Как победить Голливуд
Кризис Голливуда: есть он или нет? А также разбор заблуждений на эту тему и размышления о том, можно ли создать ему альтернативу. Спойлер: очень даже можно!
Кризис Голливуда: есть он или нет? А также разбор заблуждений на эту тему и размышления о том, можно ли создать ему альтернативу. Спойлер: очень даже можно!
Хочу поделиться старыми работами ,когда хотел сделать свою мангу но перегорел ,как думаете,что здесь можно было бы улучшить и какие серьезные ошибки есть ?)
P.s вторая фотка сама переворачивается все время…
В далёком будущем наши потомки просматривая Пикабу Зададутся вопросом:
А как в тему к этим кадрам опенинг из этих мультиков...
Словно ангел, жесток и беспощаден ты -
Коль захочешь - то сможешь стать легендой!
Синева ветра вновь зовёт
В сердце стучится; но путь ей закрыт,
И ты смотришь опять пристально на меня,
Во взгляде улыбка искрится…
Что-то коснулось тебя –
Стремишься скорей дымку ту отыскать.
Но не видно судьбы, подходящей тебе,
Пока не открыты глаза!
Время проходит, я верю - поймешь ты
И скажешь себе ты «Лети!».
Крылья расправив, навстречу несёшься
Судьбе - ты стремительней птиц.
Если ты не запомнишь дни прошедшие,
То утонешь в нахлынувшем страдании,
Голос ангела будет все зловещее
С морем слёз, что твоё терзают сердце.
Но в руках твоих небо горит синевой,
Если хочешь, ты сможешь стать легендой.
Что из себя представляли первые англоязычные аниме-журналы? Когда подобные издания стали доступны американским и европейским смотрителям японской анимации? Как всё начиналось "у них"?
Обложка первого выпуска журнала anime-zine (1986)
Я продолжаю поиск ответов на вышеуказанные животрепещущие вопросы. ) И следующим после обнаруженного ранее журнала Japanimation, датированного осенью 1986-го, в цепкие лапки Йетиолога попался журнал anime-zine (на самом деле вторым найденным изданием стал некий Animag из 87-го, но о нём, возможно, расскажу "в следующей серии", чтобы не запутывать хронологию публикаций). "Попался", это громко сказано, за прошедшие годы остались от этого «зина» "рожки да ножки" – хорошо, что можно посмотреть обложку, да несколько страниц (быстро и бесплатно, имеется в виду).
Megazone 23 как пионер формата OVA / первая страница anime-zine (1986)
Краткая информация об этом издании обнаружилась в единственном месте, на сайте The Melancholic Middle Aged Anime Fan, где и выяснилось, что «anime-zine» это англоязычный аниме-журнал, дебютный выпуск которого вышел в апреле 1986 года. Также там можно прочитать следующее:
«Издатель: Роберт Фенелон, Беверли Хедли, Minstrel Press Inc.
Годы: 1986 – 1988
Опубликовано выпусков: 3
Кратко о бюллетене Star Blazers Fandom Report, предшественнике anime-zine, на сайте CosmoDNA (подробнее см. https://ourstarblazers.com/vault/566/ )
Журнал anime-zine родился из пепла фан-клуба Star Blazers (см. скриншот выше). Хотя основатель клуба Майк Пинто сыграл важную роль в запуске журнала, основными сотрудниками были редактор Роберт Фенелон, соиздатели Беверли Хедли и Люк Меничели, которые занимались макетами и графикой.
Один из разворотов аниме-зина с синопсисом Megazone 23
Несмотря на то, что презентация журнала местами была несколько грубоватой, первый номер получился весьма впечатляющим.
Мир Навсикая / аниме-зин (1986), страница 11
На скромных 28 страницах он включал статьи об аниме «Мегазона 23», «Навсикая из долины ветров» и статью о фильмах «Годзилла».
Комикс Desslok «Gamilon Express Card» (Star Blazers) / anime-zine (1986), страница 18
На его страницах вы также найдете несколько довольно хороших фан-артов того периода, в том числе комикс Desslok «Gamilon Express Card», который Роберт Фенелон позже изобразил в косплее на AnimeCon'91.» / источник
Задняя обложка anime-zine (1986)
Да, друзья, за окном сейчас весна 1986 года, мы находимся где-то в Америке, и только что немного "полистали" этот журнальчик. ... Если снова посмотреть на обложку, то там бросается в глаза надпись: Megazone 23: The Original Version of the Robotech Movie. Темой номера является некая загадочная (для меня) Мегазона 23. Давайте-ка посмотрим о чём речь:
«Megazone 23 (メ ガ ゾ ー ン 23 , Megazōn Tsū Surī ) – это японская анимация в жанре киберпанк, созданная Нобору Исигуро и состоящая из четырех частей. Сериал дебютировал в 1985 году. История следует за Сёго Яхаги, мотоциклистом-правонарушителем, в чьи руки случайно попадает прототип правительственного мотоцикла и приводит к открытию правды о городе. Первая часть была адаптирована и вышла в Северной Америке под названием Robotech: The Movie (1986). Концепцию симулируемой реальности Мегазоны 23 сравнивают с более поздними фильмами, включая «Темный город» (1998), «Матрица» (1999) и «Экзистенция» (1999).» / wiki
Анимационный киберпанк из 85-го, чем-то напоминающий Матрицу? Дайте два, как говорится! Я уже посмотрел и мне понравилось, рекомендую к просмотру тем, кто как и я, "всё пропустил" и с пониманием относится к поговорке "лучше поздно, чем никогда". )
Это Ева, вы уже видели ее лицо на обложке anime-zine, на первый взгляд обычная женщина / кадр из Megazone 23: Part I (1985)
Что ж, с обнаружением данного издания, истоки американской аниме-периодики начинают понемногу вырисовываться. Судя по всему, этот anime-zine и есть самый первый англоязычный (США/Канада) журнал, посвященный японской анимации. До него, в первой половине 80-х, предположительно были доступны лишь небольшие фэнзины и бюллетени (типа упомянутого выше Star Blazers Fandom Report), создаваемые и распространяемые внутри местных фан-клубов и сообществ любителей аниме.
На этом пока всё, спасибо за прочтение. И напоследок попробуйте на пяток минут погрузиться в анимационную атмосферу середины 80-х, посмотрев тематическую AMV-ку ниже.
ЗЫ. Уж не знаю как, но вы попали в лабораторию к Йетиологу, который довольно часто, но редко, возвращается в [не] наши 80-е и 90-е... ;)
Сейчас выходит второй сезон аниме Kantai Collection (долгожданный, 5 лет производства!)
и возможно кто-то из вас прежде чем ознакомиться с ним, решит вначале посмотреть (или пересмотреть) первый сезон. Когда я сам смотрел его в первый раз, то аниме мне не особо понравилось и во многом это было от непонимания того, что на самом деле происходило на экране. Позже пересматривая его, когда я уже имел более детальное представление о чём там идёт речь, то получил совершенно другие впечатления. В этом посте я постараюсь объяснить все сюжетные отсылки на события реально имевшие место в истории. Я не буду касаться моментов вне исторической темы и о серьёзных СПОЙЛЕРАХ предупрежу заранее, так что те кто не видел аниме могут читать без опасений.
Итак, присаживайтесь поудобней, букаф будет много :3
Пара слов для тех, кто не знаком с аниме или игрой. Kantai Collection (сокращённо Kancolle) переводится как Флотская Коллекция и изначально это игра про милых девочек, каждая из которых это человеческое воплощение реально существовавшего боевого корабля времён Первой или Второй Мировой войны. Девочки под руководством Адмирала сражаются против Флота Бездны (Глубинного Флота), ну и как водится в перерывах между сражениями дружат, влюбляются, ссорятся, мирятся, пьют чай... короче CGDCT.
К примеру вот главная героиня первого сезона аниме: эскадренный миноносец специального типа Фубуки (Метель):
А вот она же примерно 80 лет назад:
По сюжету аниме Фубуки прибывает на базу флота, заводит друзей и готовится сражаться с Флотом Бездны. Так вот в каноне игры изначально для этого самого Флота Бездны не было объяснений кто они такие и откуда взялись, но все прекрасно понимали что это конечно отсылка на главного врага Японского Императорского Флота тех лет — американцев. Потом уже авторов Kancolle начали обвинять в "реваншизме" и Флот Бездны получил объяснение своего существования. В игру добавили американские корабли которые вместе с японскими сражаются против "глубинников", но во времена производства аниме ещё не было даже концептов линкора Айова (которая и в наши дни, в свои 79 лет весьма хороша собой)
и все знали что японские девочки-кораблики сражаются именно с американцами. А конкретно в аниме идёт прямая отсылка на сражение у атолла Мидуэй.
Не буду вдаваться в детали противостояния Японии с Америкой времён Второй Мировой, но для тех кто не знаком с историей войны на Тихом океане, в двух словах поясню. Битва за Мидуэй произошла в начале июня 1942 года и стала поворотной точкой, после которой японцы утратили своё преимущество в войне на море. Американцы нанесли Японии поражение, от которого те не оправились до самого конца войны. Кому интересно могут легко найти в интернете множество информации по этой теме, или посмотреть фильмы, которых снято много с обеих сторон. К примеру недавно (2019 год) вышел очередной фильм про это сражение, который так и называется "Мидуэй". В фильме много неточностей и художественного вымысла, но суть событий он отражает очень хорошо и в целом лично мне весьма понравился.
И вот об этом самом сражении как бы не идёт речь в аниме Kantai Collection.
"Историческая часть" аниме начинается не с самого Мидуэя, а ещё раньше. Битве за Мидуэй предшествовало другое столкновение — Сражение в Коралловом море. Оно оказало непосредственное и очень важное влияние на последовавшею далее Битву за Мидуэй, но об этом позже. Пока что же девочки просто знакомятся с планами командования:
Обратите внимание на фразу "Следующая цель — база МО Флота Бездны". Аббревиатура "МО" здесь это реальное японское обозначение операции по захвату Порт-Морсби в их секретном военно-морском шифре JN-25 которое они использовали в 42-м году. В шифре, который американцы благополучно взломали в реальности, так же как и "глубинники" в аниме. Но девочки пока об этом точно не знают (хотя у некоторых подозрения есть) и отправляются в путь:
В реальности ударная группа японцев была побольше, но главные участники событий здесь теже, это две девочки в красных юбках: авианосцы Сёкаку и Дзюйкаку. Что бы сомнений что за операция происходит не оставалось, девочки даже обсуждения ведут соответствующие:
Только у них не Коралловое море, а Коралловые острова, ну да ладно.
Дальше, как и было в действительности, ударную группу встречают силы Флота Бездны, ведёт которые американский авианосец Йорктаун корабль Глубинного Флота класса Wo:
Девочки благополучно топят один авианосец противника:
И выбивают глаз авианосцу Йорктаун
но и сами получают значительные повреждения. Это важный момент для понимания того, что произойдёт дальше.
А дальше отсылки к Мидуэю идут одна за одной.
Что бы было понятно: взлом американцами японских сообщений при подготовке к сражению за Мидуэй нельзя переоценить. Только благодаря работе разведки американский адмирал Честер Уильям Нимиц смог точно определить где японцы нанесут свой следующий главный удар и заблаговременно подготовиться к нему.
Плохие предчувствия терзают авианосец Акаги, одну из главных участниц сражения у атолла Мидуэй и одну из тех, кого в настоящем сражении потопили американцы. И что бы уж совсем ни у кого не оставить сомнений о чём пойдёт речь, ей даже снится она сама в форме горящего корабля, к которому двигаются торпеды:
Намекает и название операции:
Показанный нам начальный список участвующих в операции кораблей хоть и гораздо меньше чем было в реальности, но почти точно копирует состав побывавших у Мидуэя.
Ну и до кучи нам даже показывают карту местности, удивительно похожую на настоящую:
Естественно начало сражения не отстаёт от реального прототипа. Девочки атакуют аэродром на атолле, удивляясь наличию бóльших, чем они ожидали, сил противника.
Помните авианосец с подбитым глазом? В реальности Йорктаун получил очень серьёзные повреждения в Коралловом море и должен был ремонтироваться несколько недель. Но каким-то чудом адмирал Нимиц сумел добиться того, что ремонт длился всего лишь три дня и американский авианосец смог принять участие в битве. Конечно в аниме не обошли этот момент стороной.
То что авианосцы Сёкаку и Дзюйкаку не смогут успеть к Мидуэю благодаря полученным повреждениям тоже было сказано. В итоге вместо шести авианосцев что в жизни, что в аниме отправились лишь четыре. Итог того что произошло из-за этого в реальности известен, а вот что было в аниме?
А в аниме дальше идут детали операции, во многом очень схожие с тем что было на самом деле, но вот это уже как раз СПОЙЛЕРЫ :3
Спасибо всем кто дочитал до конца, надеюсь кому-то это было интересно и полезно. Второй сезон аниме ещё не смотрел, поэтому что за сражение будет обыграно в нём пока не знаю, но судя по 1944 году на постере, можно смело поставить на остров Лейте.
Один из первых портретов будущей главной героини аниме Ёсики Мияфудзи. Художник — Симада Фумиканэ
Начало полёта
В начале 2000-х годов в японской поп-культуре наметилась любопытная тенденция — устойчивую популярность там приобрела тематика Второй мировой войны. Потребителями такой продукции стали молодые мужчины, которых особенно привлекала развлекательная интерпретация прошлого, связанная с приключениями и фантастикой. Одним из проявлений подобного подхода к истории стал расцвет жанра «меха-мусуме» («механические девушки») — антропоморфное изображение военной техники в женских образах.
Популярный художник Симада Фумиканэ, сотрудничавший с журналом Comp Ace медиакорпорации Kadokawa, творчески развил популярные тенденции. В своих графических работах он создал образы боевых ведьм, вместо мётел летающих на аппаратах, схожих с поршневыми самолётами. Более того, художник связал образы своих героинь с персоналиями асов Второй Мировой войны. Эти «штурмовые ведьмы», названные автором по-английски Strike Witches, стали отправной точкой для формирования медиа-франшизы, к развитию которой подключились и другие авторы.
В сентябре 2005 года в журнале Comp Ace начала издаваться первая манга серии Strike Witches: Soku no otome tachi («Девы голубого неба»). Успеха она не снискала и была остановлена после трёх выпусков уже в январе 2006 года. Более успешной стала иллюстрированная повесть-ранобэ Strike Witches: Suomus Iranko Chūtai («Эскадрилья неудачников «Суомус») автора Нобору Ямагути, первый том которой вышел осенью 2006 года. 1 января 2007 года зрители увидели первое аниме Strike Witches — всего лишь 8-минутный промо-ролик, созданный студией Gonzo и продававшийся на дисках как бонус к артбукам Фумиканэ.
Как видно из выше приведённого, старт франшизы был не самым ярким, но ситуация полностью изменилась после выхода полноценного аниме-сериала. 12-серийное аниме, снятое студией Gonzo (режиссёр — Кадзухиро Такамура, группа сценаристов), транслировалось по японскому ТВ в июле-сентябре 2008 года. Дополнительно в июле-декабре 2008 года печаталась новая манга Strike Witches: Tenkū no Otome-tachi («Девы в небе»), была запущена новая серия повестей-ранобэ. А затем — будто плотину прорвало.
Опенинг первого аниме-сериала Strike Witches
Аниме Strike Witches стало коммерческим хитом в Японии, нашло множество поклонников среди зрителей во всём мире. Успех сериала пробудил массовый интерес к сеттингу и обеспечил его бурное развитие в последующие годы. Незамедлительно последовали всё новые и новые выпуски манга и ранобэ, музыкальные альбомы, книги, сувениры, видеоигры. Быстро сформировался мощный фэндом «Штурмовых ведьм», заявили о себе талантливые авторы любительских комиксов-додзинси, фанарта и косплея.
В июле-сентябре 2010 года вышел второй 12-серийный сезон аниме, Strike Witches 2, над которым работала студия AIC (режиссёром вновь выступил Кадзухиро Такамура). Как и двумя годами ранее, сериал привлёк внимание массового зрителя, оказался коммерчески успешным и придал новый импульс развитию франшизы. До сих пор новые произведения в сеттинге «Штурмовых ведьм» продолжают выходить практически бесперебойно. Даже если вести речь только об аниме, то в 2012 году вышел полнометражный фильм, в 2014-2015 годах — три серии в формате OVA, в 2016, 2019 и 2020 годах — очередные сериалы. Количество же комиксов, книг разного формата, музыкальных произведений, игр и сувениров с трудом поддаётся исчислению.
Мир Strike Witches
Для откровенно развлекательного и, по большому счету, несерьёзного произведения мир Strike Witches обладает неплохо проработанным и масштабным «лором». Это своеобразный дизельпанк, соединяющий в себе военные приключения, фантастику в духе альтернативной истории и типичные для аниме образы юных волшебниц (изрядно сексуализированных). Действие сюжетов различных произведений франшизы происходит в 30-40-е годы в мире, который многим похож на наш, но имеет ряд принципиальных отличий.
В мире «Штурмовых ведьм» существует и огромную роль играет магия. Магическая энергия материальна и может использоваться как источник питания для машин и механизмов. Контролировать эту энергию могут ведьмы — девушки, обладающие волшебными силами. Как правило, ведовские способности проявляются у девочек-подростков 12-14 лет, а при активном использовании магии (например, в бою) её натуральный запас иссякает примерно к 20 годам.
Исторически чародейки летали на мётлах, но в ХХ веке освоили современную технику. По какой-то загадочной причине юные ведьмочки массово не носят юбок и брюк — это самый заметный в шоу элемент «фансервиса».
Боевая ведьма (Пьерин Клостерман) в полёте на страйкер-юнитах — летательных аппаратах, работающих на магической энергии. Художник — Симада Фумиканэ
Нации и государства отличаются от существующих в реальности не только названиями и границами, но и особенностями развития. Важнейшей чертой «лора» является то, что разные страны и народы, в действительности жестоко враждовавшие между собой, здесь объединились для борьбы с общим врагом — жаждущими захватить Землю инопланетянами. Между людьми царят дружба и взаимопонимание, каждая страна вносит свой посильный вклад в общее дело. Тоталитарные режимы и агрессивные идеологии, существовавшие на самом деле, здесь отсутствуют.
Карта мира, в котором происходит действие Strike Witches
В мире Strike Witches к 30-м годам наиболее сильными державами являются Империя Фусо (Япония), Соединённые Штаты Либериона (США), Орусская Империя (сохранившая монархию Россия), Содружество Британии (Великобритания с колониями), Республика Галлия (Франция) и Империя Карсланд (сохранившая монархию Германия). Италия разделена на два государства — Романия находится на юге, а Венеция на севере. По воле авторов заметную роль в сюжете играет Суомус (Финляндия). В произведениях франшизы присутствуют или упоминаются и другие страны.
Карта Европы в мире Strike Witches
Испокон веков человечество конфликтует с инопланетной цивилизацией, известной под названием неврои (neuroi). Эти существа полностью лишены индивидуальности, не имеют сходства с человеком и не демонстрируют никаких эмоций и чувств. Главной причиной агрессии выступает стремление захватить ресурсы Земли. Неврои постоянно развиваются и совершенствуются, к ХХ веку они выглядят, преимущественно, как современные летательные аппараты разных размеров. Эти биомеханизмы практически неуязвимы для обычного человеческого оружия — уничтожить крупных особей можно, лишь разбив спрятанное в их теле ядро.
Крупный неврой в сопровождении мелких особей атакует людские войска. Скриншот из аниме
Гарантированно истреблять самых сильных и опасных невроев могут только боевые ведьмы. Они с древности защищали человечество и совершенствовались по мере усиления противника. В 1935 году в Фусо был создан летательный аппарат под названием страйкер-юнит (striker unit), работавший на магической энергии. Теперь ведьмы могли вести активный воздушный бой с использованием не только боевой магии, но и тяжёлого вооружения (авиапушек, пулемётов, противотанковых ружей, бомб). Новинка быстро завоевала популярность и была принята на вооружение всех развитых стран.
Именно неврои стояли за различной нечистью, преследовавшей человечество в давние времена. Скриншот из аниме
В 1937 году вооружённая страйкер-юнитами авиация Фусо разбила пытавшихся вторгнуться в страну невроев (так называемый Инцидент в море Фусо). Однако уже в 1939 году неврои развязали большую войну в Европе и добились быстрых побед. К 1941 году они захватили Карсланд, Галлию, западную Оруссию и ряд других земель. На Западном фронте неприступным бастионом оставалась островная Британия, на Восточном — расположенный в лесах севера Суомус. Неврои проникли в Африку, но встретили там сильное сопротивление и не добились заметных успехов. Восточный фронт удалось удержать благодаря совместным действиям армий Оруссии и Карсланда. К 1943 году в войне наступило относительное затишье, а в 1944 году люди смогли перейти в наступление, опираясь на ресурсы Фусо и Либериона.
Гениальное изобретение лучших умов Карсланда — реактивные страйкер-юниты. В боях применяются пока что ограниченно. Скриншот из аниме
Уже начальный этап войны показал, что только объединёнными усилиями человечество может выстоять в этой борьбе. Быстро стали возникать смешанные воинские части и соединения из представителей разных стран. Когда обстановка стабилизировалась, интернациональные отряды позволили эффективно обмениваться опытом и технологиями, наладить более тесные контакты между различными государствами. Это касается, в том числе, и боевых ведьм, основной тактической единицей которых стало так называемое Объединённое истребительное крыло, состоявшее из самых опытных и талантливых лётчиц разных национальностей. Одно такое крыло могло контролировать целый участок фронта или довольно крупный регион, обеспечивать успех стратегических операций.
Главными героинями аниме выступают боевые ведьмы из 501-го объединенного истребительного крыла Strike Witches («Штурмовые ведьмы»). Именно эти персонажи наиболее известны и популярны во всей франшизе, вокруг них вращается большинство сюжетных ходов аниме. 501-е крыло изначально формировалось в 1943 году как элитная «сборная асов», объединившая опытных ветеранов и перспективных новичков. «Штурмовые ведьмы» сыграли решающую роль в успешном наступлении на невроев в Западной Европе: благодаря им люди в 1944-1946 годах освободили Галлию, Венецию и Карсланд (эти события составляют основу сюжета аниме).
К моменту начала действия аниме в 1944 году 501-е истребительное крыло имеет следующий состав. «Штурмовыми ведьмами» командует опытный ас из Карсланда подполковник Минна-Дитлинда Вильке. Её заместитель — бывалый ветеран и опытный инструктор капитан 3-го ранга Мио Сакамото (ВМС Фусо). Им подчиняются лётчицы: капитан Гертруда Баркхорн (Карсланд), капитан Шарлотта Йегер (Либерион), старший лейтенант Пьеретта Клостерман (Галлия), старший лейтенант Эрика Хартманн (Карсланд), старший лейтенант Александра Литвяк (Оруссия), старший лейтенант Эйла Юутилайнен (Суомус), лейтенант Франческа Луккини (Романия), младший лейтенант Ёсика Мияфудзи (ВМС Фусо), старшина Линетта Бишоп (Британия). Впоследствии к команде также присоединяется курсант ВМС Фусо Сидзука Хаттори, ученица Мио Сакамото.
Асы 501-го крыла. Слева направо: Хаттори, Литвяк, Юутилайнен, Хартманн, Баркхорн, Мияфудзи, Вильке, Клостерман, Бишоп, Йегер, Луккини, Сакамото. Скриншот из аниме
Как можно заметить, большинство героинь Strike Witches носят фамилии знаменитых лётчиков Второй мировой войны, и в их персоналиях обыгрываются те или иные особенности этих личностей. Например, Шарлотта Йегер поставила мировой рекорд скорости, Эрика Хартманн обладает безалаберным и хулиганским характером и т.д. У любой ведьмы есть ярко выраженный дар, который она использует особенно эффективно (магический глаз у Мио Сакамото, быстрое исцеление ран у Ёсики Мияфудзи и другие). Помимо магии, в бою лётчицы применяют определённые модели страйкер-юнитов и огнестрельного оружия, связанные с реально существовавшей техникой. Наконец, каждая ведьма имеет фамильяра — зверя или птицу, с которым испытывает духовное родство (при активном использовании магии у девушек появляются ушки и хвостики).
Самая известная ведьма из Оруссии — Александра «Саня» Литвяк (официальный портрет Симады Фумиканэ). Возраст — 14 лет (к началу событий), магический дар — «волшебная антенна» (радар и дальняя радиосвязь), фамильяр — чёрная кошка. Летает на страйкер-юнитах МиГ-60 и МиГ-225 (фантастические версии МиГ-3 и И-225), оружие — гранатомёт Fliegerhammer (фантазия по мотивам Fliegerfaust). Условный прототип — Лидия Литвяк.
В аниме-сериале 2016 года появилась другая команда главных героинь — 502-е истребительное крыло Brave Witches («Храбрые ведьмы»). Этот отряд ведьм базируется в Санкт-Петербурге и обеспечивает ПВО северо-западной Оруссии. В различных произведениях франшизы показаны или упоминаются другие отряды ведьм. На Восточном фронте находятся ещё два крыла: 503-е в центральной части и 505-е на юге. Три крыла обеспечивают ПВО свободных регионов Европы: 504-е — Романии и Венеции, 506-е — Галлии, 507-е — Суомуса и Скандинавии. Также известны две отдельные истребительные эскадрильи: эскадрилья «Африка» участвовала в обороне, соответственно, Северной Африки, а Отряд острова Уайт — пролива Ла-Манш.
«Храбрые ведьмы». Крайняя справа — заместитель командира, ас из Оруссии капитан Александра Покрышкина. Официальный арт аниме
Большинство боевых ведьм — лётчики-истребители, но у них есть и другие «специальности». Ночные ведьмы могут использовать магическую энергию для радиосвязи и радиолокации, что делает их незаменимыми в разведке и патрулировании (примером чему является Саня Литвяк). Хорошо понятно, чем занимаются испытатели и инструкторы. Ведьмы могут быть военными корреспондентами и фронтовыми артистками, поднимающими боевой дух. Наконец, девушки, полностью исчерпавшие магические силы, но не ушедшие в отставку, служат на различных командных должностях.
С учётом воистину огромных размеров франшизы Strike Witches лучше всего её развитие видно на примере аниме. Как мы уже говорили выше, фундамент популярности заложили два сериала 2008 и 2010 годов, в которых ведьмы 501-го крыла освобождали Галлию и Венецию. В марте 2012 года в японский прокат вышел полнометражный фильм Strike Witches the Movie, события которого в довольно серьёзной и драматичной форме подводили итог показанному в двух первых сезонах. Между декабрём 2014 и июлем 2015 года на DVD и Blue-ray вышли три эпизода OVA Strike Witches: Operation Victory Arrow («Операция «Стрела Победы»), действие которых происходит между финалом второго сезона и началом полнометражки.
Опенинг аниме-сериала Brave Witches
Осенью-зимой 2016 года транслировался сериал Brave Witches, ставший спин-оффом основного сюжета и посвящённый новой команде героинь и их приключениям в 1944 году (в августе 2017 года его дополнил бонусный эпизод на видео). После некоторой паузы весной-летом 2019 года вышел сериал Strike Witches: 501 Butai Hasshin Shimasu! («501-е крыло, на взлёт!») и одноимённый короткий фильм — набор юмористических сценок из жизни «Штурмовых ведьм». Продолжением основного сюжета наконец-то стал сериал осени-зимы 2020 года Strike Witches: Road to Berlin («Дорога на Берлин»), в котором героини освобождают Карсланд. На 2021 год анонсированы сразу два сериала — второй сезон Hasshin Shimasu! и совершенно новый спин-офф Luminous Witches («Блистательные ведьмы») про труппу фронтовых артисток.
Трейлер аниме-сериала Luminous Witches
Официальных серий манга разного объёма во франшизе Strike Witches около тридцати, не считая множества любительских комиксов-додзинси. Большинство из них не переводились в полном объеме с японского языка и малоизвестны за пределами Японии, но некоторые издания были лицензированы в США и официально доступны на английском языке. Среди переводившихся с японского комиксов можно отметить следующие. The Sky that connects us («Небо, связавшее нас) — сборник рассказов, связывающих события первого и второго сезонов аниме. Strike Witches Zero: 1937 Fuso Incident («Инцидент в море Фусо, 1937 год») — масштабный приквел, рассказывающий о попытке невроев захватить Фусо и боевом крещении нового поколения ведьм. One-winged witch («Ведьма с одним крылом») — рассказ о ведьмах из Отдельной эскадрильи острова Уайт, несущих службу на границе Британии в 1943 году, представляющий совершенно новых героинь.
Некоторые из выпусков лицензионной манга Strike Witches. Фото Алексея Лесина, автора данной статьи
Помимо манга и аниме, в состав медиа-франшизы Strike Witches входят дюжина серий повестей-ранобэ, официальные артбуки и справочники, сборники оригинальных саундтреков, альбомы песен в исполнении актрис озвучания, многочисленные аудиошоу, не менее 8 видеоигр для различных платформ. В огромных количествах выпускается разнообразная сувенирная продукция для поклонников, для них же в Японии регулярно проводятся шоу и ивенты с участием авторов франшизы и актрис озвучания аниме. И, само собой разумеется, без преувеличения гигантские масштабы имеет творчество фанатов в разных его проявлениях.
Велик соблазн списать популярность «Штурмовых ведьм» исключительно на экзотические вкусы японской публики, но не всё так просто. Можно уверенно говорить, что у этой саги при всей её заведомой несерьёзности и сексуализации героинь есть и художественные достоинства. Конечно же, было бы безумием искать в Strike Witches «скрытый глубинный смысл» — там его нет. Но при знакомстве с ключевыми произведениями франшизы становится видно, что аниме и манга гораздо умнее, чем может показаться на первый взгляд. Воспринимать это шоу всерьёз невозможно, но причины любить его есть.
В Strike Witches присутствуют по-настоящему драматичные сюжетные мотивы, вполне интересные характеры и отношения между ними, масштабная и проработанная картина мира, многочисленные любопытные отсылки к историческим фактам. Не может не привлекать в саге атмосфера сказочной альтернативной истории, в которой народы и государства, бывшие в реальности заклятыми врагами, превратились в друзей и союзников. «Штурмовые ведьмы» рассказывают о фантастической войне, но в центре внимания неизменно находятся добрые и позитивные чувства — дружба, взаимовыручка и взаимоуважение, помощь слабым, надежда в трудные времена. Очень хочется, что бы и в реальной жизни все эти перечисленные чувства проявлялись как можно чаще.
Автор: Алексей Лесин
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Что из себя представляли первые англоязычные аниме журналы? Как всё начиналось"у них"? Чем жили первые американские и европейские смотрители японской анимации и что, конечно, должно было найти отражение в искомой тематической периодике тех времен? Как и в случае с зарубежными игровыми журналами 70-х, 80-х и 90-х – об этом довольно мало информации в рунете.
Уже не секрет, что подобную литературу зачастую можно найти на сайте архив дот орг. Сказано - сделано! [Деловито стучит пушистыми лапками по клавишам, вбивая в поиск "japanese animation"... )].
Одним из первых обнаруженных изданий стал первый номер американского журнала под названием Japanimation, датированный "Fall 1986" [Осень 1986]. Итак, мы "очутились" в 1986-м в США. Судя по обложке, темой номера является анимационный сериал ROBOTECH. Помните фразу из наших 90-х: "Хамони голд представляет – мультсериал РобоТек"? У нас он транслировался по каналу 2х2 в 1992-м.
Robotech - американская 85-серийная адаптация трех не связанных между собой японских аниме-телесериалов (из трех разных вымышленных вселенных), которая вышла в эфир в 1985 году. Мультсериал "Роботек" был одним из первых аниме, транслировавшихся по телевидению в Соединенных Штатах. Произведенный Harmony Gold USA, Inc. совместно с Tatsunoko Productions Co. Ltd., Robotech представляет собой адаптированную историю трех различных меха аниме-сериалов: The Super Dimension Fortress Macross 1982 года, Super Dimension Cavalry Southern Cross 1984 года и Genesis Climber Mospeada 1983 года выпуска, с отредактированным содержанием и переработанными диалогами. Причиной объединения этих несвязанных сериалов, по словам Harmony Gold, было ее решение продать шоу для показа на американском телевидении по будним дням, для чего в то время требовалось минимум 65 эпизодов (тринадцать недель по пять эпизодов в неделю). В Macross и двух других сериалах было меньше эпизодов, чем требовалось. / Wiki
Давайте посмотрим, что внутри сего 34-страничного (36 физических страниц) издания (см. по ссылке):
Слева нас встречает страница с рекламой комиксов от Antarctic Press, среди которых выделяется ряд обложек неких журналов под названием Mangazine – как выяснилось позже, это сборники американских комиксов в стиле японской манги, публикуемые с лета 1985 года. А справа находится содержание JAPANIMATION – журнал японского аниме (том 1, выпуск 1). Он должен будет публиковаться ежеквартально издательством NIPPON PRODUCTIONS, Детройт, штат Мичиган. И рядом глоссарий, из которого в 1986-м можно было узнать, например:
• АНИМЕ (ah-ne-may) — японское слово, обозначающее анимацию.
• JAPANIMATION — анимация родом из Японии.
• МАНГА (mahn-gha) — японский комикс.
• МЕКА (МЕХА) — механические конструкции с возможностью трансформации в различные конфигурации, используемые в японских анимационных фантастических сериалах.
Переворачиваю страницу и читаю предисловие редактора:
Добро пожаловать в JAPANIMATION: ЖУРНАЛ ЯПОНСКОГО АНИМЕ!
Цель этого фэнзина — предоставить любителям японской научной фантастики, анимации и комиксов возможность поделиться собственным творчеством. Также мы будем публиковать новости о событиях в этой быстро развивающейся среде — среде японской Сай-Фай.
В нашем первом выпуске вы найдете статьи об Осаму Тэдзука (короле японских комиксов), влиянии манги на американские комиксы и специальный раздел, посвященный ROBOTECH; это, пожалуй, самый популярный японский мультсериал, транслируемый в США (на данный момент)!
Нынешний штат JAPANIMATION состоит из Лестера Суинта и меня (редакторы), а также Алана Д. Олдхэма (графика), но нам нужна ваша поддержка в виде материалов и писем. Если вы хотите увековечить доступность аниме и манги (в их оригинальной или переведенной форме), пожалуйста, внесите свой вклад! Ожидайте JAPANIMATION #2, который скоро поступит в продажу, а пока наслаждайтесь первым выпуском.
Живите долго и процветайте,
Джозеф Догрити [Joseph Doughrity], редактор/издатель.
Также рядом можно почитать свежие новости, вот парочка:
♦ 26 апреля 1986 года исполняется 30 лет со дня американской премьеры японского фильма о монстрах "ГОДЗИЛЛА". UPA Productions, компания, владеющая американскими авторскими правами на "Годзиллу", готовит ЛУЧШЕЕ ИЗ ГОДЗИЛЛЫ для телевизионных трансляций. Планируются кинофестивали в честь дня рождения "большого парня", где среди прочих в списке участников: Нью-Йоркский музей современного искусства и Университет Южной Калифорнии (USC). Годзилла появлялся в 16 кинофильмах и мультсериалах здесь, в Соединенных Штатах. Итак, кто-нибудь хочет гайд по "Годзилле"?
♦ ROBOTECH теперь доступен на видеокассетах от F.H.E. (Family Home Entertainment) по низкой цене $9,95 за кассету. Каждая лента содержит один эпизод популярного сериала (продолжительность примерно 30 минут).
Помимо вышеперечисленного в журнале можно найти краткие обзоры комиксов тех времен (RION 2990, DYNAMO JOE, SHURIKEN, SAMURAI), включая серию Роботек (ROBOTECH: THE MACROSS SAGA, ROBOTECH MASTERS, ROBOTECH: THE NEW GENERATION); обзоры книг ROBOTECH ART 1: THE OFFICIAL GUIDE TO THE ROBOTECH UNIVERSE и MANGA! MANGA! THE WORLD OF JAPANESE COMICS; некоторые арты и прочие интересности.
Здесь требуется дополнительное расследование природы упомянутых в журнале изданий, типа Mangazine, с целью дальнейшей "распаковки" истории англоязычной аниме-периодики, а через нее и подробностей распространения японской анимации в США.
Полистать данный журнальчик можно по этой ссылке. Возможно вы, как и я, найдете для себя что-то интересное – пишите об этом в комментариях.