Ээх,не думал распечатываться,да ещё и нытьём... Нос никогда не был моей сильной стороной. То ломался не вовремя,то на хайпе выключался на пару недель. Так вот,недавно узнал состав любимой с детства звёздочки(да,запах бензака тоже нравится),и понял что нету там не вьетнамского золота,не крови девственниц,ну на крайняк выпавших зубов мудрости мудрого вьетнамца,а есть в составе гвоздика и бла бла бла... Короче магия пропала( Как повесить носок рождественский,а с утра будет гульфик висеть((Теперь мажу нос,и гвоздику только чувствую((( Может просто пора отпустить,может постарел. За ошибки простите,я рептилоид 30+
З.ы. Я люблю магию,но физику всё же учите,а то нос потеряете ещё .Всем пис. С тлфна,не суйте палки в зад. Нос мой,тег моё.
100 лет исполнилось компании MGM – самой прибыльной голливудской киностудии 1930-х годов
17 апреля 1924 года Марк Лоу, владелец сети кинотеатров, объединил свою кинокомпанию Метро Пикчерс с компаниями Голдвин Пикчерс и Луи Б. Майер Пикчерс. Новую киностудию Метро-Голдвин возглавил Луи Б. Майер, через год в название добавили и его фамилию. Так возникла студия Метро-Голдвин-Майер: в 1930-х годах она была самой прибыльной из пяти крупнейших студий США. «Больше звезд, чем в раю» - таким был слоган компании, стремившейся собрать в свою команду знаменитых актеров и снимать их в дорогих фильмах. «Кино – это красивые картинки с красивыми людьми» – главная эстетическая формула босса MGM Майера.
Создание MGM
Марк Лоу Владельцем компании Метро был Марк Лоу (из австрийских евреев, в Европе его фамилия читалась как Лёв). Свой капитал он сколотил на торговле мехом, а затем начал вкладывать деньги в бурно развивающуюся индустрию городских развлечений: во второй половине 1910-х у него была уже своя сеть театров, располагавшихся в приличных районах крупных городов. В 1920-м Лоу приобрел «Метро», чтобы производить фильмы для своей сети. Через пару лет стало понятно, что мощностей «Метро» не хватает – нужна студия побольше.
Логотип компании Голдвин Пикчерс. У компании Голдвин Пикчерс были необходимые ресурсы для производства кинопродукции: большой земельный участок в Калвер-сити, контракты с известными актерами и режиссерами, договор с крупной медиакомпанией Херста. Когда-то студией владел Сэмюэл Голдвин (Шмуэль Гелбфиш – русский еврей из Варшавы), но в 1922-м ему пришлось покинуть свою собственную компанию. Управляли производством на «Голдвин Пикчерс» плохо: в 1922-м выпустили всего 7 фильмов, в 1923-м – 15. В январе инвесторы предложили купить компанию Марку Лоу и его вице-президенту Нику Шенку (Николаю Шейнкеру, русскому еврею из Рыбинска). Лоу и Шенк развивали сеть театров и ничего не понимали в кинопроизводстве, поэтому по совету юриста Боба Рубина из «Метро» предложили Луи Б. Майеру, владельцу маленькой голливудской киностудии, управлять компанией Метро-Голдвин Пикчерс.
Луи Б. Майер Лазарь Мейер, в США превратившийся в Луи Майера, родился неподалеку от Киева в селе Дымер. Отец перевез семью в Канаду – там он торговал рухлядью, подбирая вещи для продажи на свалках. Луи Майер переехал в Бостон и с 1907 года начал создавать свою сеть недорогих кинотеатров на северо-востоке США. К 1918-му у него было около 50 кинотеатров. В этом году из-за болезни дочери он решает переехать в Калифорнию и заняться производством фильмов. С 1923 года производством в его компании руководил Ирвинг Тальберг (из немецких евреев) – продюсер-вундеркинд, уже в 20 лет ставший руководителем на студии Юниверсал.
Ирвинг Тальберг был женат на актрисе Норме Ширер, часто игравшей главные роли в фильмах MGM. Ирвинг Тальберг был женат на актрисе Норме Ширер, часто игравшей главные роли в фильмах MGM. Майер с радостью согласился на предложение Лоу и Шенка. Ему назначили зарплату 1500 долларов в неделю, Тальбергу – 650, дополнительно они вместе с юристом Рубином получали 20 процентов от прибыли (бонус распределялся так – 53 процента Майеру, 27 Рубину, 23 Тальбергу). Команда Майера должна была снимать как минимум 15 фильмов в год.
Фабрика грез – как было организовано производство фильмов
"Наши танцующие дочери" (1928) - фильм про альтушек двадцатых годов с Джоан Кроуфорд. "Наши танцующие дочери" (1928) - фильм про альтушек двадцатых годов с Джоан Кроуфорд. MGM стала одним из лидеров киноиндустрии уже через пару лет. В 1930-х это была самая прибыльная кинокомпания: после биржевого краха 1929 года только MGM не потеряла ни цента – из 24 самых прибыльных фильмов, снятых с 1930 по 1933, восемь были поставлены на площадках Метро-Голдвин-Майер. После смерти Лоу вице-президент его компании попытался продать MGM Фоксу, но Майер не дал этой сделке осуществиться. Постоянно велась борьба за власть: Майер враждовал то с Тальбергом, то с продюсером Дором Шэри, то с Ником Шенком, руководившим кинотеатрами. Все эти корпоративные разборки не помешали компании оставаться успешной до начала 1950-х – до прихода телевидения и краха «студийной системы».
"Тонкий человек": Уильям Пауэлл, Мирна Лой и фокстерьер Аста. "Тонкий человек": Уильям Пауэлл, Мирна Лой и фокстерьер Аста. Для того, чтобы заработать деньги в Голливуде тридцатые и сороковые годы были идеальным временем: рынок непрерывно рос, посещаемость кинотеатров была стабильно высокой, а студийная система позволяла обогатиться тем, кто в 1920-х успел приобрести и киностудию, и сеть кинотеатров для проката своих собственных фильмов. До начала 1950-х киностудии продавали свои фильмы другим сетям пакетами: те, кто хотел показывать «Волшебника из страны Оз» должны были в нагрузку к этому фильму приобрести права на прокат еще нескольких фильмов компании MGM.
"Гордость и предубеждение": справа - Грир Гарсон - английская актриса, которую сделал звездой в США руководитель студии Майер. "Гордость и предубеждение": справа - Грир Гарсон - английская актриса, которую сделал звездой в США руководитель студии Майер. У каждой из восьми студий, производивших основную массу кинопродукции, были свои уникальные черты. Как выделялась продукция MGM на общем фоне? В малую тройку студий входили:
- Юнайтед Артистс (фильмы Чаплина и прокат «Дилижанса» Джона Форда),
- Юниверсал Пикчерс (хорроры – «Дракула» и «Франкенштейн»),
- Коламбия Пикчерс (романтические комедии Фрэнка Капры и Хоукса).
В большую пятерку входили
– RKO («Кинг Конг», «Гражданин Кейн», мюзиклы с танцорами Астером и Роджерс, прокат мультфильмов Диснея),
- Уорнер Бразерс («Робин Гуд» с Эрролом Флинном, гангстерские фильмы, детективы и триллеры – «Мальтийский сокол», «Касабланка», «Сокровища Сьерра-Мадре»)
- 20 век Фокс (вестерны – «Моя дорогая Клементина», актуальная повестка - «Гроздья гнева», «Происшествие в Окс-Боу»)
- Парамаунт Пикчерс (комедии Любича, Стерджеса и братьев Маркс, нуары – «Двойная страховка» и «Сансет бульвар»)
- MGM (экранизации классики – от Диккенса до «Волшебника из Оз», дорогие мюзиклы, мелодрамы и семейные фильмы).
Волшебник из Оз (1939) На всех студиях производство было организовано примерно одинаково, но были и отличия. Для MGM особенно важен был продюсерский контроль: как только Лоу передал управление Майеру и Тальбергу, они начали выстраивать вертикаль власти, устанавливая жесткий контроль над всеми бизнес-процессами. Разбираясь с делами «Голдвин пикчерс», они выяснили, что в начале 1924-го деньги компании практически бесконтрольно съедал снимавшийся в Италии «Бен-Гур», а режиссер Штрогейм отказывался сокращать свой девятичасовой шедевр «Алчность». Майер и Тальберг разрубили два этих гордиевых узла, продемонстрировав свое отношение и к режиссерскому кино, и к дорогим экспериментам.
Эрих фон Штрогейм на съемочной площадке.
Эрих фон Штрогейм был режиссером-звездой, выбивавшим из продюсеров гигантские бюджеты для своих циничных мелодрам. Он плохо умел планировать и на ранних стадиях съемки еще не представлял, какой длины будет фильм. Если судить по его ранним кинокартинам, он скверно владел ритмом даже в границах одного эпизода: так что во время съемок «Алчности» Штрогейм продолжал совершенствовать свой стиль – за счет компании. В контракте было указано, что в «Алчности» должно быть 12 катушек (почти 3 часа), режиссер просил увеличить длительность фильма хотя бы в два раза, но Майер с Тальбергом, ознакомившись с материалом, решили, что хватит и 10 катушек – мини-сериал без авантюрного сюжета в то время в США был обречен на провал.
Я очень люблю старые музыкальные фильмы. Это моя большая слабость. Я вообще люблю музыку из советских фильмов. Вспомним один из любимых музыкальных фильмов эпохи моего детства?
Сталь подчиняется покорно...
Уже прошло больше 40 лет, как советскому зрителю была показана музыкальная комедия «Собака на сене». По прошествии стольких лет фильм по прежнему остается популярным, а актеров, которые в нем снимались, мы все так же любим.
Ян Фрид
Любопытно, что заниматься любимым жанром - музыкальным кино - режиссер Ян Фрид начал в возрасте, когда рядовые люди обычно мечтают о пенсионном спокойствии. Свой «золотой фонд» он снял, будучи уже зрелым мастером. Так, над музыкальной комедией «Собака на сене» он работал в возрасте 69 лет! Как пелось в пьесе, «что толку в молодых мужчинах», ведь о любви должны рассказывать повидавшие жизнь мудрецы. До этого режиссер работал в жанре документального кино. И лишь в 1955 году ему доверили экранизировать «Двенадцатую ночь» по Шекспиру. Как вспоминал режиссер, следующие пять лет ему не давали работать. Только после выхода «Зеленой кареты» бюрократы Госкино поняли, что и музыкальные фильмы тоже могут «сделать» план. С тех пор заказы сыпались, как из рога изобилия. Причем деньги на экранизацию приходили со стороны телеобъединения «Экран» : советский зритель хотел к каждому празднику видеть новинки, наполненные красотой и музыкой. Так получалось, что в этих фильмах бюджет сильно не кромсали: режиссер получал большой кардебалет, лучший оркестр, вокалистов, не говоря уже о костюмах и выборе места съемок. Да и с цензорами не возникало особых проблем. Если чиновники требовали вырезать какие-то фразы, то хитрый Ян Фрид отсылал их к Тирсо де Молину, Шекспиру или Лопе де Вега.
Поэтому картину «Собака на сене» киностудии «Ленфильм» доверили снимать режиссеру Яну Фриду. Сценарий к «Собаке на сене» он написал сам — пьесу Лопе де Вега пришлось существенно сократить. Актерский состав собрали весьма неплохой.
Венец творенья - дивная Диана!!!
Сьемки начались в 1977 году на Крымском полуострове недалеко от Ялты, в Ливадийском дворце. Интересно, но даже во время съемок экскурсии не прекращались. Поэтому иногда экскурсанты становились невольными зрителями и даже участниками массовки. Это был первый год, когда Ливадия стала собственно музеем (до этого она существовала как выставочная структура), поэтому киногруппе требовалось специальное разрешение отдела Фондов. Оно было получено, но с единственным условием — съемочный и экскурсионный процессы должны были мирно сосуществовать. Экскурсии не прекращались ни на минуту, Ливадия работала с восьми утра и до восьми вечера.
Не знает счастья только тот, кто зова счастья не услышит.
Вначале на роль молодого Теодоро претендовали Олег Даль и Олег Янковский. Но после долгих раздумий режиссер решил попробовать в этой роли молодого актера из Ленинграда Михаила Боярского. Хотя до этого тот был уже утвержден на роль маркиза Рекардо (которого потом сыграл Караченцов). По сути его взяли потому, что он отлично пел, а за год до этого уже блеснул в роли Волка в мюзикле «Мама». Поначалу Боярский чувствовал себя неуютно в окружении таких именитых актеров, поэтому не смог показать того результата, которого от него ожидали. Для своего героя он был слишком стеснительным и зажатым и дело уже шло к тому, что Боярского хотели вообще снять с этой роли, но ему на помощь пришла Маргарита Терехова. Она настояла на том, чтобы актер получил еще один шанс раскрыться. И в конечном итоге актрисе оказалась полностью права – Михаил Боярский просто блестяще воплотил образ своего героя на экране.
Хотите, чтоб я понял вас, И я же глуп, когда вас понял!
Он выглядел настолько убедительным в роли Теодоро, что режиссер Юнгвальд-Хилькевич запомнил молодого и талантливого актера и потом пригласил его в свой новый фильм "Три мушкетера".
Повторюсь. Венец творенья - дивная Диана!!!
Что касается Маргариты Тереховой, то актриса до этого снялась у Тарковского в «Зеркале», поэтому была звездой. Она не только очень уверенно чувствовала себя на съемочной площадке, но и иногда даже позволяла себе вступать в спор с Яном Фридом. Актрисе казалось, что образ ее героини выписан недостаточно глубоко и в нем не хватает драматизма. Поэтому она постоянно хотела вносить свои правки.
Первоначально режиссер хотел, чтобы главный герой (Теодоро), был не романтиком, а комическим персонажем и актеры долго переубеждали режиссера. Вот что впоследствии вспоминала Маргарита Терехова:
«С «Собакой на сене», я считаю, просто случилось чудо. Она родилась на нашем антагонизме, у нас же была буквально война… И Ян Борисович смирился. И наши предложения стали приниматься, мы даже выстроили мизансцену самого решающего эпизода, в котором объясняются Диана и Теодоро».
А вроде на стерву не похожа)))
А Михаил Боярский говорил:
«Терехова на площадке всегда была фурией. Могла из-за пустяка сорвать съемки: «Если этот куст будет видно в кадре, то я в кадр входить не буду». Иногда Фрид с ней спорил довольно энергично. Однако с женщинами спорить бесполезно, тем более, если эта женщина – Терехова. После продолжительного «диалога» Фрид и Терехова расходились по углам и минут сорок не разговаривали. Но холодная война длилась недолго. Вскоре они могли тихо и мирно сидеть за одним столом и ужинать, говорить друг другу комплименты. Но как только съемки возобновлялись, все повторялось сначала».
Во время съемок на съемочной площадке разыгрывались бурные страсти. По мнению режиссера Терехова часто переигрывает и та сцена, где ее героиня бьет Теодоро по лицу, должна быть сыграна очень легко, практически не касаясь. Но актриса уверяла, что в этом случае эта сцена не будет вызывать доверия у зрителей. И так ударила Боярского по лицу, что у того носом пошла кровь, а на глазах появились слезы. Спустя много лет актер признавался:
«Я себя чувствовал, как побитая собака. И именно после этого мы стали с ней на ты».
Или похожа...
Многие места, где велись съемки, существуют и в настоящее время.. Но вот скамейка, на которой герой Боярского писал письмо – пропала. Не найти теперь и фонтана, где герои фильма занимались выяснением отношений.
О, Марселла...
Следующим по значимости образом пьесы можно считать Тристана, изворотливого слугу и друга Теодоро. Армен Джигарханян добавил в эту роль неповторимый южный колорит, что соответствовало неаполитанскому духу пьесы. По своей сути Тристан представляет собой типичного героя грасьосо, традиционного комедийного персонажа (шутника и балагура) в испанской комедии конца 16-17 веков. Кстати, Джигарханян не смог принять участие в финальном дубляже картины, и его «голосом» в картине выступил актёр Игорь Ефимов. Он озвучил Тристана настолько талантливо, что многие зрители до сих пор уверены, что этот голос принадлежит самому Джигарханяну.
Одна из любимейших его ролей...
Повторюсь, но неаполитанской натурой для съёмок послужил Крым, в советских фильмах часто выполнявший роль заграницы. А особняком де Бельфлоров выступила бывшая южная резиденция российских императоров Ливадийский дворец с прилегавшим к нему садом.
И я там был и пиво пил...
Группа, снимавшая «Собаку на сене», вела себя очень корректно, за все время работы умудрились ничего не поломать и не разбить. А вот время кое-что изменило в местах съемок, и картина в какой-то степени сегодня представляет собой историческую ценность на пленке запечатлено то, чего в действительности уже не существует, - вспоминает заместитель директора по науке Ливадийского дворца-музея Наталья Степановна Лозбень.
Тоже из личного архива...
Ну, а съёмки серенады «Венец творенья, дивная Диана» оказались не менее комичными, чем сама пьеса. Сцену снимали в парке Ливадийского дворца в Крыму и без Маргариты Тереховой. Николай Караченцов просто пел страстные куплеты, смотря высоко вверх. Терехову же, любезно слушающую любовные признания маркиза, доснимали после Караченцова на балконе санатория «Днепр».
Я уже писал: - Венец творенья дивная Диана?
Больше всего вокала досталось Михаилу Боярскому. В «Собаке на сене» он поет и за Теодоро, и за графа Федерико, которого играл Игорь Дмитриев.
— В женщинах ищите недостатки...
Маленький толстенький человечек, вытягивающий за героя недоступные тому ноты, был актером самодеятельного театра из местных жителей. Интересная деталь: несмотря на маленький рост, костюм ему подобрали, а вот обувь так и не смогли найти. Поэтому, если присмотреться, видно, что в кадре он стоит… в женских туфлях на высоченных шпильках. Этот факт вызвал буйное веселье тех, кто наблюдал за съемками.
- Аааааа!!!
Камзол незадачливого жениха (Николай Караченцов) появляется на Атосе (Вениамин Смехов) в фильме «Д’Артаньян и три мушкетёра».
Круговорот камзолов в природе...
Ну,а роскошное платье Дианы из синего бархата с антикварной вышивкой — экспонат музея «Ленфильма». В том же музее хранятся шляпа и костюм Теодоро, правда, камзол слегка потрепан после съемок в других фильмах.
Картина вышла на экраны 1 января 1978 г. и стала для зрителей настоящим праздником. С тех пор количество ее поклонников только растет. Впрочем, находятся и критики, упрекающие режиссера в отступлении от исторической достоверности. Историк моды Александр Васильев отметил, что ни костюмы, ни интерьеры в фильме не соответствуют XVII веку в Испании, и в кадре царит стилевой разнобой.
Ну и стоит вспомнить любимые куплеты в исполнении Джигарханяна.
Где взять в вашем прекрасном городе крапиву для супа? Она еще не переросшая у вас сейчас? Сестра у меня там живет, хотела ей сюрприз из детства сделать