Художник Коровин у меня с круассаном и багетом, потому что он любил Париж и тонко чувствовал хруст французской булки
Константин Алексеевич Коровин (1861-1939). Коровин считался, точнее, его «Хористка» - первой русской импрессионистской картиной. Исходя из этого, Францию любил больше, чем Россию. Родился в Москве, умер в Булонь-Бианкур (коммуна в Париже).
За границу выехал в 1922 году по совету Луначарского (иначе бы скорее всего до тридцатых не дожил).
Но, кстати, делал много интересного, несмотря на явную любовь к багетам.
Плакат «Жертвуйте жертвам войны. Дмитрий Донской». 1914
Между прочим - невероятно актуальная по сегодняшним меркам картина.
Хоть сейчас печатай плакатами и развешивай по школам. Яти только поубирать.
Кстати, по самой рисовке князя я могу рассудить так - если бы Коровин придумал рисовать комиксы, то Стэн Ли и прочие ребята себя бы от стыда мочили в сортирах.
Зимой. 1894 г.
Мне она не особо нравится. Я почему-то не чувствую тут души, хотя композиционно все верно, и пропорционально, и снег белый, а небо тоже, но темнее - ну не идет нам импрессионизм, не идет. Ни лошадкам нашим, ни избушкам, ни санкам.
Нам детализация идёт. Каждый листик нужен нам, каждая тростиночка.
Я так считаю.
В лодке. 1888
Кстати, здесь художнику позировал другой художник, про которого мы уже писали - Василий Поленов. А Коровин всё равно мужику нарисовал своё лицо. Вот такой он был человек - от всех брал самое лучшее.
Здесь как бы дичайше сквозит романтикой. Когда мужчинка настолько хочет произвести впечатление на девушку, что начинает читать свои идиотские стихи с рифмами в стиле «люблю - терплю», а молодая, но гораздо более мудрая девушка смотрит на него с выражением «господи-исусе-дева-мария-двенадцать-апостолов-плотник-иосиф-бери-весло-и-греби-мы-уже-практически-врезались-в-дерево!»
Гурзуф. 1914
Вот Крыму импрессионизм почему-то идёт сильно лучше, чем среднерусским просторам - я думаю, это и из-за уникальной природы (а она действительно уникальна), и из-за того, что в Крыму, судя по всему, жили последние в мире неандертальцы, и из-за того, что зной летом нагревает воздух и рождает визуальные миражи и прочие прелести. Так и тут - Гурзуф летом это воистину прекрасное место. И да, без шляпки там стоять действительно не стоит.
Париж. 1933
Ну вот он, вечерний импрессионизм во всей красе. Парижу сильно к лицу. не видно ни клошаров, ни проституток, ни Генри Миллера со стаканом перно (хотя примерно в это время его там можно было застать.
Кстати, писал картину Коровин уже будучи практически слепым.
Портрет хористки. 1883
Ну вот она, первая ласточка русского импрессионизма. Безумно восхищала Савву Мамонтова, первого хипстера Российской империи. Ну, я вообще не фанат. Как и Академия художеств тех лет.
Ну представьте себе, приносят тебе это, и Охотников на привале. Или царевну Софью. Импрессионизм, май эсс. Коровина извиняет то, что с самим импрессионизмом он познакомится только через четыре года. Видимо, оно всех одновременно захлестнуло по миру. Не подсматривая.
Геммерфест. Северное сияние. 1895
Вот это - очень достойная работа. Кстати, я Северное сияние наблюдал со своей неугомонной женой в Териберке и очень ей благодарен, что она ночью вытащила меня на метеостанцию, где мы снимали сияние со штатива с ветром 30 м/с. Ощущения - незабываемые. И с виду картина действительно очень похоже на Северное сияние!
Кстати - Геммерфест это один из самых северных норвежских городов.
Париж. Бульвар капуцинок. 1911
Вот это - воплощение импрессионизма Коровина. живая, дышащая энтропия муравейника. АнтиБосх. Талант признаю, но вот не нравится, и всё тут.
Праздничные гуляния. 1933
Тоска Коровина по Родине, по русским праздничным гулянкам. Примечательно, что уже шла коллективизация, индустриализация, ликвидация безграмотности, ГОЭЛРО, ДнепроГЭС, а у Коровина в голове Родина так и осталась лубочной, масленичной, зипунной.
Такая вот интеллигентская печальбеда - иммигрант отрывает себя от корней, и что у него получается? Вот такие картины. Посреди модного Парижа. А что в этот момент творят Дейнека с Самохваловым? То то же.
Сейчас, кстати, ситуация точно такая же. как у вас без корней, пацаны?…
Бастилия. 1928
Вот - прекрасное окно в Европу, уже немного отошедшую от кошмара Первой Мировой, и не окунувшейся в кошмар Второй. Практически «Полночь в Париже». Красные машинки, люди в красивых костюмах, двуколки и трамвайчики.
Ляпота. Вот поэтому и багет, и круассан на моём рисунке. Как же он чувствовал Францию!
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Вообще известных Архипов у нас Два - Архип Михайлович Люлька и Архип Иванович Куинджи. Вот про второго и речь. 1842 (примерно) - 1910.
Вообще изначально фамилия Архипа была Куюмджи, а в метрике он вообще был записан как Емеджи - в общем, большие выдумщики эти приазовские греки (третья по численности этногруппа Донецкой республики).
Красный закат. 1905-1908.
Потрясающая работа, за которую Куинджи можно простить его жульничество при игре в шахматы с Менделеевым. Хоть сейчас третью Дюну оформляй.
Радуга. 1900-1905.
Лично мне кажется, что у радуги дуга должна быть поострее, но то я, а то - Куинджи…
Зато гамма травы передана с большой точностью и сочностью. Я прямо чувствую эту влагу на сапогах.
Закат в степи на берегу моря. 1900-е.
Вообще Куинджи большой любитель и мастер закатов. Притом рисовал он в основном это самое закатное мгновение, которое длится от силы может минуту. Большой романтик.
Христос в Гефсиманском саду. 1901.
Выставка этой картины произвела большое впечатление в публику. Во-первых потому что пришли смотреть на очередной закат, а тут Спаситель!
На самом деле сюжетных картин у Архипа Куинджи практически нет, да и поговаривают, что и тут он Иисуса использовал в основном как подставку для лунного света по контрасту с темными злодеями в саду.
Березовая роща.1901
Легендарная картина Куинджи «Березовая роща» в 1879 году, видимо, не произвела того эффекта, которого автор ожидал, и решил спустя 22 года повторить свое воздействие на зрителя. Да, он повысил детализацию берёз, но мне, честно говоря, первая нравится больше. Сейчас объясню.
Березовая роща. 1879
Да, со стороны может показаться, что составленные вместе две разные картины, но нет, просто Архип Куинджи использует контрастный свет в качестве основного инструмента воздействия на зрителя. Помните, как у Иисуса в Гефсиманском саду.
На неё долго можно смотреть. К тому же в длину она - почти 2 метра.
Камни в Крыму. 1890.
Да, из-за техники кажется, будто Куинджи в зрелом возрасте решил впрыгнуть в последний вагон поезда импрессионизма, но на самом деле это я так балуюсь - просто это этюд размером 17 на 11 см.
А так да - Хорошие Крымские Камни.
Закат. между 1890 и 1895
Да, находится эта работа в Чебоксарах, где-то там Куинджи такую чувашскую девчонку и углядел. Что это за палка - неясно, но вот кувшин с вином я опознаю, опознаю.
А ещё в Чувашии у девушек нет тени. Потому что там солнышко со всех сторон светит в счастливых людей. Вот так.
Лунная ночь на Днепре. 1882.
Это - одна из вершин творчества Куинджи. Я, честно говоря, не знаю больше художника в 19 веке, который настолько магически передал бы свечение воды от маленькой яркой луны.
Заметьте, что по бокам Днепр угольно чёрный - и это чистая правда. Я все детство и юность провёл в Херсоне и уверяю, что Днепр безлунной ночью больше похож на нефть, чем сама нефть. Но какой же он в августе тёплый и ласковый!
На острове Валааме. 1873
Это одна из самых ранних работ художника, но одна из моих любимых. Сосна и берёза символизируют дружбу народов, а вот высочайший уровень детализации будет в творчестве Куинджи то приходить, то уходить…
Такой вот русский художник Архип Куинджи. Очередная яркая звёздочка на небосводе нашей культуры.
Исаак Левитан (1860 - 1900) - пример недолгой, но полной творчества жизни русского художника. Его картины еще при жизни стали эталонм пейзажного мастерства. Его преподавателями были, кстати, Саврасов, Поленов и Перов.
Осенний день. Сокольники. 1879
Были времена, когда Сокольники ещё считались диковатым предместьем. Сейчас этот парк почти в центре Москвы. Левитан очень талантливо написал здесь ветер - я прямо ощущаю его порывы через листву саженцев по краям дорожки.
Над вечным покоем. 1894
На самом деле это тягостное небо, по всей видимости, обязано своим происхождением достаточно печальному периоду в жизни Левитана, и даже, как будто бы, размолвке с хорошим другом, писателем Чеховым. Будто бы Чехов в «Попрыгунье» описал Левитана в художнике Львовском, и так обидно стало Левитану, что он хотел Чехова вызвать на дуэль. Потом они, слава богу, помирились А нам достались вот такие мрачные виды.
Золотая осень. 1895
Собственно, это и есть, пожалуй, картина, благодаря которому сочетание «золотая осень» прочно вошло в поэзию, затем в литературу, а затем в обыденный язык. И не зря - невероятный эффект этого недолгого периода передан отлично, несмотря на мою любовь к этой слабой детализации, как в берёзках на заднем плане картины.
Сумерки. Стога. 1899
Несмотря на кажущийся минимализм, даже можно сказать, стремление к примитивизму, если присмотреться получше, например, к облакам - это очень реалистичная картинка. Потому что в сумерках как раз и возникает этот интересный эффект, похожий на мираж, когда земля вдруг остывает и воздух будто мерцает, теряя и приборетая прозрачность - от 100% к 87%, от 87% к 110%, и тогда возникает чувство, что произойдёт какая-то магия. Я на природе, в лесу или в деревне, такое ощущаю каждый раз.
Дорога в лесу. 1881
Одна из самых, на мой взгляд, чудных работ Левитана. Я в ней вижу Ван Гога, если бы он родился в наших широтах и звался Иваном Гошиным.
Деревня на берегу реки. 1883
Потрясающий вид, слегка обескураживающий отсутствием людей, что, впрочем, объясняется достаточно просто - все работают.
Хотя, на мой взгляд, пацан с удочкой на берегу бы не помешал. Но художнику виднее, слышите, всегда виднее.
Лесная река. Осень на реке Истра. 1886
Из-за Врубеля (которого я даже не особенно-то и люблю!) мне теперь всюду чудится Врубель.
Я смотрю на эту картину Левитана и жду Пана со свирелью, играющего и жду выплывающую царевну-лебедь.
В Крымских горах. 1886
Кажется, что это полный импрессионизм, модерн и всё такое. Но вообще-то, Левитан опять нас и обманывает, и нет. Потому что кто шастал по таким местам летом, например, по Мангуп-кале, по Чуфут-кале, или хотя бы сам поднимался на Ай-Петри, знает, что в середине дня воздух, поднимающийся от разогретой земли, расплывает в твоём зрении песок, это правда.
Портрет Софьи Петровны Кувшинниковой. 1888
Кстати, мужик с растопыренными руками слева на картине Перова «Охотники на привале» - муж Софьи Петровны, господин Кувшинников, который её был сильно старше.
Та ещё была оторва, честно говоря! Заядлая охотница и сердцеедка, завела роман с Левитаном, когда ему было 28 лет, а ей за 35. Она, кстати, и была прототипом попрыгуньи в «Попрыгунье» Чехова.
На Севере. 1896.
Эта картина меня слегка удручает, будто бы всё, что могло быть красивым и приятным здесь веет скрытой угрозой. Например, сосны напоминают обугленные остовы лодок, трава вертикальными мазками на переднем плане кажется высотой по грудь стоящему человеку, что и не разберёшь, что под ногами. Небо клубится тяжёлыми облаками.
Ну так и эта тревожность - тоже магия живописи.
Такой вот был художник Левитан - за свою недолгую жизнь он руссую природу не только познал, он её зафиксировал в веках и сколько уже поколений русских людей смотрели сквозь его картины его глазами.
Грабарь слева, в очках и с небольшим количеством волос. У него - самое большое берёзовое полено (у Левитана - тоненькие березовые палочки, у Кинджи - среднее берёзовое поленко.
Игорь Иммунуилович Грабарь. 1871 - 1960.
Поучившись там и сям, в 1900 году Грабарь оказался в Париже, на знаменитой Всемирной выставке. Там, закусив перно багетом, а божоле жареным голубем, он и решил, что всем непременно нужно увидеть то, как он будет изображать русскую действительность. И не прогадал!
В революционные и постреволюционные годы он сосредоточился не только на живописи, но и на сохранении музейных фондов и реставрации полотен, и этим совершил подвижнический подвиг в нашей с вами культуре. За что мы ему вечно благодарны, по-крайней мере я.
Сентябрьский снег. 1903
Здесь мы видим явный социальный посыл - во-первых, колонны в бедном имении сделаны из стволов деревьев, во-вторых они не крашены давно, потрескались и погнулись, а ещё крылечко убрать от снега нетрудно, но, видимо, некому. Доски пола вообще прогнили, судя по всему. Балюстрада какая-то несуразная, лоховская.
А так, в общем-то, ничего особенного.
Угасающий день. 1904.
Усадьба эта раньше вроде как принадлежала знаменитым Бенкендорфам, про которых АСПушкин писал обидные эпиграммы направо и налево. Ну, я бы сказал, что это русский импрессионизм, а меня все поправляют, что мол, дивизионизм…
Из интересного в технике - мазки, направление которых на небе одно, на траве другое, на воде третье, а если бы на первом план курил самокрутку дворник Ефим, то у него на усах, небось, было бы четвёртое.
Берёзовая аллея. 1940
Скакнули в творчестве вперёд без малого на 35 лет. Ну вот хоть палкой меня по лбу колоти, не вижу ничего особенного, никаких находок ни технических, ни композиционных, ни палитры особой, ни сюжета. В академии первокурсники с пленэров получше вещицы приносят. Но я тут, конечно, так себе авторитет.
Понятно, что можно раскинуть мысли: типа, колея как жизненный путь, с ухабами, неровностями и извилинами, где по снегу, а где по грязи, но это пусть высоколобые умники страдают. Едем дальше.
Автопортрет с палитрой (в белом халате). 1935
Будто мы и сами не поняли, что он в белом халате. Спасибо, как говорится.
Ладно, чего я злобствую, хороший автопортрет, забавно даже, что довольно мало художников изображают себя за работой, а это ведь и правда довольно просто - рисуешь себя, рисующего себя.
Единственное, что я, как художник, за работой все-таки галстук не надеваю, это уже какой-то бред.
Но заради автопортрета можно.
Неприбранный стол. 1907
Тут я что-то потерялся в композиции и в том, что она соображает.
При каких таких условиях на столе остаётся наполовину свёрнутая скатерть, при этом в половине стаканов и рюмок не допито, а тарелки уже аккуратно сложены.
Можно себе представить только одну ситуацию - когда на званом обеде в зюзю пьяный генерал опрокинул креманку с ежевичным вареньем, хозяйка крикнула прислугу заменить скатерть, извинилась за удобство, и в этот момент диск-жокей сделал погромче и врубил «How much is the fish?»: и на словах
The chase… is better than the catch….
Все ринулись на танцпол, не допив наливочки.
За самоваром. 1905
Ну вы уже поняли, я надеюсь, что начало века у Грабаря совпало с периодом, когда он страстью воспылал к варенью в хрустальных мисочках.
На этой же картине мы также видим гражданку, которая, судя по щекам, второй завтрак пропускать не любит (я тоже, поэтому это не бодишейминг, а дружеская подколка).
Интересно, что это чуть более импрессионистская (читай ленивая) картинка. Например, вон та мазня справа над подписью - это стакан.
Февральская лазурь. 1904
Воооот, наконец та самая берёзка, которую он держит у меня в руках на моей картине. Здесь, конечно, самое крутое - синее небо. А вон бэрэзовы бруньки, на мой взгляд, какие-то не сообо убедительный, НО.
Мне с каждым взглядом на картину всё яснее и яснее, что вживую она производит совершенно бомбическое впечатление. Но подтвердить это я не могу пока.
Ямщик. 1904
Я всегда представлял себе ямщиков такими суровыми мужиками в зимних тулупах, бородатыми и с красными носами от постоянных водочных чаевых. А этого ямщика я бы вообще назвал гражданкой, очень уж он с виду нежен. И подумал бы, что Грабарь под ямщиком имеет в виду лошадку, мол, пошутил.
А вообще картина интересное впечатление производит и какую-то эмоцию мне явно транслирует, но сложную; сходу её и не описать. Поделитесь в комментариях, какая эмоция у вас. Может и я сформулирую.
А вот оглобли надо ровнее рисовать, камон, на кривых оглоблях лошадке неудобно, заносить же постоянно будет и нагрузка на одни копыта больше чем на другие. Представьте себе, что у вас у рюкзака одна лямка на 10 см длиньше другой, и побегайте ведь день по снегу….
Так что нормальные пацаны на ровных оглоблях возили, без вариантов.
Абрамцево. Плетень. 1944
Вообще мне очень любопытно, чем это Абрамцево так интересно, что и Грабарь, и Поленов, нарисовав что-то в его окрестностях, непременно выносят этот топоним в название работы. При том, что и тот и и другой нарисовали вполне сносное количество совсем безымянных кручей, пустырей, рощиц и дорог.
Прочитал. Да там просто подмосковная деревня художников была, тю.
Портрет В.Г. Дуловой. 1935
Дулова - известнейшая арфистка, её портрет также написал, например, художник Вильямс. Здесь интересно, конечно, что показана мода как будто бы не свосем тридцатых годов Советского Союза, например, платья того времени почти все с рукавами, либо фонариками, либо так называемые руки крылья. И прическа больше подходит под салоны предвоенного царского Петербурга. В общем, дама знала толк в винтажном шике.
Такой вот художник Грабарь. Тоже молодец, что тут ещё скажешь.
Поленов в нижнем левом углу, прикрыл рот рукой, спрятавшись за Грабаря
Василий Дмитриевич Поленов (1844–1927). На самом деле, в отличии от разных Врубелей и прочих Рерихов, которые имели потрясающую харизму и, выражаясь слегка гинекологически, энергетику, Поленов просто был крутым разносторонним мужиком - отлично рисовал пейзажи, сильно увлекался евангельскими сюжетами, любил музыку, писал романсы и другие произведения, а за то, что не только был увлечён своей персоной, а очень много сделал для народного образования, построил две школы, делал диорамы для крестьянских деток, и одним из первых, кстати, стал Народным художником России, потому что большевики знали толк в людях, да, вот такой я мамин социалист.
Воскрешение дочери Иаира. 1871
На самом деле в 1871 году эта картина участвовала вместе с Репинской такой же в конкурсе на золотую медаль, и Академия не смогла решить, кто круче - и выдала медали обеим. Так что Поленов это огого, без шуток. Что можно сказать - классичекий новозаветный сюжет об одном из чудес, сотворённых Иисусом. Тут я, честно говоря, немножко теряюсь - с одной стороны, логично было бы не творить никаких чудес, потому что с чудесами любой додик поверит, а ты попробуй без чудес поверить, да так, чтобы самому за эту веру на крест?
С другой стороны довольно странно критиковать поступки Иисуса, типа ну, вроде бы все сходятся во мнении, что он кое-что таки понимал. В общем, здесь, наверное, как и много где нет смысла подходить с логикой, надо отсыпать логику обратно и подходить с верой.
Московский дворик. 1878
На мой взгляд, здесь Поленов показывает себя как невероятный мастер городского и сельского пейзажа одновременно. Я редко смотрю на картину такими глазами, чтобы мне прямо туда захотелось, а здесь вот захотелось, и всё. И недаром за неё Поленов и получил все плюшки, что положено, и даже больше.
Рыбацкая лодка. Этрета, Нормандия. 1874
Конечно, мне было бы приятнее, если бы это была наша родненькая Териберка, но когда русский художник рисует лучше хранцузов их родные пределы, мне тоже очень приятно.
Поленов отправился в те места на пленэры, чтобы подтянуть технику, и, надо сказать, сильно продвинулся. Я когда-то смеха ради писал работу по скагенским художникам, были такие скандинавские живописцы, так вот эта работа написана прямо в их лучших традициях, и очень хороша.
Бабушкин сад. 1878
Ну тут что можно сказать - нормальное такое у бабули поместье, она, видимо, неплохо играла в преферанс в юности, или оторвала симпатичного лейтенантика, который стал генералом, не погибнув в Крымской войне.
Заросший пруд. 1879
Опять же - невероятно точное и проникновенное изображение природы, но тут следует добавить, что пруд-то рисовать легко, он никуда не убегает - пацанов с удочками прогнал и рисуй себе спокойно весь день.
Парфенон. Храм Афины Парфенос. 1882
Это из серии греческих этюдов. Здесь мне нравится гамма - обычно эти величественные руины изображают яркими, желтыми, освещенные солнцем и будто освященными историей - здесь же они стоят ненастными, будто после апокалипсиса. Не хватает бродящих зомби и летающих газет.
Василий Поленов. Христос и грешница («Кто из вас без греха?»). 1887
Я глядел на неё в Русском музее нашем, и больше всего мне нравится композиционная сложность геометрии взглядов - её очень непросто продумать. Я вот, например, ни разу, кажется, таких сложны геометрических схем в стиле «мексиканская дуэль» не строил, а надо бы заняться, честно говоря. Чтобы такую схему построить, нужен очень большой объем пространства, нужна прямо лютая глубина холста, чего Поленов тут добился блестяще. Это полотно вглубь за счет геометрии взглядов гораздо глубже, чем вширь.
Офигеть я искусствовед, конечно.
Ранний снег. 1891
Действительно, снег, и, судя по листве, действительно ранний.
Тонко, тонко чувствует Поленов. Хочется там грустно гулять и глубоко думать о всяком.
Одалиска. 1875
Здесь мы видим молодую, судя по щекам, девчонку, которая, видно, забила себе бананово-кокосовый на кумысе и задумалась о своей судьбинушке.
Кстати, если чутоньку копнуть поглубже и зачерпнуть, то обнаруживается такое: вообще исторически одалиска это невольница, служанка в гареме. У нас же из-за неправильного перевода турецкого слова в конце 19 и начале 20 века полагали, что одалиска это одна из наложниц, то есть официальная обитательница гарема. Возможно, это заблуждение настигло и Поленова, иначе не особо понятно, почему служанка вместо того чтобы шурудить туда-суда электровеником или мазать прыщи клерасилом молодым женам спокойно себе сидит с кальяном, да ещё в дорогих браслетах и ожерельях, и прочих шапочках с медальками.
На лодке. Абрамцево. 1880
Мне нравятся цвета (достаточно идиотское замечание, но я могу себе его позволить), контрастирующая тёмная зелень и одежда, и как весло, светлое у рук мальчика, становится почти цвета окружающей тёмной зелени у самой лопасти.
Мальчик, видимо, фрондёрства ради, надел моряцкий костюмчик, хотя по воде очевидно, что пруд хорошо если сто метров в поперечнике.
Вот такой Поленов - почему-то я его не знал вовсе. Хорошо, что узнал; призываю распространить этого отличного художника во все русские головы - нам такое наследие следует сохранять и множить.
Репин посерединке, лабает на гуслях в тройке с Врубелем и Васнецовым.
Илья Ефимович Репин. 1844 - 1930.
Про Репина везде настолько много сказано, что особо больше ничего и не скажешь окромя того, что это настоящий Русский Художник. Ну ещё, что он почему-то невзлюбил Мусоргского и нарисовал его смешной портрет, где он похож на Диониса, которого кто-то на пятьдесят лет запер в подвалах завода Массандра.
А вточерство его велико, но кусочек мы таки обозреем.
Кстати: в 1913 году картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» впервые подверглась акту вандализма. Старообрядец Абрам Балашов, проникнув в Третьяковскую галерею с криками «Довольно крови!», изуродовал картину, нанеся полотну три ножевых пореза. Учитывая, что старообрядцы не особенно бухали, а опиума с ганжубасом не знали, довольно странное поведение для человека с именем Абрам Абрамович.
В мае 2018 года эта же картина пострадала второй раз по вине разнорабочего Игоря Подпорина, который, будучи в неадекватном состоянии, порвал холст в трёх местах, сильно обидевшись на историческую несправедливость, по которой Иван Грозный не назвал сына Игорь.
К делу.
Не ждали. 1884-1888
На самом деле тут не особо понятно, что происходит, и трактовки у всего этого есть разные, но мы тоже поразмыслим.
Че-то я смотрю что доволен только пацан. Все женские персонажи как-то не обрадованы появление бородатого доходяги. Возможно, его выпустили спустя пятнадцать суток, а когда брали, кричали, что светит ему не меньше пятёры, а то и семёры в не самом тёплом равелине Петропавловки.
А пацан доволен, потому что в доме теперь всегда будут интересные гости, карты и самогоннный аппарат на плите весело пыхтит.
Иов и его друзья. 1869
Этот сюжет показывает праведника Иова, святость и непорочность которого стала предметом спора Дьявола и Бога. Дьявол с разрешения Бога угнал овец Иова, прибил его семь сыновей и три дочери, самого его обдал зловонием, отчего тот покрылся всякими мерзкими язывами. Жена Иова, будучи истинной женой богатого человека, ему и говорит: прокляни бога и умри. Ну, видимо, ничего другого не нашлось у неё в мыслях в тот момент.
Но пришли друзья Иова и давай на него целую неделю скорбеть. Поскорбели-поскорбели и договорились до того что он, наверное, сам виноват вообще. А Иов договорился до того, что его Бог, наверное, перепутал с каким-нибудь филистимлянином, укравшим ящик кураги или римским легионером-похитителем-иудейских-трусов.
Это невероятное глубокое размышление прервал Бог, наградив Иова за то, что теперь считается христианской добродетелью терпением, и снова он родил семь сыновей и три дочери, и сто семьдесят овец с опцией чесаться сразу харрис-твидом с Шетландских островов.
Бурлаки на Волге. 1880 - 1883.
Одна из известнейших картин Ильи Репина, одно время висела ДАЖЕ в бильярдной великого князя Владимира Александровича, который был вице-президентом Академии художеств и любил, налакавшись мордовского брюквенного самогона и оперевшись на кий, излагать свои дурацкие соображения по поводу характеров бурлаков.
Репин, кстати, без дураков, ездил смотреть на настоящую Волгу и настоящих бурлаков, и даже с некоторыми из них был знаком. Помогло ли это бурлакам - неизвестно, а вот Репин получил бронзовую медалькув Вене на Всемирной выставке и талоны на обед.
Садко.1876
Все знают про знаменитого купца Садко, не знают только, как он под водой на гуслях играл (но то мы оставим как волшебную чародейскую колдунскую ворожбу).
Здесь Садко видит, что не так всё просто в мире морском устроено, и что кто-то титьками наружу, а кто-то, извините, в специальных волжских жемчугах и речных кораллах.
Но самое весёлое, что у дамочек под водой ещё и шляпы есть. Чтобы не продуло.
Кстати, сам Репин в итоге посчитал картину позорной и лоховской, признавшись, что с радостью уничтожил бы её, хотя именно за «Садко» он получил звание академика Академии художеств. Да и кто тебе её даст уничтожить, бдительные бабушки в Русском музее на раз вырубят молодого.
Царевна Софья. 1879
На самом деле название картины звучит несколько иначе, а именно: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения её в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей её прислуги в 1698 году».
Пацан сзади выглядит напуганным, но, слава богу, не запытанным, что уже, так сказать, большой плюс. Софья, честно говоря, не выглядит сидящей на диете «а ля SIZO рюсс», но явно недовольна; возможно, тем, что из окна не видно работающих монашков, которых закрывает повешенный стрелец.
Царевна Софья была, по мнению Карамзина, одной из величайших женщин, правящих Россией. Я это мнение не разделяю, впрочем, Карамзин в моих советах не особенно нуждается; зато, по всей видимости, Репин вполне разделяет - ведь у него она такая бой-баба в юбке. Во многом мрачности добавляет портретное сходство с императором Петром, но у него усы были погуще.
Крестный ход в Курской губернии, 1881-1883
Всякие странные люди писали, что тут, мол «Русь запечатлена во всем её будничном безобразии». Я, честно говоря, к такому мнению отношусь с некоторой опаской и считаю всех, кто его разделяет, мягко говоря, предвзятыми людьми. Ничего ищобличающего я тут не вижу - вот, народ идёт, у него православный праздник. Типа жандармы возвышаются над толпой и палочная дисциплина? Так и правильно, потому что любая толпа - этоопасный и непредсказуемый зверь, любой додик крикнет что справа блины бесплатные и там затопчут насмерть тут же десять человек. Что дед пацана палкой протянул - ну так да, нравы чуть попроще были. А вы, на минуточку, знаете, когда детей запретили палкой липцевать в богоспасаемой Великобритании? в 1987 году, жалко что у циферок капслока нет. Ну вот, надо было про картины, а я опять либералов ругаю. Нехорошо это.
Иван Грозный и его сын Иван 6 ноября 1581 года. 1885
Исторические сюжеты удаются Репину как никому - ну, зацените эмоции на лице царя. Конечно, я бы предпочёл Петра Мамонова в роли Ивана Грозного, но тут уж ничего не поделать. Кстати говоря, вроде бы историки так и разделились во мнениях, что же там произошло и был ли внатуре воспитательный хрясь так уж суров, но то, что Иван был человеком агрессивным, хоть и богобоязненным - это точно.
А тут мне на ум вообще приходят какие-то совершенно мрачные сюжеты - типа как Авраам и Исаак, если бы ангел опоздал. Что-то такое. Кстати, отличная идея для картины.
Запорожцы. 1880-1891
Это невероятная картина, я её так обожаю, что ещё не начав толком рисовать сам, уже мысленно нарисовал картинку про то, как турецкий султан его заслушивает, а потом и не мысленно, а правда нарисовал.
А здесь я приведу текст этого послания, мифологизированный и от того не менее прекрасный…
Запорожские козаки турецкому султану. Ти — шайтан турецький, проклятого черта брат і товариш, i самого люципера секретар! Який ти в чорта лицар? Чорт викидає, а твоє військо пожирає. Не будеш ти годен синів християнських під собою мати; твого війська ми не боїмось, землею і водою будем битися з тобою. Вавілонський ти кухар, македонський колесник, єрусалимський броварник, олександрійський козолуп. Великого и Малого Єгипта свинар, армянська свиня, татарський сагайдак, каменецький кат, подолянський злодіюка, самого гаспида внук і всього світу і підсвіту блазень, а нашого Бога дурень, свиняча морда, кобиляча срака, різницька собака, нехрещений лоб, хай би взяв тебе чорт! Отак тобі козаки відказали, плюгавче! Невгоден єси матері вірних християн! Числа не знаєм, бо календаря не маєм, місяць у нeбі, год у книзі, а день такий у нас, як і у вас, поцілуй за те ось куди нас!…
Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1886
Александр III - похож, вот похож и всё тут. В целом картины на заказ императора это как оды Ломоносова Елизавете - нуу, не сильно интересное, честно говоря…. Здесь речь вот о чем, цитируя Третьяковку:
«Картина Репина стала своеобразным манифестом, выражавшим «теорию официальной народности», сформулированную ещё при Николае I, известную как триада: «Православие, самодержавие, народность». Впервые представители крестьянства были приведены к присяге царю и участвовали в коронационных торжествах.
Рядом с Александром III изображена его семья: позади монарха стоит императрица Мария Фёдоровна под зонтиком, наследник — цесаревич Николай-старший, его младшая сестра Ксения и младший брат Георгий. У забора, на дальнем плане, Репин изобразил себя с палитрой в руке. Сам художник не присутствовал на торжественном событии — картина была заказана спустя год после коронации, и всё же Репин посчитал важным изобразить себя среди верноподданных.»
После Октябрьской революции картина хранилась в Большом Кремлёвском дворце, намотанная на вал. В Третьяковскую галерею она поступила в 1953 году, однако зрители увидели её только 1994-м — на юбилейной выставке Репина, посвящённой 150-летию со дня его рождения. Тогда картина прошла большую реставрацию и была вставлена в раму.
Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения, 1903
Опять же - на мой взгляд, сюжет весьма посредственный. Что тут привлекло Репина с его талантом исторического сюжетника - вопрос открытый (деньги, конечно).
Но ип тут можно почерпнуть интересных фактов:
Грандиозное полотно было государственным заказом к 100-летнему юбилею Госсовета. Холст размером почти четыре на девять метров нужно было написать в кратчайший срок — в течение трёх лет. К тому времени у Репина уже плохо действовала правая рука, и в качестве помощников он пригласил своих учеников: Борис Кустодиев писал правую часть полотна, а Иван Куликов — левую, Репин же работал над центральной частью картины.
Репин лично присутствовал на торжественном заседании, делал эскизы, а также зафиксировал его на фотоплёнке — это был первый снимок художника на фотоаппарате «Кодак». Всего на картине изображено более 80 фигур, из них 48 портретов чиновников писались с натуры, в том числе портреты таких высокопоставленных, как обер-прокурор Святейшего синода Константин Победоносцев, министр иностранных дел Владимир Ламсдорф, министр финансов Сергей Витте, председатель Комитета министров Иван Дурново, статс-секретарь Великого княжества Финляндского Вячеслав Плеве. По условию Репина, чиновники позировали прямо в зале, на тех местах, где они изображены на большой картине. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце, часть этюдов была приобретена Музеем Александра III.
Выкручивайте остроумие на максимум и придумайте надпись для стикера из шаблонов ниже. Лучшие идеи войдут в стикерпак, а их авторы получат полугодовую подписку на сервис «Пакет».
Кто сделал и отправил мемас на конкурс — молодец! Результаты конкурса мы объявим уже 3 мая, поделимся лучшими шутками по мнению жюри и ссылкой на стикерпак в телеграме. Полные правила конкурса.
А пока предлагаем посмотреть видео, из которых мы сделали шаблоны для мемов. В главной роли Валентин Выгодный и «Пакет» от Х5 — сервис для выгодных покупок в «Пятёрочке» и «Перекрёстке».
Реклама ООО «Корпоративный центр ИКС 5», ИНН: 7728632689