Рисовал, пока рисовалось
Автопортрет. Великое произведение искусства, конечно же.
Автопортрет. Великое произведение искусства, конечно же.
Василий Васильевич Верещагин - "Побежденные. Панихида" 1879.
Участие в русско-турецкой войне представляло собой серьезное испытание даже для опытного Василия Верещагина. Он находился на борту миноносца "Шутка", когда тот вступил в неравный бой с турецким фрегатом. Верещагин чудом выжил под огнем, но был ранен в бедро и долго лечился в госпитале, едва не умер от гангрены. Он вспоминал, что не раз думал: "Все кончено, живым не выберешься". Смерть окружала его повсюду.
Во время штурма Плевны был убит младший брат художника, Сергей Верещагин. Не удалось найти его тело, так как место его гибели было еще в турецкой зоне. Василий Верещагин отправился на поиски, но понял, что вытащить его тело невозможно. Это стало источником его большой печали.
Из этого опыта он создал картину "Побежденные. Панихида", самую личную в своей балканской серии. На поле лежат тела павших, священник молится за умерших. Небо грозовое, солнечные лучи редки и бледны - символ надежды на конец кровопролития.
Верещагин работал над картиной в Мезон-Лаффит, используя уникальную открытую мастерскую. Он мог переставлять кабину для получения нужного света. Это позволило ему передать игру света и тени, которая придала "Побежденным" траурное звучание.
Его балканская серия вызвала огромный интерес: в Париже и Лондоне были аншлаги, а в Петербурге на выставке побывало 200 тысяч человек. Некоторые россияне ценили его талант, другие критиковали за отсутствие патриотизма.
Иван Тургенев отмечал: "Он передает правду природы и человека с силой и искренностью, иногда сурово, но всегда величественно. Он не героизирует русскую армию, а показывает все стороны войны: патетические, уродливые, ужасные, а также психологические аспекты".
А меня это так вдохновляет.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Илья Ефимович Репин - "Садко" 1876.
Картину «Садко» Репин написал в Париже. Получив Большую золотую медаль Академии художеств за картину «Воскрешение дочери Иаира», Репин получил право на пенсионерскую (то есть оплачиваемую Академией) поездку в Европу. Образ Садко написан с Виктора Васнецова, позже прославившегося в том числе в качестве автора сказочных сюжетов (и изобразившего своего "Садко").
Темой картины послужили новгородские былины о гусляре Садко, который разбогател при помощи морского царя. Его торговые корабли замерли посреди моря и, чтобы умилостивить морского владыку, Садко спустился на дно. На картине изображен момент, когда он по приказу морского царя выбирает себе жену в подводном царстве. Перед ним проходят роскошные красавицы, но по полученному от Миколы Можайского (впоследствии именуемого Николаем Чудотворцем) совету, Садко выберет простую русскую девушку Чернавку, которая видна в глубине картины.
Чтобы создать волшебное пространство подводного царства, Репин осмотрел морской аквариум Берлина, любовался морской флорой и фауной в Нормандии, побывал в Хрустальном дворце в Лондоне. Морское дно, по легенде, он писал в парижском океанариуме. Причудливой формы водоросли, удивительные рыбы, моллюски, морские звезды создают сказочную атмосферу. От проходящий перед Садко цепочки красавиц исходит сияние, они сами кажутся подводными сокровищами, ради которых стоило бы спускаться на дно морское. В руках у Садко – гусли, взгляд его направлен вдаль, где вполоборота стоит Чернавка и тоже смотрит на него. Там же, в глубине пространства, видна золотая рыбка – именно она в былине принесла ему удачу.
Одна из трактовок картины – проплывающие перед ним девушки олицетворяют разные страны и художественные течения, но душа героя лежит к простой русской девушке. Такую расшифровку предложил сам Репин, говоря о выборе Садко: «Идея выражает моё настоящее положение и, может быть, положение всего русского пока ещё искусства».
А меня это так вдохновляет.
Отродясь такого не было и вот опять: экоактивисты вновь привлекают к себе внимание попыткой испортить произведения искусства, на этот раз попытавшись сделать это с одним из самых известных творений мира. Свои действия они оправдали желанием продвигать «право на здоровое и устойчивое питание».
С картиной это случается не впервые: в 2022 году в неё бросили торт.
Думаю, что настоящая «Мона Лиза» давно уже весит на стене олигарха, а не вот это все.
еще один отвечающий моему запросу маленький нейро-шедеврик
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.