Айравата - "восставший из вод" белый слон бога Индры в индуизме. Изначально делала накладку на деревянную шкатулку. Теперь же, по заказу друга, буду доделывать мастер-модель и превращать в пряжку для ремня.
Как-то в один момент наслоились друг на друга ремонт в квартире и весенняя хандра (на календаре 7 марта, а поутру -16 было). К живописи эти дни душа не лежала, но руки не хотели скучать без дела🤭
Сначала решила делать гранат из алебастра. Но он, зараза, сохнет очень быстро. Замеса хватило чтобы выложить 1 штуку. Оставшаяся половина ведерка с материалом отправилась в утиль. Тут то и вспомнилось про оставшийся пакет финишной шпаклевки. На 1м этапе были выложены основные элементы. После просыхания прошлась текстурной пастой.
На 2м этапе покраска акрилом в 2 слоя и золочение. На пустых местах завитушки. Правда, сейчас смотрю и понимаю, что они там не к месту. Вот думаю, чем другим можно заполнить? 🤔 Какие идеи?
Делала первый раз, а первый блин, как говорится, комом. Так что, особо строго не судите)
Ещё одно замечательное произведение Хорхе Гонсалеса Камарены. Ранее мы уже видели его мурал «Слияние двух культур».
Здесь художник выражает идею триумфа цивилизации и культуры над тёмными силами застоя и апатии. Для её иллюстрации выбран сюжет противостояния Кетцалькоатля и Тескатлипоки из мифа о происхождении Вселенной.
В мифе боги решили создать человечество. Кетцалькоатль взял кости предыдущих обитателей мира, добавил своей крови и получил человечество. Ему бог подарил кукурузу. Тогда Тескатлипока, завидуя успеху своего брата, вызвал последнего на смертный бой и победил. Потерпев поражение, Кетцалькоатль удалился на восток, но обещал вернуться для реванша. Именно это триумфальное возвращение Кетцалькоатля и отражает барельеф, сочетая символы древности и современности. Их мы сейчас и разберём.
Из орла 🦅 с распростёртыми крыльями (отсылка к флагу Мексики 🇲🇽) появляются профили мужчины и женщины, источников жизни. В нижней части можно различить красную змею 🐍. Вместе они образуют символ Кетцалькоатля — пернатого змея, олицетворение союза неба и земли (птицы и змеи). На хвосте змеи — погремушка, указывающая на запад, сторону света Кетцалькоатля. В верхней части — ещё один символ Кетцалькоатля (точнее, его ипостаси Эекатля), птичий клюв. Ниже клюва — грудное украшение в виде улитки. Клюв предвещает плодородие и процветание, а улитка притягивает ветры удачи.
И вся эта махина обеими руками шлёт огненное пламя на бедную лежачую голову Тескатлипоки, тем самым разгоняя тьму забвения.
Окончательная победа Кетцалькоатля, возвещающая блестящее будущее, выражается Венерой: сочетание звезды, сияния восходящего солнца (жёлтый волнистый полудиск) и четырёх початков кукурузы 🌽.
Под защитой орла из утренней звезды появляются три руки, держащих на своих ладонях аллегории обещанной цивилизации: растение (сельское хозяйство), механизм (промышленность), книга и угольник (культура).
Здравствуйте, пикабушники и пикабушницы! Меня зовут Юлия Комиссарова, и я – основатель и художественный руководитель керамической мастерской «Русская Майолика». Знаю, что на Пикабу очень любят посты про разные производства и искусство. Ещё, конечно, про обнаженных дам — но это не мой формат, так что расскажу о том, что знаю лучше всего — о производстве и искусстве.
Даже, скорее, об искусстве и производстве — именно в таком порядке.
Нередко при знакомстве меня спрашивают — как это я, женщина с художественным образованием решила заняться строительным брутализмом — печами и каминами, а не осталась в своей специальности художника-миниатюриста? Да и вообще, где печи, а где искусство? Напрямую это, на первый взгляд, никак не связано. Но это лишь на первый взгляд. При ближайшем рассмотрении ты вдруг обнаруживаешь колоссальный культурный пласт, который долгое время был в тени. Но сейчас возросший интерес в обществе возвращает его из забвения.
Этот пласт — керамика ручной работы, древнее искусство, которому много тысяч лет и которое сохранило почти ту же технологию, что и тысячи лет назад. Оно лишь из утилитарного ремесла по изготовлению посуды превратилось в искусство, а в начале XX века было им провозглашено на выставке декоративного искусства и промышленности в Париже (1925 год). Тогда вообще многие ремесла присоединились к «большому» искусству, каковым до этой выставки считались лишь скульптура, живопись, архитектура, музыка и поэзия.
Архитектурная керамика на Чейнин-Билдинг в Нью-Йорке (фото 1) и на отеле "Керамика" в Париже (фото 2)
А меня в керамике больше всего заинтересовал отдельный пласт — архитектурная керамика, к которой относятся в т.ч. изразцовые камины и печи. Да и не только меня. Сегодня растет не только число желающих посетить мастер-класс, чтобы самому что-то сделать на гончарном круге, но и тех, кто хотел бы украсить свои дома профессионально изготовленной керамикой: установить изразцовый камин, оформить фасад майоликовыми панно или даже просто сверкающей, как драгоценные самоцветы, плиткой с майоликовыми глазурями.
Фасад дома с аккуратными вставками майоликовой плитки нашего изготовления
Поэтому моим решением стало организовать мастерскую, чтобы самой делать архитектурную керамику.
К моменту открытия моей мастерской в 2015 году на рынке уже существовало несколько предприятий, которые занимались этим же направлением.
Вообще, советская керамика была очень развита — после революции 1917 года многие владельцы предприятий возглавили свои бывшие производства как директора и технологи. А, например, основатель артели художников-гончаров «Мурава» Алексей Васильевич Филиппов продолжил свои разработки, чтобы делать фасадную керамику для российского климата.
К слову, в московском метро довольно много керамических барельефов, сделанных по технологическим разработкам Филиппова. Вот тут я рассказываю об этом подробнее.
Барельефы московского метро (фото 1) и дом Перцовой с керамикой артели «Мурава» (фото 2)
Поэтому, когда в России в 1989 году стало разрешено частное предпринимательство, советские керамисты открыли свои предприятия и начали делать архитектурную керамику для обычных людей. К сожалению, тех предприятий уже почти не осталось, и лишь изредка дети продолжают дело своих родителей — я знаю только две потомственные мастерские, существующие до сих пор.
Но выходя на этот рынок, я точно знала, чего ему не хватает.
Мастерских, делающих панно на керамической плитке и классические русские изразцы в духе XVII века было предостаточно — наверняка все видели многочисленные пестрые печки, покрытые, как ковер, сплошь расписными рельефными орнаментами с цветочками и птичками. Но очень мало мастерских, которые применяют керамику как материал для реализации художественного замысла — т.е. строят архитектурные объекты по всем правилам искусства, композиции, цветоведения и колористики, создавая уникальный керамический декор ручной работы. Я знаю сегодня только три такие мастерские на всю страну.
Кто-то, вероятно, считает, что любой дизайнер разработает для клиента правильный объект, а мастерская его выполнит. Но проблема в том, что керамика — это довольно сложная технология, и обычный дизайнер, как правило, не знаком с ней. А значит, спроектировать что-то, что можно реализовать в материале, скорее всего, не сможет.
Так было всегда. Даже в конце XIX века, когда случился очередной бум на архитектурную керамику, архитекторы лишь рисовали идейные скетчи, а разработкой самого камина занимались уже на керамическом производстве.
Фото 1 и 2 - исторические камины модельщика Пауля Обста. Фото 3 - наш современный камин по мотивам моделей Пауля Обста.
А сейчас большинство существующих мастерских работает по принципу «печник построил камин, а мы покроем его своими изразцами «как есть» и в цвет обоев заказчика».
Получается, что внешний вид камина или печи, его пропорции, его колористика зависит от вкуса печника и красителей на обойной фабрике. При том, что стоимость изразцового камина сопоставима со стоимостью хорошего автомобиля, а жить он будет столетиями, все это время доминируя в интерьере заказчика.
Я решила изменить эту ситуацию.
Сегодня искусство максимально «опопсили». В каждой сувенирной лавке продаются шоперы со «Звездной ночью» Ван Гога, на каждом углу можно встретить предложение: «Напечатаем на холсте портрет вашей жены!» Что тут сказать? Людям нравится китч «недорого, и красиво».
Главное, что я решила для себя, создавая свою «Русскую Майолику», — никакого ширпотреба. Никаких массовых товаров. Пусть это будет дорого, пусть у меня будет десять заказчиков в год, но я хочу следовать лучшим традициям мирового искусства.
Я много лет посвятила изучению керамического искусства разных стран мира — от Вавилона до Нового Света.
И твердо знала, что в моей керамической мастерской:
• будут делать только архитектурную керамику ручной работы, в т.ч. изразцы для каминов и печей;
• работать над этим будут профессиональные художники, обладающие знанием искусства в целом, вкусом и чувством стиля;
• качество наших работ должно быть «на века». Чтобы внуки и правнуки нашего заказчика могли пользоваться нашим камином спустя десятилетия, а производимое впечатление оставалось, как в первый день.
Камины и печи, сделанные в нашей мастерской
А вот, что я точно никогда не стану делать — это потворствовать дурному вкусу. Но, к счастью, таких заказчиков у нас нет.
И в целом, я была готова к тому, что «Русская Майолика» не станет «золотой антилопой». Однако с радостью обнаружила, что была неправа! В России оказалось очень много людей, которые интуитивно отличают бюджетный ширпотреб от произведения искусства — видимо, богатейшая русская культура настолько прочно вшита в ткань нашего бытия, что люди впитывали эстетику со школьной скамьи.
Да и не только в России нас оценили. Неожиданно у нас появились заказы из Греции, из Швейцарии, мы отправляли камин во Францию и даже в США есть наши изделия.
Конечно, наша работа — это не только проектирование с погружением в искусство. Это еще и довольно тяжелый физический труд, поскольку элементы каминов крупные, а на каждом этапе руками людей проводится до 50 различных манипуляций с каждой деталью — отлить тяжелую гипсовую форму, набить в нее глину, обработать элемент, собрать печь на обжиг, потом разобрать ее, вымыть детали, высушить, подогнать, заглазуровать, опять собрать/разобрать печь и т.д. бесконечное число раз.
Вот один из этапов производства: раскладка керамики для «сухой сборки» камина — подгона элементов друг к другу
А кроме того, это серьезнейшая технология, где требуется понимание поведения материалов, а также дни и недели экспериментов с глазурями. Для облицовки камина изразцами на улице нужен один тип глины, а для интерьера — другой. Клиенту требуется оттенок или эффект на поверхности глазури, и нужно понять, как это можно сделать.
Создание «эффекта оникса» глазурями
Как и в любом бизнесе существует ещё нюанс под названием «хотелки клиента». Кому-то приходится идти на компромисс и делать не так, как будет эстетично, а так, как хочет клиент. А клиент часто сам не понимает, чего он хочет, но самое главное, что он не очень представляет себе, как будет выглядеть объект в конечном итоге в его интерьере.
И приходится убеждать и настаивать, объяснять, почему керамику ручной работы надо делать, как предлагаем мы, а не иначе. Наш компромисс заключается в том, что мы выслушиваем пожелания заказчика и предлагаем ему решения, которые не снизят общий эстетический уровень работы. В итоге основные пожелания заказчика сохраняются, но получается новое произведение искусства, а не вульгарная поделка, ибо, как сказала великая Коко Шанель: «Роскошь — это не противоположность бедности, роскошь — это противоположность вульгарности».
В целом могу признаться, что я бесконечно рада результатам своей работы, ведь моя мастерская создает продукт, который делает людей счастливее, а мир — прекраснее.
Вообще, о своей работе я могу говорить часами. Чем, собственно, и занимаюсь в своем ТГ- канале. Поскольку знаю, что призывы подписываться на телеграм-канал тут не любят, ни к чему не призываю. Но если будет желание — заходите, поговорим и об искусстве в целом, и о керамике в частности.
Если вам интересна эта тема, я с удовольствием напишу для вас еще один пост, но уже о технологии процесса: как все устроено в моей мастерской, как керамика проходит путь от эскиза до готового изделия и почему керамика — занятие не для слабых ни духом, ни телом.
Барельефное керамическое панно в стиле ар-деко работы нашей мастерской
Здравствуйте, дорогие друзья! Не так давно, 21 ноября 2023 года, мы отметили первую годовщину со дня освящения часовни на площади у железнодорожного вокзала города Старый Оскол. Небольшое культовое сооружение посвящено памяти строителей железной дороги Старый Оскол – Сараевка – Ржава и создано во имя Архангела Михаила – покровителя воинов и защитников отечества. Это был совместный проект правительства Белгородской области и Юго-Восточной железной дороги. Архитектором сооружения, выдержанного в духе классицизма, выступила Нина Николаевна Цветкова, а основную работу по возведению часовни из гранита взял на себя Юрий Акимович Колосов со своей командой. Нам же доверили осуществление декоративного убранства фасадов и интерьера, в том числе и его смысловой основы – иконы с образом Архангела Михаила. «Гильдии мастеров» было поручено изготовление и монтаж кованых ограждений и ворот, занявших свои места в арочных порталах с трех сторон часовни. На решетчатых вставках необходимо было разместить барельефы, посвященные памяти строителей-железнодорожников, а на воротах золотой крест. Также нами была изготовлена икона Богородицы Оранты, которую мы установили над входом в часовню и барельеф с образом Спаса Нерукотворного, расположившимся на восточном фасаде сооружения. Проект был захватывающе интересным, хотя и не без сложностей. Сроки, обозначенные для воплощения всех проектных задумок в жизнь, оказались весьма сжатыми, но, как вы сами можете убедиться – мы справились. Каждая наша работа уникальна, так как мы по-прежнему основной объём любого заказа выполняем собственными руками, от эскиза до последнего миниатюрного крепления. Этот объект не стал исключением. Мозаичные иконы изготовлены вручную тремя мастерами: Максимом, Петром и Елизаветой Барановыми, кованые решетки и барельефы выполнены почти тем же составом, и те же Максим и Пётр Барановы привозили и устанавливали всё на объекте. Здесь мы не можем не поблагодарить тех, кто нам помогал в транспортировке и монтаже: это наш ювелир Денис Павленко и хорошие друзья Гильдии: Георгий Чечулин и Егор Прокопенко. Одновременно с возведением часовни, силами местных подрядчиков был облагорожен привокзальный сквер, да и сам фасад вокзала претерпел серьёзные изменения в лучшую сторону. Многие люди – пассажиры, встречающие и провожающие, да и просто прохожие – не забывают осенить себя Крестным знамением и помолиться о путешествующих. Но уже не на ходу, как было раньше, а в часовне во имя Архистратига Михаила. Окажитесь в тех местах – обязательно подойдите и полюбуйтесь результатом трудов Белгородских и Старооскольских мастеров во славу Божию.
Исследования предполагают, что применение большого количества факелов или свечей было бы неэффективно из-за образования сажи и дефицита кислорода в закрытых пространствах. Тем не менее, обнаруженные барельефы намекают на использование более продвинутой системы освещения — так называемых ламп. Поразительно, но указывается, что эти лампы могли быть подсоединены к источнику электростатического электричества, представляя собой устройство для генерации и использования электростатической энергии.