала мечтала о собственном телеканале, а не об одном лишь шоу. Она шла к своей цели, и 1 апреля 1979 года был запущен уже целый канал все с тем же шоу в эфире. Этот канал назвали Nickelodeon.

Кстати, вы никогда не задумывались, что означает название этого канала? Откуда вообще взялось слово Nickelodeon? У него есть своя история и значение. Название канала восходит к эпохе первых шагов кинематографа. В начале 20 века еще до появления Голливуда многие начинают пробовать себя в качестве авторов кино. Фильмов снимается довольно много, но показывать их негде, так как кинотеатры еще не придумали.

Для просмотра фильмов использовали изобретение Томаса Эдисона — кинетоскоп. Это устройство для одного человека. Опускаешь монетку и смотришь небольшой фильм от нескольких секунд до нескольких минут.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Кинетоскоп

И вот в 1905 году Гарри Дэвис и Джон Харрис открыли в Питтсбурге небольшой кинотеатр, вмещавший несколько десятков человек. Входной билет стоил всего 5 центов. Цена билета была небольшой даже для обычного работяги, а кино набирало популярность, как вид искусства, так что кинотеатр стал собирать большое количество зрителей каждый день. Такие мини-кинотеатры стали открываться по всей стране, а называли их — Никелодеоны.

Странное название, да? На самом деле это два слова, соединенных вместе: Никель и Одеон. Никелем называли 5-центовую монетку, на которую можно взять билет. А Одеон - это древнегреческое здание, в котором проводились театральные представления.

Ладно, давайте вернемся из совсем далекого прошлого в 80-е годы 20 века. До 1984 года канал был абсолютно бесплатным и даже не показывал рекламу. Это позволило и без того популярному контенту собрать еще больше фанатов. Правда канал, очевидно, был убыточным, и никто из руководителей медиакомпаний не рассматривал его всерьез. Nickelodeon был лишь отличным инструментом привлечения аудитории к провайдерам кабельного телевидения.

Даже вышедшие в 1980 новые шоу не смогли изменить ситуацию, поэтому в 1984 году руководство Nickelodeon было уволено, а на его место президент MTV Networks, которой тогда принадлежал канал, позвал Фреда Зайберта и Алана Гудмана. Эти двое за несколько лет до начала работы над Nickelodeon-ом отлично заребутили MTV, так что тут от них ждали того же самого.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Фред Зайберт и Алан Гудман

И у них получилось справиться со своей задачей на все 100%. Именно Зайберт и Гудман привели Никелодеон к его золотому веку. В течение полугода канал был полностью изменен. Переделали логотип, общее визуальное оформление, также изменили подход аниматоров, дизайнеров и продюссеров канала к работе. Короче, пересобрали все по новой.

Вообще, Nickelodeon на протяжении всей своей истории редизайнился довольно часто. Некоторые изменения не были особо заметными, а некоторые буквально начинали новую эпоху в жизни канала. С обновлением 1984 года Nickelodeon не ошибся.

До этого момента логотипом канала было что-то типа диско-шара или просто блестящей сферы с названием канала, написанным разноцветными буквами. К 80-м такой дизайн выглядел совсем древним и вообще не привлекал детей. Зайберт и Гудман обратились за помощью к своим знакомым — владельцам реклaмной компании Тому Кори и Скотту Нэшу, вместе они организовали команду, создавшую новый дизайн канала.

Теперь логотипом стала оранжевая клякса, а название канала было написано на ней белым цветом. Ну и остальное оформление типа перебивок, реклaмных роликов и других материалов тоже было переделано под этот дизайн. Такой внешний вид был гораздо свежее и современнее. Зрители приняли обновление отлично, а оранжевая клякса стала в итоге настолько легенарным логотипом, что именно она теперь ассоциируется у всех с Никелодеоном.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Да и содержание канала тоже было переработано. Если раньше на Nickelodeon-е показывали много телешоу, то теперь упор решили сделать на мультсериалы. Причем мультики должны были быть по возможности собственного производства, чтобы выделить канал среди конкурентов.

Мультики, созданные для Никелодеона, чаще всего становились не просто набором ярких картинок и забавных сцен, а несли в себе определенные смыслы. Этому способствовала и специфическая рисовка, она была не слишком яркой и контрастной, не отвлекала на себя внимание и не была главной частью мультика, оставляя ведущую роль сюжету и характерам персонажей.

Спустя полгода этих преобразований, Nickelodeon стал топовым каналом для детей в США. Если до ребрендинга Никелодеон наоборот по всем опросам и статистике был на днище, то теперь вышел на уровень, позволявший конкурировать даже с Диснеем.

Ну а еще на канале появилась реклама, что вывело его из категории убыточного мусора. Теперь Nickelodeon приносил деньги, а значит появился смысл вкладываться в него.

Через какое-то время канал стал вещать круглосуточно, а для ночного времени разработали несколько авторских шоу. 7 июня 1990 года Nickelodeon открыл две студии Nickelodeon Studios и Universal Studios Florida, где снимались многие ситкомы и игровые шоу. Да и в целом в 90-х Nickelodeon начал активно снимать собственные мультики и тв-шоу. Именно в 90-х на канале начали появляться те мультсериалы, которые стали в итоге визитной карточкой Nickelodeon-а.

В 1997 году англоязычная трансляция Никелодеона появилась на российском телевидении. Поначалу мультики можно было смотреть только с 09:00 до 22:00 по МСК, а в неэфирное время показывали статичную картинку с расписанием трансляций.

16 сентября 1998 года Nicelodeon официально пришел в Россию. Было подписано соглашение с компанией Metromedia International Group, которая занималась локализацией канала на русский язык.

15 ноября 1998 года «Nickelodeon Russia» начинает вещание в круглосуточном режиме в странах СНГ и Прибалтики. Работало все по той же схеме, что и у Jetix-а: оригинальные мультики присылали в Москву, там записывали дубляж и отсылали все в Лондон. А уже оттуда велось вещание.

В 2004 году отдельный телеканал «Nickelodeon Russia» был закрыт, а вместо него стал вещать «Nickelodeon Europe». Так продолжалось до октября 2012 года. За год до этого в России открылось официальное представительство компании Viacom, и канал «Nickelodeon Russia» был перезапущен.

С тех пор шло постепенное развитие и расширение канала. Появлялись новые программные блоки с разными передачами. Например, В 2013 году появился блок «Олдскул», состоящий из классических мультсериалов телеканала. Также разные блоки собирали в себе контент для разных возрастов.

К 2020 году контент Nickelodeona официально вышел на российские стриминговые сервисы. Okko получил права на контент брендов Nickelodeon и Nick Jr. Чуть позже контент Nickelodeona пришел и на ivi.

Ну а в 2022 году из-за известных всем событий компания Paramount, владеющая брендом «Nickelodeon», объявила о приостановке работы на территории России. В декабре 2022 года официально прекратилось вещание всех каналов Paramount, в том числе и Никелодеона.

Что ж, раз сейчас Никелодеона в России официально нет, давайте вспомним, за что мы любили и любим этот канал и какое детство он подарил всем фанатам. Вы наверняка узнаете о любимых мультиках своего детства много нового.

Губка Боб

Начнем сразу с легенды — Гугбка Боб квадратный штаны или просто Спанч Боб. Впервые в эфире показали этот мультсериал 1 мая 1999 года. Это эксклюзив Nicelodeon-а, который создавали специально для этого телеканала.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Спанч Боба сейчас знает почти каждый, а вот историю его создания скорее всего нет. Изначально Губка Боб был персонажем комикса «Приливная зона», автором которого был сотрудник Института океанологии в Калифорнии Стивен Хилленберг. Он придумал комикс, чтобы детям, приходящим на экскурсию было проще узнавать про обитателей морского дня.

В процессе создания комикса Хилленберг понял, что к творчеству его тянет гораздо больше, чем к океанологии, так что вернулся в колледж, получил диплом аниматора и стал разрабатывать на основе своего комикса мультик.

По изначальной задумке Губка Боб был круглым, а звать его должны были Губка Бой или SpongeBoy в оригинале. Но название оказалось запатентовано какой-то компанией, производящей швабры, так что имя пришлось изменить. Ну и форму Хилленберг тоже поменял, сделав Спанч Боба квадратным. А после этого родилась и фамилия персонажа — Square Pants, то есть Квадратные Штаны.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Стивен Хилленберг

В 1997 году Хилленберг собрал макет Бикини Боттом в аквариуме и принес его к руководству Nickelodeon, чтобы презентовать свою идею. Проект быстро утвердили, а через 2 года мультсериал вышел на экраны.

С того момента вышло 13 сезонов мультсериала, и пока что 13-й сезон не закончен. Слухи о завершении приключений Губки Боба и его друзей появляются регулярно, но пока что нет никаких подтверждений того, что конец истории близок.

На самом деле губка Боб это один из самых популярных и узнаваемых образов в поп-культуре. Мультсериал настолько полюбился и взрослым, и детям, что вокруг него появляется все больше и больше разного контента. Полнометражки, спин-оффы, видеоигры, куча мерча, короче он не особо уступает Марио и другим суперпопулярным персонажам.

Котопес

Чуть менее легендарным, но все равно очень популярным мультиком является Котопес. Историю странного существа — наполовину кота, наполовину собаки знает каждый. Хотя истории там как раз по сути и нет, мультсериал не рассказывает, откуда появился котопес, а сразу показывает приключению этого героя.

Наверняка вам так же как и мне было интересно, как вообще можно было додуматься соединить в одном теле кота и пса? Откуда у автора в голове взялась такая идея? Есть несколько версий появления котопса.

Сам автор сценария — Питер Хэннан в одном из интервью говорил, что на него произвела впечатление телепередача про сиамских близнецов. Он долго думал о том, как же живут сросшиеся люди, а потом решил, что это отличная почва для детского мультика.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Питер Хэннан

Но есть и другая версия. Говорят, что Питер Хэннан сплагиатил КотоПса из вселенной "Looney Tunes" компании Warner Brothers, где тот появлялся в качестве эпизодического персонажа. Есть две короткометражки - "Porky in the Wackyland" 1939 года и "Tin Pan Alley Cats" 1940-го года, где КотоПёс ещё не был антропоморфным, а был показан, как вечно дерущиеся кот и пёс. Возможно Хэннан просто взял персонажа отсюда, слегка его изменил, раскрасил под жирафа и выдал за свою оригинальную идею.

Котопес при всей своей странности и даже психоделичности построен не на больной фантазии, а на куче отсылок к другим произведениям и американской культуре. Например, банда Грязнуль - псов, которые постоянно преследуют КотоПса, в оригинале называется - The Greaser Dogs. Они являются отсылкой и на субкультуру гризеров/бриолинщиков. Гризеры или бриолинщики - это молодежная субкультура, возникшая среди уличных банд, формировавшихся из молодых представителей рабочего класса северо-восточных и южных штатов Америки.

Само слово "гризер" изначально имело негативный оттенок - так называли американцев мексиканского, итальянского или испанского происхождения, темные волосы которых выглядели словно "смазанными" маслом или воском.

Кстати, вы в курсе, как закончилась история КотоПса? В последней серии третьего сезона КотоПес находит своих приемных родителей, мамой оказывается снежный человек, а папой лягушка. В самом финале серии загадочный вихрь подбрасывает кота, пса и его родителей в воздух и переносит в родной домик Котопса. Там все герои, воссоединившись, радостно пьют чай.

Крутые бобры

А еще, если вы смотрели Никелодеон в детстве, то наверняка вспомните мультсериал Крутые бобры. Лично для меня это был один из любимых мультиков Никелодеона.

Два молодых бобра Деггет и Норберт вынуждены построить себе собственную плотину после того, как их из дома выселили родители. Теперь они живут сами по себе и постоянно вляпываются в разные приключения.

Братья полные противоположности друг друга: Деггет младший из братьев. Он полон энергии и всегда готов к работе, однако нетерпелив и очень быстро сдаётся, когда не может быстро довести дело до конца. А вот Норберт наоборот неторопливый и хитрый бобёр. У него достаточно терпения для того, чтобы решать сложные задачи. И в отличие от своего младшего брата, он почти никогда не принимает проблемы очень близко к сердцу.

На создание мультсериала Митча Шауэра вдохновили воспоминания о детстве. Он был младшим ребёнком в семье и через мультфильм хотел обыграть эту ситуацию.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Митч Шауэр

Весь мультсериал напонен отсылками на Канаду, а точнее на высмеивание стереотипов о Канаде и канадцах. Но так как мы, жители СНГ, не шарим в канадской культуре и этих стереотипах, большую часть всех этих приколов прошла мимо нас.

Зато мимо нас не прошла трагичная судьба этого мультсериала. Крутые Бобры шли 4 сезона и завершились скандалом. Проблемы начались еще в тот момент, когда главный художник сериала стал срывать сроки. В итоге процесс был налажен, но на поверхность вышли новые проблемы. Не выдержав разногласий, команда сделала финальную серию Bye Bye Beavers, где откровенно высмеивалось руководство канала и заявлялось, что эта серия будет последней.

Во-первых, это была явная претензия в адрес руководства, а во-вторых, аниматоры нарушили негласное правило — никогда не объявлять открыто о завершении проекта, чтобы у детей могла остаться надежда на продолжение.

Из-за скандала трансляция сериала была прервана, последние уже готовые 5 серий зрители так и не увидели, а канал сделал все, чтобы о мультфильме побыстрее забыли.

Джимми Нейтрон

Следующий, кого обязательно вспоминаешь, это любитель ракет и сладких конфет — Джимми Нейтрон. Мультсериал про мальчика гения относительно свежий, он появился в 2002 году, а не в 90-х, как многие классические мульты Никелодеона.

Десятилетний Джимми живет в небольшом городке под названием Ретровилль. У него обычная семья, обычные друзья, а учится он в обычной школе, но при этом Джимми гений, который может из говна и палок собрать любое устройство. Он постоянно изобретает то телепорт, то устройство для связи с инопланетянами, то еще что-то футуристичное. Ну и эти изобретения обычно начинают доставлять проблемы, которые приходится решать Джимми и его друзьям.

Кстати, мультсериал вышел по мотивам полнометражки «Джимми Нейтрон, вундеркинд» 2001 года. Если честно, я узнал об этом только при подготовке выпуска. Почему-то я всегда был уверен, что именно успех мультсериала заставил снимать полнометражный мультик, а не наоборот.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Концовка мультсериала стала одной из главных загадок для фанатов. Никто, даже авторы мультика, не могут сказать, какую серию считать завершением сюжета. В США за финал принимают серию с названием "Самый лучший", а во всём остальном мире серию под названием "Звезда новостей".

По сюжету эпизода "Самый лучший" на конкурсе домашних животных судьи исключили питомца Нейтрона робопса Годдарда. Пёс решает, что от него больше проблем и разочарований, чем пользы, и сбегает из дома. Джимми бросается на поиски робота и находит его.

А в эпизоде "Звезда новостей" произошёл классический для многих сюжетов момент - поцелуй Джимми с девушкой Синди. На протяжении всего мультсериала они враждовали, но в конце концов признались друг другу в чувствах. Если у вас есть свое мнение о том, что же считать завершением Джимми Нейтрона, пишите в комментариях.

Аватар: Легенда об Аанге

Не обошелся Nickelodeon и без аниме. На этом канале показывали один из самых известных тайтлов — Аватар: Легенда об Аанге, а позже и Легенду о Корре.

История Аватара по имени Аанг стала культовой и собрала вокруг себя огромную фанбазу. Сюжет аниме довольно прост — магический мир разделен на 4 народа, каждый со своей стихией: племя воды, Царство земли, народ огня и воздушные кочевники. В каждой из этих наций есть люди, способные использовать магию своей стихии, но кроме них всегда существует Аватар — тот, кто владеет магией всех 4 стихий. Аватар регулярно перерождается в новом теле в каждой нации по очереди.

Главный герой Аанг как раз является новым аватаром. Его главная цель — остановить правителя народа Огня, который решил захватить новые территории у своих соседей и полностью истребил воздушных кочевников — родной народ Аанга.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Сериал был придумал двумя друзьями: Майклом Данте Димартино и Брайаном Кониецко. Брайан и Майкл работали вместе еще со школы. Как позже рассказывал в интервью Брайан, друзья смотрели на мир по-разному, но при этом были хорошей командой, когда дело доходило до работы.

В 2002 году Брайан и Майкл решили сделать эпичное анимационное шоу и разработав идею сразу захотели презентовать ее главному продюсеру Nickelodeon-а. Получив согласие на встречу, чуваки стали готовить материалы, именно тогда и родились известные нам детали и персонажи. Майкл вспоминал об этом позже:

Как я всё помню: мы просто разложили все наши идеи на столе — скетчи, концепт-арты того, что мы хотели сделать. На одном из рисунков, который сделал Брайан, была маленькая робот-обезьяна…

В ходе перерисовки Брайан решил переместить стрелу с головы робота-обезьяны на голову ребёнка, который был на скетче рядом. Так и получился первый набросок Аанга.

Чуть позже Майкл увидел документалку про антарктическую экспедицию, детали этой экспедиции легли в основу лора будущей вселенной Аватара. Маленькая робот-обезьяна из кучи игрушек превратилась в Момо, а большой полярный медведь в Аппу. Друзья приступили к полировке мира и сюжета. Уже через 2 недели они пропитчили идею в Nickelodeon.

Одной из самых сложных частей была проработка боевых стилей. Сериалу нужны были сражения без насилия и жестокости, так что Брайану и Майклу пришлось погрузиться в традиционные китайские боевые искусства, чтобы подобрать то, что подойдет для сериала. В этом деле им помогал консультант по боевым искусствам — Сифу Кису.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Сифу Кису

Магия воздуха была основана на багуачжане, боевом искусстве, смысл которого заключался в использовании боевой техники постоянного кругового перемещения. Тайцзицюань стал фундаментом для магии воды. Плавные и мягкие движения этого стиля отлично отражены в использовании этой стихии. Для магов огня идеально подошли размашистые и чистые движения, присущие монахам северного Шаолиня. А боевое искусство хунгар превратилось в магию земли.

Еще одна важная деталь, которая, возможно, и позволила Аватару стать легендарным аниме-сериалом — его законченность. С самого начала авторы планировали уложить всю историю в 3 сезона, именно так они и сделали. Рассказав и показав все, что хотели, они не стали растягивать успешный тайтл, а завершили его на пике успеха и на финале сюжета.

А в 2012 году вышло продолжение Легенды об Аанге под названием Легенда о Корре. Сюжет переносит нас на 70 лет вперед, Корра овладела всеми стихиями кроме воздуха, и единственный, кто может обучить ее недостающей стихии, это сын Аанга. Она направляется к нему и попутно предотвращает заговор против волшебников.

Этот сериал, конечно, не затмил славу своего предшественника, но подарил фанатам еще немного отличного аниме по любимой вселенной с любимыми персонажами.

Как говорит Джинджер

Помните, в выпуске про Джетикс мы говорили про мультсериал “Что с Энди?”, который всегда казался каким-то особенным, созданным для более взрослой аудитории? Так вот “Как говорит Джинджер” это мультик из той же категории.

Сериал описывает жизнь ученицы средней школы Джинджер Футли со всеми радостями и неудачами, которые она переживает вместе со своими друзьями. Большинство ситуаций как раз максимально подростковые: первая любовь, самоутверждение, проблемы с друзьями, конфликты с родителями ну и все такое.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Одна из главных особенностей этого мультсериала — постоянное изменение героев. Мультик же про подростков, а подростковый период настолько же быстро проходит, насколько много изменений приносит.

В первом сезоне Джинджер учится в седьмом классе, а к концу третьего сезона она и ее друзья уже выпускники девятого класса. Лучший друг Джинджер Даррен Паттерсон в первых сериях носит скобки на зубах, но ко второму сезону он их снимает, что тут же делает его самым популярным парнем в школе.

А еще персонажи сериала переодеваются каждый день, что не характерно для мультфильмов. Многие делают это не так часто, чтобы ускорить производство эпизодов, но Миранда и Кортни, например, меняют свои наряды каждую серию.

В общем, авторы максимально детально и подробно показали всю суть подросткового возраста. Герои сериала это подростки не просто по возрасту, они действительно подростки по духу и проходят они весь путь подростка. Они ищут себя, в их жизни все быстро и часто меняется, что выражается как раз в постоянной смене одежды ну и в целом в изменении героев на протяжении всего сериала.

Транслировался мультсериал с 25 октября 2000 года по 14 ноября 2006 года. Всего было снято 60 серий. В конце мультсериала оказывается, что все серии — это повествование Джинджер из ее мемуаров, которые она выпустила, повзрослев.

Эй, Арнольд!

Ну и еще один вроде бы подростковый мультсериал “Эй, Арнольд!”. Главный герой сериала — 9-летний школьник Арнольд, живущий со своими дедушкой Филом и бабушкой Гертрудой. Его родители пропали без вести, когда Арнольду исполнился год.

Сюжет сериала состоит из школьных приключений Арнольда и его друзей. Особое место занимает история тайной любви Хельги к Арнольду, в которой она никак не может ему признаться, а также борьба с возникающими у её отца бизнес-идеями, так или иначе угрожающими тихому и мирному существованию города.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Вообще, этот мультик самый близкий и понятный из категории подростковых. Смотря Арнольда, гораздо проще поставить себя на его место. Да, Арнольду всего 9 лет, и можно сказать, что мультик на самом деле не подростковый, а детский, но в нем поднимаются все те же проблемы, что и в других мультиках для подростков. А еще, каждый, кто смотрел этот мультик, завидовал комнате, в которой жил Арнольд. Я бы и сейчас хотел жить с панорамными окнами на потолке и выходом на крышу прямо из комнаты.

Автор мультсериала — Крэйг Бартлетт в одном из интервью рассказывал, что многие серии основаны на его личных историях из детства. Например, серия «Экскурсия» основана на реальной истории спасения черепахи из зоомагазина в одном из кварталов Сиэтла. Крэйг с одноклассниками выпустил черепаху в озеро, а эмоции, которые он испытал в тот день, легли в основу сюжета серии.

Легендарный Nickelodeon: каким мы запомнили канал нашего детства Nickelodeon, Мультфильмы, Мультсериалы, Ностальгия, Канал, Видео, YouTube, Длиннопост

Крэйг Бартлетт

А одна из главных фишек, отличающих "Эй, Арнольд!" от остальных мультсериалов, это то, что всех детских персонажей озвучивали именно дети. В процессе создания новых сезонов это создавало некоторые трудности, так как дети росли, и их голоса менялись до неузнаваемости. Например, Арнольда озвучивали аж 6 разных людей.

Кстати, кто-то помнит, как закончился мультик? Я вот только недавно узнал, что в последней серии Арнольд находит дневник своих родителей, которые давно пропали в джунглях. Он понимает, что многие из фантастических рассказов дедушки о родителях были правдой, и его надежда найти маму и папу оживает.

Создатели решили порадовать поклонников сериала и в 2017 году выпустили полнометражный мультфильм, в котором Арнольд находит своих родителей в джунглях. Странный вирус вогнал их в сон на 10 лет, и только сыну и его друзьям удалось их вылечить.

По традиции мы вспомнили далеко не все мультики, которые показывали на Никелодеоне. Если вам не хватило ностальгии, то переходите к нам в Бусти, там вас будет ждать дополнительный выпуск с такими мультиками как “Дикая семейка Торнберри”, “Ох уж эти детки” и еще несколькими культовыми тайтлами.

Ну и завершая эту мини-серию выпусков про самые важные и культовые телеканалы нашего детства, хочется сказать, что было очень приятно вспомнить их спустя столько лет. Сложно выделить какой-то из этих каналов и наделить его статусом лучшего или главного канала, потому что каждый из них это частичка детства.

На каждом из каналов были свои уникальные мультики, которые хотелось смотреть снова и снова. Я бы даже сказал, мы не просто их смотрели, они так или иначе откладывались в памяти и давали нам что-то большее, чем просто развлечение.

В общем в комментариях делитесь своими любимыми мультиками с Никелодеона и рассказывайте, какой из каналов детстве любили больше: Nickelodeon или Jetix. Ну и пишите, о чем еще хотите поностальгировать.

А еще подписывайтесь на нас:

Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 13

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства?

Если ваше детство прошло в 90-х или 2000-х, то вы точно вспомните как часами залипали в мультики, которые крутили по телевизору. Наверняка это было одно из ваших любимых занятий.

Ну а если вы залипали в мультики, значит вспомните и самые популярные и известные каналы, такие как Jetix и Nickelodeon. Переключаясь на них, ты всегда мог быть уверен, что найдешь лучшие мультики и точно не будешь скучать в ближайшие несколько часов.

Многим, в том числе и нам, эти каналы буквально подарили детство. Многие из тех мультиков, которые показывали на Джетиксе и Никелодеоне, по праву можно назвать легендарными и культовыми.

Мы уже рассказывали вам про Adult Swim, который тоже для многих стал символом детства и познакомил с топовыми тайтлами мультфильмов для взрослых.

А теперь мы хотим рассказать про еще 2 топовых канала нашего детства так что можете считать это чем-то типа серии ностальгических выпусков. Начнем с Джетикса, а уже в следующем выпуске пойдем к следующему каналу, так что подписывайтесь, чтобы не пропустить.

Ну а теперь давайте вместе погрузимся в ностальгию с такими мультиками как Шаман Кинг, Вуншпунш, Тотали Спайс и многими другими. А заодно узнаем, когда и как Fox Kids превратился в Jetix, почему он в итоге закрылся и какая история скрыта за одним из любимых телеканалов с мультиками.

А еще можно послушать историю Jetix-а в формате подкаста

Вообще, вспоминая Jetix и другие каналы нашего детства, думаешь, что их история должна быть такой же веселой, бодрой и полной каких-то крутых и ярких событий, как и мультики, которые показывали на каналах. Но в реальности, к сожалению, все совсем не так.

Все они появились и развивались в мире большого бизнеса, где важные дяди постоянно делят между собой акции, проводят слияния и поглощения компаний, торгуют брендами и торговыми марками ну и вообще ходят серьезные и постоянно считают прибыли и убытки.

Да, судьба любимых телеканалов нашего детства была суровой и полной корпоративных игр.

Но мы хотим сделать эту историю менее душной, так что расскажем ее без подробностей всяких сделок, решений советов директоров и прочих движняков акул бизнеса.

Так что не переживайте, мы проветрили историю Джетикса и убрали лишнюю духоту, теперь атмосфера этого выпуска пригодна для жизни и не навредит вашему здоровью.

В общем, хватит предисловий, погнали уже вспоминать наши любимые мультики!

История Джетикса начинается с другого канала, который помнят, наверное, только самые уважаемые олды. Fox Kids начал свое вещание в России и странах СНГ в 1999 году, но мы копнем чуть глубже, чтобы начать с самого основания канала.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Изначально Fox Kids появился в сетке вещания американских телеканалов в качестве программного блока для детей. Днем рождения Fox Kids считается 8 сентября 1990 года. Тогда он назывался Fox Children’s Network. В США много разных телеканалов и медиакомпаний, так что детально разбираться во всех странствиях Fox Kids по разным сеткам вещания и эфирным слотам не будем.

Первое время Fox Kids транслировался 30 минут в день по будням и 3 часа в субботу утром. В сентябре 1991 года блок был переименован в Fox Kids Network, его эфирный слот расширили до 90 минут в будние дни и 4 часов в субботу утром. Ну и чем дальше, тем больше эфирного времени давали детскому контенту.

Детям не из США повезло больше, ведь в других странах Fox Kids запускался как отдельный телеканал, полностью посвященный детскому контенту. Если американские дети были вынуждены ловить нужное время, чтобы посмотреть любимые мультики, то все остальные могли тупо целый день залипать в Fox Kids и наслаждаться всем, что было в ассортименте канала.

Вещание Fox Kids в других странах началось 2 октября 1996 года. Работало все по интересной схеме: кассеты с оригинальными мультиками рассылали по разным странам, там их переводили, записывали дубляж, а потом отсылали в Великобританию, откуда мультики транслировались по спутниковым сетям в нужные страны.

Постепенно на телевидении становилось все больше контента для детей. У Fox Kids было немало конкурентов, например, Cartoon Network и Nickelodeon., к тому же в США был принят Закон о детском телевидении, который вынуждал добавлять в блоки детского контента образовательные передачи, не совсем подходящие по возрасту аудитории, на которую ориентировался Fox Kids.

К тому же руководство дочерних телекомпаний все чаще пыталось отжать часть эфирного времени у блока Fox Kids в пользу других передач собственного производства.

В итоге дела у Fox Kids пошли не очень хорошо и в июле 2001 года Fox Family Worldwide была продана Диснею. После этого блок с детским контентом переносили по разным подразделениям и каналам Диснея и к 2004 году было решено создать на базе Fox Kids новый канал.

В январе 2004 года случилось перерождение любимого миллионами детей телеканала. Теперь он назывался Jetix. Название, кстати, было выбрано не просто так, а после тщательного исследования мнения преданных фанатов. Слово Jetix вызывало ассоциации с движением, весельем и активностью.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

По содержанию это было почти то же самое, что и Fox Kids, больше половины тайтлов переехали на новый канал и продолжили радовать зрителей. Вообще, если сейчас посмотреть на то, что показывал Jetix, можно удивиться консервативности канала. Там показывали одни и те же мультики и мультсериалы, а когда сериал подходил к концу, его просто запускали по второму кругу.

Правда поначалу такой подход работал отлично. Старые зрители находили на Джетиксе именно то, что искали, а новым было легко влиться в фанбазу, ведь если будешь постоянно смотреть канал, быстро войдешь в курс топовых мультиков.

А еще за счет непрерывного потока известных и любимых мультиков, Jetix можно было смотреть буквально не отрываясь. Одна годнота сменяла другую, а между ними была круто оформленная реклама с перебивками, в которым логотип канала прыгал по известным локациям из любимых мультиков.

Но каким бы притягательным не было старое, для того, чтобы не зачахнуть, нужны обновления, а их на канале не было. К сожалению, Jetix стал жертвой политики компании Disney. Руководство собиралось наполнять эфир собственным контентом, поэтому Jetix особо не развивали, а просто пустили на самотек.

Мультики, которые когда-то радовали и заставляли залипать в телевизор часами, за 10 лет бесконечных повторов надоели. Чтобы поддерживать рейтинги, Disney стали пускать в эфир простые и дешевые, но вроде как актуальные мультфильмы. Это не помогло, и рейтинги наоборот пошли на спад. Тогда Disney начал понемногу выкатывать сериалы собственного производства на Jetix, но это было совсем не то, чего ждали и хотели фанаты канала.

К 2010 году ситуация дошла до критической точки, и Jetix было решено закрыть. 10 августа 2010 года закончилась эпоха, трансляция Jetix-а прекратилась, а вместо него стал работать канал Disney.

Сейчас Jetix можно найти на просторах Ютуба. Конечно, это не тот самый канал, но энтузиасты, которые раньше представлялись бывшими сотрудниками Джетикса, запустили бесконечную трансляцию тех самых мультфильмов, которые мы так любили в детстве. Если хотите поностальгировать, можете заглянуть на их канал.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Трансляция на Ютубе была запущена спустя всего год после закрытия канала. Инициатором был Андрей Миловзоров — продюсер и вообще один из старейших сотрудников российского Jetix, а до него Fox Kids. Про причины перезапуска канала на Ютубе он рассказывал в одном из интервью.

Зарегистрировал канал по многочисленным просьбам – просили знакомые дети, активно обсуждали на форумах. Никто не знал причину закрытия канала, поэтому я взял письменное разрешение у московского офиса Диснея и приступил к загрузке серий мультсериала "Жизнь с Луи". Серии были взяты из архива Диснея, в котором и сейчас много интересного. А мотивировала меня идея собрать зрителей Джетикса в одном месте и в одно время, и я думаю, у меня это получилось.

К сожалению, на этой трансляции можно увидеть далеко не все мультфильмы, которые показывали на оригинальном Jetix-е. Транслировать можно лишь то, но что дал согласие правообладатель, а с ним не всегда легко договориться. По словам Андрея Миловзорова регулярно приходится убирать из эфира мультсериалы.

До 2014 у нас была лицензия на Человека Паука 1994 года, в 2015 мы лишились лицензии на Тоталли Спайс, хотя принесли правообладателю порядка 7 тысяч долларов за рекламу в их мультфильме. В 2016 у нас произошел конфликт с японским звукозаписывающим лейблом Кинг Рекордс и нам пришлось удалить с канала и вывести из трансляции любимое всеми аниме Шаман Кинг. Грустно, обидно, досадно, но ничего не поделаешь.

Правда история этой трансляции и тех, кто ее запустил, довольно мутная. С самого начала ходили слухи, что на самом деле авторы трансляции никакого отношения к Джетиксу не имеют, а крутят они у себя пиратские копии мультиков без каких-либо разрешений от правообладателей. Было даже несколько разоблачений, но кому доверять — личный выбор каждого.

В любом случае всем похер, кто стоит за реинкарнацией любимого телеканала детства. Все просто с кайфом смотрят старые мультики и получают удовольствие, так что даже если история про бывших сотрудников Джетикса фейковая, это мало что меняет.

Даже несмотря на то, что Jetix просуществовал не особо долго, он успел стать одним из самых ярких символов детства для тех, кто вырос в начале 2000-х. Мультсериалы, которые показывали на этом канале почти круглые сутки, можно с удовольствием пересматривать и сейчас.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Лично я помню как убегал с улицы домой в самый разгар веселья, потому что на Джетиксе начинались мои любимые мультики. Да и вообще мой день был поделен на слоты и синхронизирован с телепрограммой. Я знал, когда начнется то, что я хочу посмотреть, так что к этому времени старался успеть сделать уроки, поесть ну и в целом закончить те дела, из-за которых меня могли оторвать от просмотра.

Ну и конечно же в школе и в компаниях всегда можно было встретить обсуждение то одного, то другого популярного мультика. В общем, Джетикс не просто был каналом, где крутят мульты, он был чем-то типа единого центра интереса. Найти того, кто не знал о существовании Джетикса или не смотрел его, было очень тяжело.

Думаю, я не единственный, кто помнит и знает, чем был Джетикс для тех, кто рос в 2000-х, так что давайте пройдемся по самым популярным мультикам и сериалам нашего детства.

Сразу уточним, что обозреть все, что показывали на Джетиксе, мы не сможем, это займет слишком много времени, так что пройдемся по самым известным тайтлам.

А если вы хотите увеличить дозу ностальгии и вспомнить еще больше мультиков, тогда переходите в наш Бусти и оформляйте подписку всего за соточку в месяц. Там вас ждет бонусный выпуск подкаста, в котором мы вспомнили такие мультсериалы как: Конан: искатель приключений; Годзилла; Галактический футбол; Что с Энди и еще несколько культовых мультиков.

Да и вообще, мы готовим дополнительные материалы к каждому выпуску подкаста для тех, кто поддерживает нас рублем, так что переходите в Бусти, там уже есть много интересного.

Вуншпунш

Любой зритель Джетикса вспомнит Вуншпунш. Этот мультсериал показывали еще на Fox Kids. Колдуны Бубоник и Тирания, объединяются, чтобы наложить заклятие на город Мегалополис. А их домашние любимцы — кот Маурицио и ворон Якоб это шпионы «Совета животных», посланные с целью защитить жителей города от разрушающих чар.

Сюжет мультсериала это адаптация сказки Михаэля Энде под названием «Волшебный напиток». Сказка явно не была предназначена для детей, но авторы сценария отлично адаптировали ее для мультика.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Лично мне больше всего запомнился опенинг этого мультсериала, было в нем что-то цепляющее. А вообще это был один из первых, если не самый первый мультик, познакомивший меня с Fox Kids.

Человек-паук

Нельзя не упомянуть и легендарный мультсериал 1994 года про Человека-паука. Его тоже показывали на Jetix-е. Рисовка 90-х, все любимые персонажи из комиксов, ламповые голоса озвучки, короче все фанаты Паучка ждали каждую новую серию, даже если видели ее уже 10 раз.

В этом мультсериале появилось огромное количество персонажей из вселенной Марвел, например, Люди Икс, Сорвиголова, Каратель, Железный Человек, Блейд и много кто еще. О противниках Человека-Паука даже говорить не буду, там были чуть ли не все антагонисты, которые существуют.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Интересно, что вышло всего 65 серий этого мультсериала, а в детстве нам всегда казалось, что их минимум пара сотен. Я очень редко попадал на повторы, и реально думал, что тут так много серий, что я всегда буду смотреть что-то новое.

Люди Икс

Кроме Человека-Паука на Fox Kids показывали и мультсериал Люди Икс. Тут уже серий было гораздо больше, на целых 3 сезона хватило. В первом и втором сезонах сюжет крутится вокруг противостояния мутантов и людей, а также разных антагонистов: Магнето, Апокалипсиса и других известных по комиксам персонажей. А в третьем сезоне адаптировали для показа «Сагу о Фениксе» и «Сагу о Тёмном Фениксе».

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Опять же мне больше всего запомнился легендарный опенинг, хотя в целом этот мультсериал любим многими по тем же причинам, что и Человек-Паук. Особая рисовка мультиков 90-х, хорошие сюжеты и приятная озвучка сделали свое дело.

Шаман Кинг

А еще многих Jetix познакомил с аниме, регулярно показывая Шаман Кинг. Даже если вы давно забыли сюжет этого аниме и не помните персонажей, вы точно сможете напеть опенинг, который стал по-настоящему легендарным.

История Йо и его друзей, участвующих в турнире и сражающихся со злом, была просто шикарна. Чем ближе Йо приближается к финальной схватке со своим бартом-близнецом Зиком, тем эпичнее становятся сражения, и тем лучше раскрываются все персонажи.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Шаман Кинг был настолько популярен и любим многими, что обычные драки на палках и прочие игры во дворе обязательно рано или поздно превращались в сражение шаманов.

Тутенштейн

Еще одним запомнившимся мультиком был Тутенштейн. Это не такой олдовый мультик, как большинство предыдущих, он вышел в 2003 году.

Сюжет рассказывает о приключениях мальчика-мумии по имени Тутанхамон, который случайно пробуждается через 3000 лет после своей смерти и узнаёт, что его царство осталось далеко в прошлом. В настоящем времени Тутанхамон знакомится с девочкой по имени Клео Картер и её говорящим котом Луксором. Клео придумывает фараону новое прозвище — Тутенштейн, соединяя имена Тутанхамона и Франкенштейна.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

У Тутенштейна с собой есть волшебный скипетр, с помощью которого он кастует разные заклинания, из-за чего постоянно попадает в разные приключения. А еще Тутенштейн очень хочет править, как настоящий фараон, так что Клео приходится сдерживать его королевские амбиции.

Могучие Рейнджеры

Также на Fox Kids, а потом и на Jetix показывали сериалы, один из которых смело можно назвать легендарным. Кто помнит Могучих Рейнджеров? Если посмотреть их сейчас, то можно получить психологическую травму от кринжа, но тогда, в детстве мы постоянно спорили, кто будет главным красным рейнджером.

Сюжет довольно банальный, но рабочий, если нужно сделать простой сериал для детей и подростков. Есть злодеи, которые хотят захватить Землю, для этого они регулярно посылают на нашу планету своих солдат и самое главное — огромных монстров. А отряд могучих рейнджеров защищает Землю, используя футуристичное оружие и огромных роботов.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Вообще мне кажется именно Могучие Рейнджеры своим мегазордом, в которого собирались в финальной стадии каждой битвы, сделали супер популярными всякие игрушки-трансформеры, которые умели так же собираться в одного большого робота.

Тотали Спайс и Чародейки

А еще на Джетиксе показывали два мультсериала, которые по всем признакам создавались для девочек школьного возраста, но по ощущениям их смотрели в основном пацаны. Думаю, никто из парней не сможет объяснить, почему им так нравились эти мультики, но уверен, их смотрели если не все, то каждый второй точно.

Первый из них — Тотали Спайс.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

История школьниц, которые являются агентами всемирной шпионской организации, и спасают мир от разных злодеев, реально затягивали. Перед каждой миссией Сэм, Кловер и Алекс — так звали главных героинь — выдавали гаджеты, замаскированные под стандартное наполнение женской сумочки: всякие помады, фены, зеркальца и т.д. Почему это было так интересно пацанам? Вообще без понятия, если у вас есть идеи на этот счет, пишите в комментариях.

Еще одним мультсериалом «для девочек», популярным у парней, стали Чародейки. Пять подруг — Вилл, Ирма, Тарани, Корнелия и Хай-Лин становятся чародейками. Они способны управлять стихиями и закрывать порталы в другие миры. На протяжении мультфильма героини борются со злом на Земле, в Кондракаре и других мирах, совмещая чародейство с обычной жизнью.

Легендарный JETIX: что случилось с каналом нашего детства? Мультфильмы, Ностальгия, Jetix, Мультсериалы, Джетикс, Fox Kids, Видео, YouTube, Длиннопост

Мультсериал был снят по серии итальянских комиксов автора Элизабетт Гноун. В России эти комиксы выходили с 2003 по 2012 годы. А еще по мотивам комиксов датская писательница Лине Каабербюль написала девять книг, посвящённых приключениям чародеек.

Я наверное раз 10 пересмотрел первый сезон, и несколько раз второй, хоть он и был на мой вкус похуже первого. Особенно мне нравилось превращение помощника главного злодея первого сезона в огромную змею. Хз почему, но всегда это превращение казалось очень эпичным.

На самом деле на Джетиксе показывали очень много разных мультиков. Там был контент на любой вкус и цвет: мультики для девочек, мультики для подростков, сериалы, аниме и много что еще. Например, Галактический футбол, Автогонщики Наскар, Конан: искатель приключений и Оливер Твист.

Вспомнить их все в рамках одного выпуска просто нереально, да и времени это займет очень много. Мы вспомнили те тайтлы, с которыми у нас, авторов подкаста, ассоциируется детство.

Ну а вам предлагаем заглянуть в комментарии и накидать туда названий своих любимых мультиков и сериалов с Джетикса. Расскажите, что любили смотреть больше всего и почему.

А еще не забудьте, что скоро будет продолжение нашей мульт-ностльгии. В следующем выпуске мы расскажем про Никелодеон, так что подписывайтесь, чтобы не пропустить!

Подписывайтесь на нас

Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 12 1

Magic: The Gathering - история легендарной настолки

Кто из вас ни разу не играл в Heartstone? А в Гвинт? Даже если не играли, то 100% знаете эти игры. Коллекционные карточные игры стали привычной частью видеоигровой индустрии. Многие залипают в картишки по пути на работу или учебу, по многим играм проводятся турниры, их стримят ну и все такое.

А ведь раньше, еще до развитой индустрии видеоигр, коллекционные карточные игры были уделом исключительно гиков. Свою коллекцию карт надо было собирать дома в шкафчике и хранить очень бережно, чтобы не потрепались самые мощные заклинания и важные артефакты.

Хотя легенда жанра, с которой в принципе жанр и начался, жива и процветает по сей день. Причем именно в формате настолки. Скорее всего вы слышали название Magic: The Gathering. Именно это и есть прародитель всех коллекционных карточных игр.

Короче, давайте поговорим по порядку о том, как вообще появились коллекционные карточки, кто придумал использовать их для настольных игр, как развивалась самая известная и масштабная игра в этом жанре, и к чему все пришло сейчас.

А еще можно послушать историю MTG в формате подкаста

Все началось с довольно далекого от игр занятия. Коллекционировать карточки начали довольно давно. Первопроходцем в этом деле являются карточки с бейсболистами, которые стали национальной традицией, спортом и даже способом инвестирования для американцев в 19 веке.

Вообще, появились эти карточки случайно. Точнее они вообще не задумывались как предметы для коллекционирования. В 19 веке сигареты в США продавались в мягких бумажных пачках. Такая упаковка часто мялась и была из-за этого не очень удобной. В 1870-х табачная компания Allen & Ginter стала класть в пачки к сигаретам кусочки картона для жесткости.

Вскоре эту фишку переняли и другие производители сигарет. Allen & Ginter решили, что нужно выделиться из толпы, и стали вместо простых кусков картона класть в пачки красивые открытки. Поначалу там изображались разные исторические личности, достопримечательности, природа и всякие нейтральные картинки. Людям такая фишка очень понравилась. Карточки стали оставлять себе на память и начали появляться первые коллекции.

Многие стали покупать сигареты не только из-за собственно сигарет, но и для того, чтобы получить очередную карточку. Тогда в компании решили придать всему движу еще больше смысла и стали печатать уже специальные коллекционные карточки с изображениями бейсболистов. Это привело к тому, что за карточками охотились все. Было абсолютно не важно, куришь ты или нет, главное — собрать коллекцию из карточек, некоторые из которых были очень редкими и стоили немалых денег. Кстати, карточки эти ценятся и по сей день. Есть экземпляры стоимостью в миллионы долларов.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Рано или поздно кто-то должен был попробовать развить идею коллекционных карточек во что-то большее. В 70-х и 80-х годах в США очень популярны стали настольные игры. За партиями в любимую настолку собирались целыми компаниями, организовывали клубы любителей той или иной игры. Например, легендарная Dungeons & Dragons стала по настоящему культовой именно тогда.

Так вот, карточки, которые раньше были просто предметом коллекционирования, оказались отличной платформой для создания настольных игр. Первой коллекционной карточной игрой считают Strat-o-matic Baseball, которая предлагала игрокам стать менеджером бейсбольной команды и собирать карточки с игроками для составления сильной команды. Правда сейчас про нее мало кто знает, хоть она и была основана на тех самых карточках с бейсболистами.

Куда большего успеха и известности добилась игра, о которой вы наверняка слышали, если хотя бы слегка шарите за настолки. Magic: The Gathering или просто MTG это по сути такая же классика от мира настолок, как и DnD.

Как и многие другие настольные игры, MTG была создана на чистом энтузиазме и только для своих. Студент Пенсильванского Университета Ричард Гарфилд придумал игру для того, чтобы коротать вечера со своими однокурсниками. Ему пришла в голову идея объединить наработки Strat-o-matic Basebal и другой популярной игры Cosmic Encounter.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Ричард Гарфилд

В этой игре задачей каждого из участников было завоевать Вселенную, руководя развитием одной из пятидесяти космических рас. Расы обладали некими особыми способностями, а во время игры разрешалось заниматься политикой, добывать ресурсы, осваивать новые миры и, конечно же, воевать друг с другом. Больше всего игра цепляла крутыми комбинациями действий, позволявшими эффектно побеждать противников. Ну и еще она была очень реиграбельной, каждая партия получалась уникальной.

Ричард Гарфилд начал с игры, которую он назвал просто Five Magics. Это был прототип будущей MTG, игра очень понравилась всему университету, в котором он учился, так что Гарфилд продолжил дорабатывать концепцию и придумывать новые игры.

К 1992 году он по чистой случайности связался с компанией-издателем настольных игр Wizards of the Coast. Компания как раз искала свежие идеи, которые можно было бы пустить в тираж.

Ричард рассказал им про Five Magics и уже в 1993 году вышло первое издание. Правда название издателю не понравилось, и они предложили тот самый вариант, который знаем мы сейчас.

Magic: The Gathering сразу же отправилась на крупнейшую в мире выставку настольных игр GenCon и просто взорвала ее. Для партии требовалось минимальное количество аксессуаров, всего то нужны были карты каждому игроку и ровная поверхность. При этом вариативность игры была просто нереальная.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Почти сразу вышло второе издание игры, которое было перепечаткой первого с добавлением новых карт. Все наборы, которые попадали в магазины, раскупались в течение пары дней. MTG настолько затягивала, что почти сразу стало понятно — эта игра еще долго будет популярной.

К концу 1993 года появился новый выпуск Arabian Nights, добавивший огромное количество новых карт в игру. В 1994 году уже во всю проходили турниры по MTG.

Развитие MTG шло очень быстро. Начиная с выпуска Ice Age, вышедшего в 1995 г., появились красивые иллюстрации и проработанная вселенная. Была принята система выхода сетов: отныне каждый год должен был выходить новый блок, включавший в себя три издания. Раз в два года предполагалось выпускать базовую редакцию, полностью состоявшую из уже изданных ранее карт.

История мира MTG на данный момент огромна и наполнена кучей персонажей, миров и деталей. Если вкратце, то в основе лежит мультивселенная, перемещаться по которой могут могущественные существа, называемые мироходцами. Также из разных миров собираются армии, которыми и сражаются игроки.

А более подробно о вселенной и лоре игры мы рассказали в отдельном выпуске в нашем Бусти. Если вам интересно узнать про лор MTG больше, то переходите по ссылке и оформляйте подписку.

В 1999 году компанию Wizards of the Coast купила одна из самых известных в мире компаний производителей игрушек — Hasbro. К счастью, на развитии MTG это никак не сказалось, все по-прежнему шло отлично.

С 2000 года MTG стала набирать популярность в странах Азии, особенно в Японии. На этой волне в 2004 году вышел новый блок Kamigawa, в основе которого мир, созданный в духе восточной тематики, не совсем понятный для европейцев.

Иногда выходили и не очень удачные наборы, ломающие баланс игры. Это приводило к тому, что игроки игнорировали новые издания, продолжая играть в прошлые версии MTG. А на турнирах некоторые карты запрещали, чтобы сохранить баланс для соревнований.

Презентация MTG в России произошла в 2005 г. В Москву приехали не только лучшие игроки планеты, но и сам Ричард Гарфилд.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Вдаваться во все подробности разных наборов MTG мы не будем, потому что это может растянуться на несколько часов. И так понятно, что мир игры очень глубокий и разнообразный, а возможности, которые MTG предлагает игрокам, не дают заскучать и всегда позволяют придумывать новые стратегии, собирать новые колоды и удивлять соперников.

Чем же Magic: The Gathering привлекает игроков по всему миру на протяжении стольких лет? Коллекционных карточных игр много, но именно MTG до сих пор остается главной в этом жанре. Все дело в правилах и механиках игры, которые сочетают в себе четко выстроенный математический баланс и случайность. Давайте вкратце пройдемся по правилам MTG и попробуем понять, чем же они интересны.

Чаще всего в партии участвуют 2 игрока, хотя можно играть и бОльшим количеством людей. У каждого игрока есть собранная заранее колода карт. Туда могут входить как любые карты, которые есть у игрока в коллекции, так и ограниченный пул карт, если правила конкретной партии или турнира ограничивают выбор. У каждого игрока на старте есть 20 хитпоинтов. Потерявший все свои хп игрок проигрывает партию.

Один из главных принципов правил, который нужно запомнить — карта всегда важнее свода правил. То есть если механика работы какой-то карты не согласуется с правилами из кодекса, в приоритете будет то, что написано на карте. Это позволяет, во-первых, делать разнообразные карты, не переписывая каждый раз свод правил. А во-вторых, сделать партию более непредсказуемой и создавать много уникальных игровых ситуаций.

Основу всего геймплея составляют карты земли пяти разных цветов. В MTG существует 5 видов маны разных цветов, которые нужны для розыгрыша карт, требующих разную ману. Причем цвета придуманы не просто так, они не только разделяют карты на 5 условных фракций, но и имеют под собой определенную философию и игровой стиль.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Белый цвет — наращивание армии и получение жизней. Карты, требующие белую ману рассчитаны на постепенное наращивание мощности вашей армии на столе, а также на восстановление хитпоинтов.

Синий — контроль оппонента и стола. Карты с синей маной открывают путь хитрости и манипуляций. Играя этим цветом, можно всегда держать инициативу в своих руках, чтобы нанести удар в самый подходящий момент.

Черный цвет — уничтожение существ оппонента и выкачивание его жизней. Если любите всяких чернокнижников и прочую черную магию, то черный цвет в MTG — ваш выбор. Мощные заклинания для зачистки стола и возможность высасывать хитпоинты из противника — вот путь черной маны.

Красный цвет — быстрое нанесение урона противнику и быстрая победа. Красная мана понравится тем, кто не любит затяжных поединков и предпочитает решать все вопросы быстро.

Зеленый цвет — гигантские существа и очень много маны. А это как раз полная противоположность красному. Карты зеленой маны рассчитаны на очень живучих существ и долгий поединок с постоянными разменами.

5 разных цветов можно комбинировать и составлять сбалансированные колоды со своей стратегией и сильными комбинациями. При этом нужно не забывать учитывать стоимость каждой карты по мане и брать нужное количество карт земли, дающих эту ману.

Помимо карт земли есть собственно боевые карты. Они бывают разных типов.

Волшебство. Такую карту можно разыгрывать только во время главной фазы вашего собственного хода. Если в стеке находится какое-либо другое заклинание, разыграть волшебство нельзя. Волшебство дает эффект, после чего отправляется на кладбище, то есть выбрасывается из игры.

Мгновенное заклинание. Эти карты очень похожи на карты волшебства, но их можно разыгрывать практически когда угодно, даже во время хода оппонента и в ответ на другое заклинание. Как и заклинания волшебства, мгновенные заклинания дают эффект и отправляются на кладбище.

Чары. Это устойчивое магическое воздействие, которое работает постоянно после розыгрыша карты. Чары можно разыграть только при возможности разыгрывать заклинания волшебства. После разыгрывания чар карта кладется рядом с землями игрока, чтобы каждый мог видеть, какой эффект оказывается.

Артефакт. Это магический предмет. Как и чары, артефакты являются перманентами и после разыгрывания остаются на поле битвы, оказывая влияние на развитие игры. Большинство артефактов бесцветны, поэтому разыгрывать их можно вне зависимости от того, какие у вас земли.

Некоторые артефакты называются Снаряжением. Заплатив стоимость, можно прикрепить Снаряжение к существу под вашим контролем, чтобы сделать его более сильным. Если снаряженное существо покидает поле битвы, на само Снаряжение это не распространяется — существо как бы «сбрасывает» его, и Снаряжение остается на поле битвы.

Существо. Существа — основа колоды. Они являются перманентами, но в отличие от других перманентов существа могут атаковать и блокировать. У каждого существа есть сила и выносливость. Сила существа означает количество повреждений, которое оно наносит в бою. А его выносливость означает количество повреждений, которое требуется нанести этому существу в одном ходу, чтобы его уничтожить. Существа атакуют и блокируют во время фазы боя.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Сразу после выхода на поле существо не может ни атаковать, ни использовать способность до тех пор пока не начнется ваш ход.

Planeswalker. Это самые сильные существа, сражающиеся на вашей стороне. Planeswalker-а можно разыграть только при возможности разыгрывать заклинания волшебства. Они являются перманентами, и каждый из них выходит на поле битвы с определенным количеством жетонов верности, указанным в правом нижнем углу карты.

У каждого planeswalker-а есть несколько способностей верности, для активации которых требуется либо добавлять, либо удалять эти жетоны.

Существа противника могут атаковать ваших planeswalker-ов, и оппоненты могут наносить им повреждения вместо вас с помощью заклинаний и способностей. Когда planeswalker получает какие-либо повреждения, он теряет соответствующее количество жетонов верности. Если у planeswalker-а нет жетонов верности, то он отправляется на ваше кладбище.

Каждый ход состоит из 5 фаз. Описывать их подробно не будем, но вкратце разберемся, что к чему. Первая фаза называется начальной, во время нее срабатывают все заклинания и эффекты, которые должны работать в начале хода, а игрок, который ходит, берет карту из колоды.

Вторая фаза называется главной. Во время нее разыгрываются все заклинания, существа и другие карты. Именно в этой фазе можно выкладывать на стол то, чем собираешься играть.

Третья фаза — фаза боя. В начале игроки разыгрывают мгновенные заклинания и активируют способности, а затем начинается бой существами. В конце фазы игроки еще раз могут разыграть мгновенные заклинания и активировать эффекты.

Четвертая фаза называется главной, как и вторая. Суть у нее точно такая же, как и у первой главной фазы.

Наконец наступает пятая завершающая стадия. В начале срабатывают все эффекты, которые могут работать в завершающей стадии, затем игроки снова могут разыграть мгновенные заклинания и применить эффекты, а в самом конце все карты, которые должны уйти с поля, уходят с него, а все эффекты, действующие до конца хода, перестают действовать.

С одной стороны правила игры довольно просты, вкратце их можно описать за пару минут, с другой стороны, чтобы понять их полностью и научиться строить стратегию, придется потратить немало времени. Но именно этим MTG и захватывает умы людей. Это игра для тех, кто любит думать и умеет просчитывать на много ходов вперед. Если вы из таких, то MTG подарит вам очень много часов уникального и захватывающего игрового опыта.

По ходу рассказа вы наверняка много раз хотели сказать «О, так сейчас же тоже есть такие игры!» В принципе, проследить эволюцию коллекционных карточных игр не так уж и сложно, если хоть чуток интересуешься видеоиграми.

Хотя и без видеоигр вы скорее всего сталкивались с карточками и карточными играми. Ну, все же помнят настолки с коллекционными карточками по Покемонам, Черепашкам-ниндзя и многим другим популярным вселенным. Чаще всего в детстве мы не знали правил и не понимали, как в это играть, так что обычно просто коллекционировали карточки. Но в любом случае с наследием MTG столкнулся почти каждый.

Сама MTG стала классикой и классикой остается по сей день, но в наше время гиковские увлечения давно вышли за рамки узкого круга ценителей. Коллекционные карточные игры, которые изначально были настолками, получили свой ренессанс с приходом видеоигр.

В 2014 году жанр ККИ ворвался с двух ног в игровую индустрию и сразу привлек внимание даже тех, кто раньше никогда не увлекался карточками. Hearthstone довольно быстро набрал популярность, соединив в себе знакомые фанатам жанра игровые механики и любимый огромным количеством геймеров лор Варкрафта. Такой успех запустил тренд на карточные игры.

Magic: The Gathering - история легендарной настолки Magic: The Gathering, Карточная игра, Ретро-игры, Настольные игры, Видео, YouTube, Длиннопост

Когда вышел Ведьмак 3 многим, проходившим эту игру, очень понравилась мини-игра Гвинт. Понравилась настолько, что народ начал просить полноценный Гвинт как отдельную игру. В 2017 году CDPR выполнили эту просьбу и выкатили свою ККИ.

А в 2018 легендарная MTG тоже вышла в цифровое пространство. Если хотите прикоснуться к истокам жанра, но сомневаетесь, что сможете найти себе оппонента среди друзей и знакомых, вы знаете, что делать.

Дальше студии стали примерять механики и принципы ККИ на различные популярные вселенные. Иногда получалось неплохо, а иногда разработчики выдавали продукт типа Artifact по вселенной Доты. Правда сложно сказать, в чем основная причина провала: в плохой проработке механик или же неправильном подходе к распространению. Все-таки большинство ККИ в наши дни способны выжить только при F2P модели, а Artifact предлагали покупать за деньги.

В любом случае тренд на создание ККИ заметил каждый, кто интересуется видеоиграми. Сейчас эта история уже закончилась, и выжили лишь сильнейшие, хотя даже лучшие игры жанра чувствуют себя не очень хорошо. Гвинт, например, по сути заброшен разработчиками. Они несколько раз почти полностью переделывали игровые механики, а в итоге устали постоянно балансировать игру и скинули эту работу на самих игроков.

Жанр коллекционных карточных игр зародился буквально сам по себе. Он вырос как отдельная ветвь настольных игр со своими механиками и принципами, которые позволяют сделать каждое сражение двух игроков уникальным поединком, требующим вдумчивого подхода, тщательно продуманной стратегии и подготовки своей колоды.

ККИ оказались настолько многогранными и интересными, что даже в эпоху развитой видеоигровой индустрии карточки не исчезли, не превратились в ненужный пережиток прошлого. Они адаптировались к новым современным условиям и даже запустили тренд на коллекционные карточные игры по популярным видеоигровым вселенным.

Сейчас этот жанр имеет свою преданную аудиторию, как и раньше, в период расцвета в виде настольных игр. И скорее всего в любые времена найдутся ценители коллекционных карточек, которые будут рады собрать свою колоду и сразиться с другим таким же ценителем жанра.

А еще подписывайтесь на нас
Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 7

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр

Файтинги — один из старейших жанров в игровой индустрии. Спроси кого угодно, и он назовет как минимум несколько тайтлов из этого жанра. В файтинги играли еще в залах с аркадными автоматами, затем на олдовых консолях типа SEGA и Dendi, и продолжают играть до сих пор.

Казалось бы, чем может цеплять современных геймеров уже давно избитый жанр? Что могут предложить игры про избиение противника на маленькой карте в 2D формате? Почему файтинги не скатились к конвейеру, как это случилось, например, с большинством спортивных симуляторов?

Например, Mortal Kombat до сих пор остается самым массовым и популярным файтингом, по крайней мере на постсоветском пространстве. Это одна из самых популярных игр для компании друзей, да и просто лицо всего жанра. Некоторые персонажи из Mortal Kombat стали настолько известными, что их узнает даже тот, кто последний раз запускал Мортач еще лет 15 назад.

Кстати, совсем скоро релиз очередной 12-й игры, которая в итоге получила номер 1 и стала перезапуском всей серии! Давайте окунемся в историю жанра файтингов в целом и в историю серии Mortal Kombat в частности, чтобы понять, кто и почему до сих пор уважает и любит такие игры.

А еще можно послушать историю Mortal Kombat в формате подкаста

История файтингов начинается в зале аркадных автоматов в 1976 году. Heavyweight Champ — простая игра про двух боксеров, которые знали лишь два удара: верхний и нижний. Простая концепция вкупе с контроллером в виде боксерских перчаток быстро сделала автомат популярным.

К 1983 году появилась новая легенда, затмившая прошлого короля жанра. Игра называлась Punch-Out!! Первая версия игралась на аркадном автомате, но позже сделали порт для NES и SNES.

Игра была уже цветной, так что персонажи выглядели интересно. У главного героя, которым управлял игрок, были зеленые волосы, а все противники были комичными. В плане механик все было довольно банально. С каждой удачной атакой накапливалась шкала K.O., а с каждой неудачной шкала сбрасывалась. Чтобы выиграть раунд, нужно полностью заполнить шкалу, а для победы в поединке требовалось выиграть 2 раунда из 3.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Punch-Out!!

В следующем 1984 году вышла легенда жанра — Karate Champ. Эта игра вывела файтинги на новый уровень и задала некоторые стандарты для всего жанра. Один из самых главных и узнаваемых стандартов это выкрикивание слова Fight! В начале каждого раунда. Кажется, что это мелочь, но согласитесь, сейчас сложно представить файтинг без этого элемента.

Konami ворвалась в жанр со своей Yie Ar Kung-Fu в 1985 году и сразу стало понятно, что это еще один легендарный файтинг. Концепция у игры была довольно простой: управляя бойцом нужно было победить 5 противников, каждый из которых имеет уникальные способности. После прохождения главный герой бьет в гонг и все повторяется, но на более высокой сложности.

Игра была хардкорной, но разошлась огромными тиражами. Yie Ar Kung-Fu стала коммерческим хитом для Konami и быстро приобрела статус лучшего файтинга 80-х. Игру портировали на разные платформы огромное количество раз, в том числе на Game Boy Advance и Xbox 360.

Это все круто, но до сих пор файтинги по сути не были представлены на ПК. В 80-х эта платформа не была сильно популярна у геймеров и только собирала свою аудиторию. Проводником пк-геймеров в мир файтингов стала игра The Way of the Exploding Fist 1985 года.

Изначально она была создана для Commodore 64, но довольно быстро была перенесена на другие модели, например, Amstrad CPC и ZX Spectrum.

По геймплею The Way of the Exploding Fist можно смело назвать наследником Karate Champ. Игра взяла все лучшее от своего предшественника и подняла это на новый уровень благодаря более реалистичной графике и анимации. Да и управление тоже радовало, игрок мог совершать 18 различных движений и ударов, что по тем временам было совсем не мало.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

The Way of the Exploding Fist

Ну и последняя игра 1985 года, внесшая большой вклад в развитие жанра — Galactic Warriors. Из инноваций тут стоит отметить: индивидуальные приемы для каждого персонажа, возможность нанесения нескольких ударов в воздухе, блок в воздухе, повреждения при блоке и полноценную полоску здоровья.

Помимо этого, Galactic Warriors впервые соединили файтинг с жанром «Меха» и даже представили первого бойца-женщину в виде робота другой комплекции.

В 1987 году на свет появилась первая часть Street Fighter. Игра оказалась полным провалом, но при этом стала отличной тренировкой для Capcom. Набив руку на первой части, компания к 1991 году выкатила вторую часть, которая как раз и стала одной из икон файтингов.

Именно здесь начинается история Mortal Kombat, ведь эта игра была создана как конкурент второму Стрит Файтеру и сочетала в себе наработки предыдущих игр жанра.

В 1992 году королем файтингов на все 100% была серия Street Fighter, на тот момент самой свежей была вторая часть. У игровых автоматов с этой игрой всегда собирались очереди, а многие студии пытались сделать свой клон Уличного Бойца. Почти все эти клоны полностью проваливались, так как не предлагали ничего нового.

В этой ситуации тотального доминирования одной серии два чувака из Midway Games решили, что пора бы разбавить жанр чем-то свежим. Эд Бун и Джон Тобиас стали создавать свой файтинг по образу и подобию Street Fighter 2, но не копируя его, как делали все остальные. В 1992 году в игровых залах стали появляться первые аркадные автоматы с новинкой под названием Mortal Kombat.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Mortal Kombat 1992

Естественно, никто из геймеров не ждал от новой игры ничего особенного. Все уже привыкли, что каждый новый файтинг это жалкая подделка неповторимого шедевра от Capcom. Но Mortal Kombat не был подделкой, это была действительно уникальная игра, поэтому довольно скоро у автоматов с Мортачем стали собираться такие же очереди, как у Street Fighter.

Главным козырем нового файтинга была его атмосфера. Street Fighter был мультяшным, светлым, даже ярким. Драки тут ощущались как что-то веселое, местами даже забавное. И это не плохо, но все-таки от файтинга многие хотели больше жестокости. Мешали всякие надзорные органы и в целом тренд, заданный Street Fighter-ом. Все разработчики просто подражали, делая такие же мультяшные игры.

А вот разработчики из Midway Games как раз решили дать всем фанатам жанра новый опыт. Mortal Kombat предлагал мрачную атмосферу и настоящие жестокие бои. Именно это и стало визитной карточкой серии.

Версия Mortal Kombat для аркадных автоматов быстро набрала популярность, и разработчики задумались о портах на консоли. Это была непростая задача, потому что игра многим все еще казалась клоном Street Fighter, как минимум концепт был такой же.

Портами занимался Джеф Питерс из Sculptured Software. Перед тем, как соглашаться на портирование, он долго играл в Mortal Kombat, чтобы прочувствовать игру самому и понять, какие у нее плюсы и минусы. Потратив немало времени на оценку, он все-таки взялся за портирование. Студия Sculptured Software должна была разработать порт на SNES, а компанию Probe наняли работать над переносом на Sega Genesis.

Главные сомнения у Питерса возникали из-за жестокости и натуралистичности Mortal Kombat. Хоть он и решил, что кровь, фаталити и другие брутальные моменты не станут помехой, опасения оставались. И оставались они не зря.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Питерс жил в религиозном штате, а его соседями были мормоны. Как только слухи о том, что Питерс работает над «сатанинской» игрой, разошлись по округе, его жизнь заиграла новыми красками. Соседи стали избегать и в открытую презирать Питерса, а местные дети задавали вопросы типа «Почему вы поклоняетесь Сатане?». В общем, Mortal Kombat все-таки вызвал резонанс в обществе.

По классической схеме скандал подхватила пресса и другие СМИ. Если кто-то где-то умирал, то эту трагедию тут же объясняли влиянием новомодной кровавой игры. Среди американских сенаторов нашелся борец за все хорошее против всего жестокого по фамилии Либерман. Он собрал вокруг себя единомышленников и стал всеми силами душить Mortal Kombat.

Борцов с жестокостью поддержала даже Nintendo. У компании была репутация производителя игр для всей семьи, так что скандальный и брутальный тайтл не вписывался в этот образ. А вот Sega наоборот в рамках своего противостояния с Nintendo стала защищать новую хайповую игру.

Косяк был в том, что еще до всех этих скандалов обе компании дали добро на портирование Mortal Kombat на свои платформы, так что отказываться было бы очень накладно. В итоге вся эта ситуация привела к появлению в 1994 году организации ESRB, выдающей играм возрастные рейтинги.

Чтобы успокоить политиков и общественность, Nintendo стала внимательно следить за разработкой порта, а также вносить в него изменения. Главное изменение, которое внесли цензоры — замена крови на серый пот.

Sega поступила так же, плюс убрала из игры фаталити. Правда разработчики поступили хитро, с помощью комбинации вниз, вверх влево, влево, A, вправо и вниз игрок мог разблокировать секретное меню настроек, в котором была возможность и кровь включить, и фаталити вернуть. Также был добавлен еще один более простой способ вернуть в игру кровь и фаталити с упрощенной комбинацией.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Это решение оказалось гениальным. Изначально оно было придумано просто для обхода цензуры, а по итогу секретные комбинации, открывающие запретный контент, стали легендой среди геймеров. Каждый, кто находил комбинацию, обязательно рассказывал о своем открытии всем друзьям. Такое сарафанное радио очень быстро заставило почти всех любителей видеоигр обсуждать Mortal Kombat.

Успех первой части конечно же дал понять, что нужен сиквел. Для второго Mortal Kombat-а подтянули графику, добавили несколько новых персонажей и более тщательно прорисовали модельки и задники. А еще взялись за сюжет. В первой части он тоже был, но довольно формальный. Игрокам просто объясняли, что идет какая-то смертельная битва, и мы ее участники. А вот в сиквеле у героев появились личные враги, а сама история стала связной и обросла деталями.

Mortal Kombat уже стал приобретать культовый статус, так что за сиквелом появилась и третья часть, а за ней все новые и новые игры. Уже в 1995 году вышел фильм по вселенной Mortal Kombat. Здесь тоже на одной части не остановились. Также были и телевизионные адаптации истории Смертельной Битвы, в том числе в формате мульт-сериала. Да и в целом франшиза заработала на полную катушку, выпуская огромное количество контента и мерча под брендом Mortal Kombat.

Если вам интересно узнать об этих фильмах, мультиках, комиксах и других сторонах Смертельной Битвы побольше, то подписывайтесь на наш Бусти. Там для всех платных подписчиков, мы выкладываем дополнительные материалы к каждому выпуску. Переходите по ссылке, подписывайтесь и получайте еще больше интересного контента!

В том, что Mortal Kombat стал лицом жанра файтинг, никто сомневаться не будет. Есть еще несколько популярных и культовых тайтлов, но Mortal Kombat как будто все равно более народный.

И конечно же, будучи такой популярной, эта франшиза сильно повлияла на жанр файтингов и всю игровую индустрию в целом. Что же принесла нам Смертельная Битва, и какой след оставила в истории?

Первый важный момент уже упоминался чуть раньше, это брутальность и атмосфера взрослой серьезной битвы. До Мортача все файтинги были детскими, мультяшными, комичными и можно сказать несерьезными. Разработчики и издатели с одной стороны думали, что играть будут только маленькие дети, которым нельзя показывать жестокость. А с другой стороны боялись нарушить нормы и законы, добавив в игру излишние подробности.

Авторы Mortal Kombat-a изначально пошли против правил, решив сделать файтинг с темной атмосферой, пропитанной опасностью, и серьезными, взрослыми драками. Брызги крови, брутальные фаталити и другие недетские элементы сразу выделили игру из кучи поделок в жанре файтинг. А когда оказалось, что пиксельная кровь это совсем не страшно и всем нравится, все эти элементы стали визитной карточкой серии. Да и другие файтинги тоже плюс минус стали добавлять серьезности и жесткости, чтобы не выглядеть совсем уж по-детски на фоне Мортача.

К слову о фаталити — это изобретение полностью принадлежит Mortal Kombat-у. Наверное оно и не могло появиться в других играх, так как суть фаталити именно в максимально жестоком и кровавом добивании противника. Чистейшее ультранасилие ради удовольствия.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Такое очень в духе именно Мортача, так что в свое время фаталити буквально стали самой желанной частью игры для большинства игроков. Каждый пытался подобрать комбинацию для любимого персонажа, чтобы посмотреть, как же он добьет противника. Ну а найденными комбинациями делились друг с другом как сокровищем.

Принес Mortal Kombat не только изменения в стиле, но и техничесую инновацию. Это был первый файтинг, где для создания анимаций использовали живых актеров. Их обвешали датчиками и записали все необходимые движения. В результате анимации персонажей получились очень реалистичными.

Сейчас так делают все, но до 1992 года каждое движение каждого персонажа любого файтинга прорисовывалось художником. И чем более современной была игра, тем менее реалистичными были такие движения. Благодаря авторам Mortal Kombat, мы можем смотреть на красивые и правдоподобные анимации ударов, прыжков и других движений.

Комбо и суперудары тоже стали инновацией, добавленной в Mortal Kombat. Тут, конечно, можно поспорить и найти что-то похожее в других файтингах, но все же Mortal Kombat что раньше, что сейчас славится большим количеством разных комбо-атак, выполнить которые не так то просто, но зато если получается нажать все как надо, персонаж очень красиво и кинематографично выбивает зубы и ломает кости оппонента.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

И наконец одна из главных заслуг Mortal Kombat перед жанром — проработанный сюжет. Так как истоки всего жанра ведут в залы аркадных автоматов, искать там сюжет просто нет смысла. Изначально файтиги воспринимались исключительно как бодрая аркада, которой не нужен сюжет, смысл и вообще хоть что-то, заставляющее думать и погружаться. Просто бей противника и все.

Единственное, что предлагали разработчики в плане сюжета, это какие-то невнятные кусочки истории, которые хоть как-то обосновывали, за что вообще идет бой, и с кем деремся. А вот создатели Mortal Kombat и здесь решили пойти против течения.

Сюжет в игру добавляли постепенно. Поначалу авторы все же не стали резко уходить от канонов жанра и не грузили игрока историями. Но и не оставляли драки просто драками. У каждого персонажа была своя история и свой характер, выражающийся в том числе через стиль боя. Общий сюжет у игр тоже был. Довольно простой, но все-таки был. Он объяснял, кто с кем и за что сражается.

Чем дальше, тем больше разработчики Mortal Kombat понимали, что файтинг должен быть не только про бои, но и про историю. Сражаться просто так быстро надоест, а вот если придать этим боям какой-то смысл, тогда другое дело. Поэтому с каждой новой игрой лора и сюжета становилось все больше.

Чуваки пробовали даже делать кроссоверы, например, с DC. Выпущенная в 2008 году Mortal Kombat vs DC Universe была одним из первых файтингов, в котором присутствовала полноценная четырёх часовая сюжетная кампания.

Mortal Kombat: брутальность, которая изменила жанр Видеоигра, Компьютерные игры, Ретро-игры, Mortal Kombat, Sega, Nintendo, Dendy, Файтинг, Видео, YouTube, Длиннопост

Один из создателей оригинального Mortal Kombat Эд Бун комментировал эту игру так:

«Мы действительно пытались сломать привычные устои в файтингах, которые обычно все ожидают. Также для нас было непривычным и неожиданным смешение вселенных МК и DC, поэтому мы подумали, что просто проведём эксперимент.»

Да, эксперимент оказался не очень удачным по разным техническим причинам, но дал авторам понять, что игра без сюжета надоедает людям куда быстрее, чем игра, дающая погружение в историю.

Постепенно улучшая сюжетную составляющую, авторы Mortal Kombat сделали ее одной из фишек игры. Многие, как ни странно, ждут очередную часть часть Мортача не только для того, чтобы пофайтиться с другом, но и для того, чтобы пройти сюжетную кампанию с красивыми, кинематографичными кат-сценами.

Вот еще один комментарий Эда Буна про сюжетную составляющую Mortal Kombat:

«Файтинги по факту требуют определённого скилла, практики и прочего, на что многие случайные игроки просто не хотят тратить время, а тем более быть достаточно хорошими, чтобы играть против онлайн противников. Поэтому основное внимание было сосредоточено на том, чтобы сделать хороший однопользовательский режим. Я думаю, что около 50% привлекательности игры это автономный однопользовательский режим.»

Вообще-то Mortal Kombat это не единственный файтинг с хорошо проработанным сюжетом. Отличную работу с историей проделывали и авторы серии Tekken. Кто-то даже скажет, что там сюжет лучше. Но все-таки Mortal Kombat одна из икон жанра, так что преуменьшать его заслуги тоже не стоит.

Файтинги прошли долгий путь от первых простейших игр на аркадных автоматах до современного поколения консолей. Этот жанр был и остается простым и понятным развлечением как для компании друзей, так и для сольной игры.

Ну а Mortal Kombat, появившись далеко не первым в своем жанре, смог удивить геймеров и дать им то, чего так не хватало. Брутальность, атмосфера темного и опасного мира, а также красивые приемы, эффектные фаталити и другие фишки игры сделали Смертельную Битву одним из самых узнаваемых и популярных тайтлов в жанре. Причем Mortal Kombat сохраняет это звание на протяжении многих лет, что уже заслуживает уважения.

В комментариях делитесь своим любимым героем, за которого провели больше всего боев, а также рассказывайте, за что вы любите файтинги в целом и Mortal Kombat в частности.

А еще подписывайтесь на нас Вконтакте и Телеграме

Показать полностью 8

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио

Легендарный водопроводчик Марио — один из самых узнаваемых персонажей видеоигр во всем мире. Появившись в 80-х, он до сих пор популярен и как персонаж уже современных игр, и как символ, маскот и один из главных брендов Nintendo.

Как это часто бывает, Марио был придуман отчасти случайно и далеко не сразу стал тем, кого мы знаем сейчас. Его история начинается с игры Donkey Kong 1981 года, в которой Марио был плотником, а не водопроводчиком, да и звали его иначе. И лишь после этого, знаменитый персонаж получил свою сольную игру и начал набирать популярность.

Давайте поговорим по порядку о том, кто и как придумал легендарный образ итальянского водопроводчика, как Марио помог компании Nintendo не обанкротиться и стал одним из лучших ее творений, и как история этого персонажа обрастала подробностями, становясь целой вселенной.

А еще можно послушать историю Марио в формате подкаста

История появления Марио начинается с неудачи. В 1977 году пока еще никому не известный геймдизайнер Сигеру Миямото работал в компании Nintendo над аркадным автоматом Radar Scope. Игра создавалась для американского рынка и потерпела неудачу, удалось продать лишь треть от всех выпущенных автоматов.

Nintendo оказалась в очень непростой ситуации. Будь у компании побольше денег, Миямото бы уволили за такой провал и нашли другого сотрудника, но денег на нового геймдизайнера не было. Пришлось оставить Миямото в штате и дать ему ответственную задачу — не провалить следующую игру.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Миямото отнесся к этому заданию серьезно и обратился к классике кинематографа за идеями. Он переосмыслил концовку “Кинг-Конга” 1933 года. Сцена, в которой огромная горилла карабкается по небоскребу, сжимая в руке девушку, очень впечатлила Миямото и он придумал концепцию игры Donkey Kong.

Причем здесь Марио? А притом, что в Donkey Kong суть игры заключалась в том, что главный герой по имени Jumpman спасал свою возлюбленную из лап огромной обезьяны. Чувствуете, как сюжет уже напоминает классического Марио? Чувство вас не обманывает, Jumpman это и есть будущий Марио.

Изначально у персонажа не было ни своего характера, ни проработанной истории, да ему даже имя нормальное не придумали! Jumpman был плотником, вот и вся его история.

Donkey Kong вышла в 1981 году и стала хитом. В будущем Марио еще много раз появлялся в сиквелах, в том числе в роли антагониста. Персонаж постепенно обрастал деталями и любовью как геймеров, так и команды Nintendo.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Одна из самых забавных историй связана с тем, как Марио получил свое имя. Компания Nintendo арендовала склад в пригороде Сиэтла у заносчивого бизнесмена с итальянскими корнями Марио Сегале. Так как с деньгами было не особо хорошо, Nintendo регулярно задерживала платежи за аренду.

В какой-то момент арендодателю это надоело, и он приехал прямо к руководителю американского подразделения Nintendo и отчитал его за нарушение сроков прямо при подчиненных. За такое некрасивое поведение ребята из Nintendo решили назвать персонажа в честь своего арендодателя. Увековечили его в истории, так сказать.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

К 1985 году после нескольких игр серии Donkey Kong в Nintendo наконец-то созрела идея сделать отдельную игру про Марио. Именно при разработке игры уже непосредственно про Марио, его сделали водопроводчиком и прописали характер.

На самом деле смена профессии Марио повлияла не только на лор вселенной, но и на сюжет игры. Именно из-за своей профессии Марио отправился в канализацию, а если бы остался плотником, кто знает, может карабкался бы по крышам вместо труб и люков.

На мысль сделать Марио водопроводчиком Миямото натолкнул один из его коллег. Внешний вид персонажа был придуман еще для Donkey Kong-а и с тех пор не менялся. Один из сотрудников Nintendo при разработке новой игры посмотрел на него и сказал, что Марио куда больше похож на сантехника, чем на плотника. Миямото согласился с коллегой.

К слову, внешний вид Марио стал таким, каким мы его знаем, не просто так. У него есть очень четкое и важное обоснование, в основном техническое. Создавая своего персонажа, Миямото учитывал несколько важных принципов. Во-первых, Марио должен быть узнаваемым, во-вторых, моделька персонажа должна быть универсальной и легко перемещаться из игры в игру.

Спецодежда сантехника была надета на Марио для того, чтобы выделить его руки, а яркие цвета использовали для контраста с задниками и другими персонажами. Лицо с большими усами и широко раскрытыми глазами, а также нос картошкой должны были сформировать запоминающийся и уникальный образ. Ну и вишенка на торте — знаменитая красная фуражка, которую Марио никогда не снимает с головы, изначально была придумана для того, чтобы не пришлось рисовать прическу и ее движения во время прыжков.

Вот так технические ограничения железа тех времен и желание сэкономить время помогли создать один из самых запоминающихся образов во всей игровой индустрии. В 1985 году вышла легендарная Super Mario Bros., ставшая самой продаваемой видеоигрой в истории и запустившая самую популярную игровую франшизу в мире.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

А если хотите узнать чуть больше подробностей разработки той самой Super Mario Bros., то переходите к нам в Бусти. Для тех, кто поддерживает нас рублем, мы готовим дополнительные материалы к каждому выпуску подкаста.

От первого появления Марио на экранах аркадных автоматов и приставок до его всемирной популярности прошло немало времени. Знаменитый водопроводчик с 1981 по 1985 год успел побывать в 13 разных играх. Большинство из них не имели в своем названии легендарного имени, да и появлялся там Марио не как центральный персонаж.

Именно игра Super Mario Bros. 1985 года для NES открыла итальянскому сантехнику путь к всемирной любви и известности. Легендарный платформер дал нам не только сольную историю Марио, но и знаменитых противников, персонажей и механики.

Именно тут впервые появились противники по имени Гумба, различные бонусы, получаемые по ходу игры, а также сюжетная линия со спасением принцессы. Хотя спасение девушки было главной задачей еще в Donkey Kong, в Super Mario Bros. была прописана полноценная история, которую еще и развивали в дальнейшем.

Также Марио наконец получил возможность спасать принцессу не только в одиночку, но и вместе со своим братом Луиджи, которым мог управлять второй игрок.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Super Mario Bros. быстро покорила весь мир. Долгое время эта игра была самой продаваемой в мире после Тетриса. Всего по данным Nintendo было продано около 40 миллионов копий игры. Многие издательства ставят Super Mario Bros. на первые места в рейтингах лучших игр всех времен и народов.

После такого успеха в Nintendo конечно же решили развивать франшизу. Разбираться в том, куда за столько лет приключения заносили Марио, мы даже не рискнем. На самом деле даже просто посчитать все игры, в которых появлялся Марио — задача довольно сложная.

С 1985 года и по сей день этот водопроводчик чем только не занимался. Участвовал в гонках, играл в теннис и гольф, участвовал в олимпиаде. Короче Nintendo развернули свой конвейер на полную.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Вселенная вокруг Марио тоже не стояла на месте и наполнялась новыми персонажами. Например, в 1995 году впервые появился Боузер, который сейчас известен как главный антагонист Марио. Боузер хоть и был довольно клишированным злодеем, желающим захватить Грибное королевство из-за неразделенной любви к принцессе, все-таки имел свой характер и историю.

Брат Марио по имени Луиджи из чисто фонового персонажа превратился в значимую фигуру. Было даже несколько игр, где ему досталась главная роль. Луиджи со временем прописали характер: он не такой азартный, как Марио, и обычно ведёт себя более скромно, к тому же довольно пугливый.

Чуть позже во вселенной Марио появился его добрый, но жадный друг детства по имени Варио, который играл разные роли в разных играх: от главного противника до просто антигероя. Луиджи тоже обзавелся своим антиподом по имени Валуиджи.

Став культовой игрой, Super Mario Bros. оказала и большое влияние на игровую индустрию в техническом плане. И это неудивительно, ведь игра про Марио была проработана гораздо лучше многих других игр тех лет.

Например, в Super Mario Bros. была реализована механика инерции, которая добавляла в игру много новых возможностей. Чтобы прыгнуть дальше обычного, нужно было разогнаться. А после большого разгона Марио требовалось несколько шагов, чтобы остановиться. Такие тонкости делали движения героя более плавными и живыми, а прохождение уровней более вариативным.

При этом вся вариативность была основана всего на двух действиях: бег и прыжок. В игре очень легко было разобраться новичку, а вот научиться действительно умело применять все тонкости, чтобы проходить уровни максимально эффективно, уже не такая простая задача. По сути это та самая классическая для многих современных игр система “easy to start – hard to master”.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Все эти особенности Super Mario Bros. не только сделали игру популярной и любимой игроками, но и показали многим геймдизайнерам, в каком направлении стоит развивать свои проекты. Как ни крути, но классика Марио оказала большое влияние на развитие видеоигр в целом.

Вселенная Марио тоже развивалась довольно быстро. Сам водопроводчик стал главным символом компании Nintendo и в целом очень узнаваемым персонажем. Естественно, это повлекло за собой выпуск целой кучи мерча, игрушек и разного контента.

Главный символ Nintendo: история легендарного водопроводчика Марио Ностальгия, Ретро-игры, Nintendo, Марио, Super Mario Bros, Братья Марио, NES, Олдскул, Видеоигра, Видео, YouTube, Длиннопост

Комиксы и мультики, рассказывающие о приключениях водопроводчика и его друзей отлично дополняли игровую франшизу, не давая фанатам заскучать. Далеко ходить не надо, в 2023 году вышел мультфильм “Братья Супер Марио в кино”, собравший отличную кассу и высокие оценки.

Марио, как это часто бывает с известными, популярными и даже легендарными персонажами, был создан отчасти случайно. Никто не думал о том, какими интересными могут оказаться приключения веселого водопроводчика, когда добавлял этого персонажа в Donkey Kong. Так же как и никто не мог подумать, что эта франшиза будет жить и процветать почти 40 лет, не сбавляя оборотов.

А сейчас каждый из нас без проблем узнает Марио по его яркому комбинезону. Каждый знает мотив этой 8-битной музыки из оригинальной Super Mario Bros. 1985 года. А многие до сих пор с нетерпением ждут новые игры про Марио, чтобы снова пуститься в приключения с ним и его братом.

В комментариях рассказывайте, знали ли вы, что Марио был главным героем Donkey Kong-а? И вообще были ли в курсе истории появления этого персонажа?

А еще подписывайтесь на нас
Вконтакте
Телеграм

Показать полностью 8

Кто такие муми-тролли, и где они обитают?

Давайте начнем с необычного вопроса. Назовите один из главных символов Финляндии. Сразу дам подсказку, это вымышленные персонажи, которых любят и дети, и взрослые. Скорее всего большинство из вас догадались, что речь о Муми-троллях.

Этих забавных и милых существ знают и любят, наверное, во всем мире. Сейчас про Муми-троллей написано много книг, снято немало мультфильмов, даже тематические парки построены в Финляндии и Японии. А ведь история этих белых бегемотиков начиналась в совсем не радостные 40-е годы прошлого века.

Давайте погрузимся в Муми-дол — так называется мир муми-троллей — и разберемся, как финская писательница Туве Янссон придумала этих удивительных существ, кто служил прообразом для ее героев и что за ними скрывается.

А еще можно послушать подкаст на любой из популярных подкаст-площадок

Принято считать, что Муми-тролли появились случайно. Туве Янссон, вообще-то, была художницей и иллюстратором. Семья Янссонов была довольно творческой и уважаемой, все ее члены были причастны к искусству. Мать — художница, отец — скульптор. Такой бэкграунд не мог не повлиять на Туве.

Она родилась в 1914 году. В 15 лет будущая создательница Муми-троллей поехала учиться в Швецию и закончила там факультет изящных наук. При этом она уже с 10 лет рисовала иллюстрации для популярного журнала. После учебы Туве вернулась домой и стала еще больше времени уделять иллюстраторской работе и написанию собственных картин.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Как же известную и успешную художницу в итоге занесло в литературу? На самом деле прообраз персонажей был придуман Туве еще в детстве. Каждое лето она со своими родителями и братьями уезжала на небольшой остров, чтобы провести лучшее время в году в небольшом рыбацком домике на природе. Развлечений там было немного, так что Туве много времени проводила в дискуссиях с братьями на разные темы, в том числе философские.

И вот однажды у нее с братом возник жаркий спор о работах Канта. В какой-то момент аргументы у Туве закончились, а вот эмоции еще нет, так что она решила выплеснуть эти эмоции, нарисовав на стене самое уродливое существо, которое только сможет представить. Итогом стал не особо красивый, но довольно забавный снорк. Существо было сильно похоже на Муми-троллей, но называлось пока что иначе.

А вот название Муми-тролли было придумано как раз во время учебы в Стокгольме. Туве тогда жила у своего дяди, а он придумывал истории о страшных муми-троллях, живущих за печкой, и охраняющих еду по ночам.

В 1939 году в Европе началась Вторая Мировая война. Это событие сильно давило на всех, в том числе на молодую Туве. Чтобы отвлечься от тягостных мыслей, она начала писать первую книгу про Муми-троллей. Изначально у нее не было никаких планов по созданию своей вселенной, ее развитию и публикации книг. Она просто отвлекалась от происходящего, погружаясь в работу. Но после того, как Туве показала свои рассказы друзьям, те стали убеждать ее, что о мире Муми-троллей должны узнать все, ведь получается отличная сказка с глубоким смыслом.

Первая книга под названием «Маленькие тролли и большое наводнение» увидела свет в 1945 году. Большой популярности книга не получила, но через год появилось продолжение — «Муми-тролль и комета», а ещё через два — «Шляпа волшебника». И вот с этого момента Муми-тролли стали набирать популярность.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Книги стали выходить одна за одной. Туве, которая когда-то не хотела всерьез развивать мир Муми-троллей, нашла в нем отличную возможность высказаться и передать все то, что она пережила и что хотела бы пережить.

В 1952 году, когда Муми-тролли уже были любимы во многих странах, британское издательство Associated Press предложило Туве Янссон рисовать комиксы про муми-троллей на постоянной основе. Каждый день должен был выходить стрип с интересным и веселым сюжетом. Туве с радостью согласилась и подписала семилетний контракт. Правда довольно быстро такой график ее утомил, так что пришлось звать на помощь брата, который и так уже давно рисовал муми-троллей для книг.

В конце 1950-х началось триумфальное шествие муми-троллей по миру. По мотивам произведений Туве Янссон снимались телевизионные и мультипликационные фильмы, ставились спектакли и радиопостановки. Не только в Финляндии, но в Швеции, Германии, Японии, где Туве Янссон и ее герои были очень популярны.

В начале 1990-х годов в Японии вышел сериал про муми-троллей, состоящий более чем из 100 серий. Туве несколько раз была в Японии, там проходили ее выставки, а принимали ее как голливудскую звезду. В 80-х волна популярности муми-троллей докатилась и до СССР.

Наверняка вы в курсе, что Муми-тролли это не только книги. Истории про этих забавных существ много раз экранизировали, снимали мультсериалы, выпускали комиксы и даже ставили кукольные постановки и полноценные театральные представления.

О разных адаптациях книг про Муми-троллей мы рассказали в отдельном выпуске на нашем Бусти. Там для тех, кто поддерживает нас рублем мы выкладываем дополнительные материалы к каждому выпуску подкаста. Переходите по ссылке, оформляйте подписку и получайте больше годного контента.

Почему же всем так полюбились такие странные существа, как Муми-тролли? Во многом из-за того, что каждый из них имеет свой характер. Любой из вас наверняка узнает в Муми-папе, Муми-маме и других персонажах Муми-дола кого-нибудь из своих близких.

Все дело в том, что Туве Янссон не просто придумала Муми-троллей, их характеры это отражение тех, кто окружал Туве. Ее родители, друзья и другие дорогие ей люди стали прототипами для любимых многими персонажей. Давайте разберемся, кто населяет мир Муми-троллей, который называется Муми-дол.

Первый житель это Муми-папа. Глава семейства и большой любитель приключений. Муми-папа считает себя немного философом, обожает давать советы и рассказывать истории, как правдивые, так и выдуманные. Большую часть своего свободного времени он посвящает написанию мемуаров, которые читает своей семье вслух, когда заканчивает очередную главу.

А еще Муми-папа очень много путешествовал в молодости и до сих пор хочет считать себя героем, которому все по силам.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Следующий важный персонаж это Муми-мама. Она рассудительна, спокойна и очень любит свою семью. Муми-мама — очень творческий тролль. Она ухаживает за садом, шьет одежду и даже рисует. Да и в целом наводит уют везде, где бывает. А еще она всегда находит правильные слова, чтобы поддержать, успокоить или уладить конфликт.

Этот образ был списан с матери Туве Янссон, которая хоть и очень много работала, всегда на первое место ставила семью и заботилась о муже и детях.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Ну и самый главный персонаж всех книг — Муми-тролль. Он всеобщий любимец и исследователь по натуре: всегда ищет приключений и жаждет чего-то нового. Именно этот персонаж больше других рефлексирует о взрослении: иногда ему кажется, что «время замедляется, а мысли растут». Кажется, что это сама писательница в детстве, которое она провела среди местной богемы.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Не менее важными для всех сюжетов являются и друзья муми-троллей. Они тоже имеют свои особые характеры и прототипы из реальной жизни.

Например, Снусмумрик это свободолюбивый путешественник. Для него самое главное — иметь возможность отправиться куда угодно. А еще он очень любит быть один, и наоборот не любит, когда к нему привязываются и досаждают. И при всем этом Снусмумрик отличный товарищ, на которого всегда можно положиться.

Каждый год поздно осенью Снусмумрик покидает Муми-долину и отправляется в долгое путешествие — и всегда возвращается в первый теплый весенний день.

Прообразом Снусмумрика стал Атос Вартанян — возлюбленный Туве Янссон. Он был журналистом и ярым активистом, многие черты характера этого человека были переданы Снусмурику.

Снифф является олицетворением всего детского в мире муми-троллей. Это существо внешне похоже на кенгуру, а по характеру вылитый ребенок. Снифф очень пугливый, настолько, что может бояться даже собственных мыслей о монстрах или еще чем-то страшном. Его увлечения постоянно меняются, так что он часто бросает начатое и занимается чем-то другим. Со временем Снифф уходит на второй план и в историях о муми-троллях ему уделяется уже не так много времени.

А вот Малышка Мю — полная противоположность Сниффу. Она хоть и очень маленькая, всегда делает то, что хочет, ничего не боится, а иногда бывает даже агрессивна. Непредсказуемая и решительная, Малышка Мю абсолютно неугомонна. Но, как быстро убедился Муми-тролль, за друзей она стоит горой — и хотя далеко не всегда ведет себя хорошо, плохой ее тоже не назовешь.

Есть в мире муми-троллей и романтичная натура, которая влюблена в главного героя. Снорочка представлена как девушка, очень внимательно относящаяся к своей внешности. Она всегда старается прекрасно выглядеть.

Снорочка и Муми-тролль нравятся друг другу, поэтому довольно много времени проводят вместе. Несмотря на кажущуюся воздушность Снорочка в сложных ситуациях всегда мыслит здраво и ведет себя как взрослый человек.

Ну и последний важный образ — умный и прилежный изобретатель, который всегда поможет решить даже самые сложные загадки и головоломки. Именно таким персонажем является Снорк — брат Снорочки. Он умеет строить разные машины и механизмы. Жители Муми-долины часто обращаются к Снорку за помощью в трудных ситуациях.

К слову о Муми-долине — это место тоже не случайное. Оно так же, как и персонажи, имеет реальный прототип. Муми-дол это утопия, уединенное место на лоне природы, которое делает героя мудрее и счастливее.

Кто такие муми-тролли, и где они обитают? Литература, Ностальгия, Муми-тролли, Мумий Тролль, Туве Янссон, Детство, Видео, YouTube, Длиннопост

Время в этом месте циклично: здесь очень важны времена года, хотя никто из персонажей не знает, какой сейчас год. Этот календарь движется по кругу: осенью делают запасы, зимой впадают в спячку, весной встречают возрождающуюся природу и возвращающегося из странствий Снусмумрика, а летом устраивают праздники.

Утопичная долина с как будто бы своими собственными законами природы была списана с тех мест, где Туве Янссон проводила свое детство. Именно тот остров с рыбацким домиком, куда семья Янссонов уезжала каждое лето, оставил о себе впечатление места, куда всегда приятно вернуться. Места, где можно подумать о вечном и найти ответы на волнующие тебя вопросы. Места, где можно и уединиться, и провести время с близкими тебе людьми.

Истории о Муми-троллях это глубокое произведение, созданное не только для детей. Туве вложила в свои книги много разных смыслов и подтекстов, открывающихся людям разных возрастов.

Например, жизнь и характеры муми-троллей отлично показывают национальный характер финнов. Муми-тролли сдержанны, осторожны и ответственны. Они не бросают слов на ветер и требуют того же от других. Для них очень важна и личная свобода. Финны высоко ценят независимость, и муми-тролли тоже понимают, что каждому важно иногда побыть одному. При этом муми-тролли — очень гостеприимны. У них всегда есть чем угостить друзей.

Также много внимания Туве Янссон уделила заботе о природе. Муми-тролли трепетно относятся к природе, потому что понимают, как важно беречь прекрасный, но хрупкий мир вокруг них.

А один из главных образов, которые Туве хотела выразить своими книгами, это образ мира, в котором каждому найдется место, каким бы он ни был. В муми-доле уживаются совершенно разные по характерам существа, и никто из них не чувствует себя лишним. Наоборот каждый обитатель долины может разделить с другими и радость и печаль, а еще найти много приключений.

Муми-тролли, как и многие другие культовые персонажи, были придуманы совсем не для того, чтобы стать всемирно известными. Туве Янссон всего лишь хотела создать свой уютный мир, в котором можно было бы скрыться от сложной и не всегда радостной реальности. Но этот мир оказался настолько добрым и родным для каждого, что миллионы людей по всему миру полюбили муми-дол и жителей, которые его населяют.

И эта любовь вполне заслужена, ведь муми-тролли близки и интересны не только детям. Каждый найдет в их характерах и приключениях что-то важное и ценное. Детям понравятся веселые приключения, а взрослым философский взгляд на жизнь и мудрые мысли, к которым приходят герои рассказов Туве Янссон.

Мы Вконтакте
Мы в Телеграме

Показать полностью 6
Отличная работа, все прочитано!