Развивая темные аспекты, исследованные в их последнем EP «Death 2», выпущенном в феврале, «A Muse» представляет квартет из Новой Зеландии, который отказывается от ожидаемого и расцветает среди моментов жгучего рока, взрывных хуков и танцевальных ритмов.
Глубоко личное продолжение хаоса и звуковой метаморфозы «Death 2», анонс «A Muse» сопровождается новым синглом «Heartstop» — напористым гитарным гимном о разрыве отношений, сбалансированным с дерзкой смелостью и мощным блеском.
«Heartstop» — это дерзкий рок-гимн о разрыве отношений. Он содержит немного "пошел на х*й", но на самом деле это просто веселая песня, созданная для того, чтобы заставить людей танцевать и забыть о том гав*юке, который разбил их сердце.
Предлагая запоминающееся дополнение к их недавнему новому синглу «Self Help», также взятому из предстоящего EP «A Muse», «Heartstop» смело демонстрирует свои чувства с заразительной беззаботностью.
Вокалист Джошуа О'Доннел заявляет:
Мне нравится, как я двигаюсь, когда не зацикливаюсь на тебе, на фоне медленного припева. И именно это чувство силы в уязвимости проходит через всю «A Muse», от настойчивости вступительного трека «Alive» до мрачной ярости «No Future».
Размышляя о своем предстоящем новом мини-альбоме, группа делится:
«A Muse» продолжает тему «Death 2» более трогательным образом. Он охватывает множество личных проблем от отношений до внутренней борьбы. В каждой песне я старался говорить своим внутренним голосом насколько это возможно, в отличие от более абстрактных вещей в «Death 2».
Через «Death 2», Banks Arcade не просто развили свой уже сформировавшийся фирменный звук; скорее, они запустили свою пьянящую смесь хард-рока, электроники и метала в совершенно новую звуковую стратосферу, одновременно выражая самую темную и тяжелую сторону квартета.
Доброго времени суток! Сегодня хотел бы затронуть тему китайских реплик на примере этого чёрного айсмана, поделиться своим опытом и немного порассуждать.
Реплику сразу выдаёт бридж, отсутствие пикгарда и стандартные китайские "крутилки".
Для начала рассмотрим гитару поподробнее. это стандартный представитель "гаражного" китайского гитаростроения. лично я в этом не вижу ничего фатального, но большинство же продавцов Вас будут убеждать, что это заводские копии какого-то призрачного тайваньского завода, дабы набить ей цену.
Надо понимать, что от поставщика к поставщику гитары различаются, да и вообще, от заказа к заказу, бывает, тоже, поэтому всё нижеописанное будет относиться конкретно к этой реплике.
Что же мы имеем по спецификациям: два хамбакера, два отдельных тона, общая громкость, трёхпозиционный переключатель, фиксированный бридж, корпус - красное дерево, двусоставной кант, гриф - красное дерево, вклеен, перо грифа - клён, накладка из палисандра, сложная двусоставная инкрустация разметки ладов. По спецификациям и внешнему виду реплика старается повторять свой оригинал (сейчас на оригинальных PS120 должен быть топ из клёна, а корпус из окуме).
Голова грифа на современных репликах уже более похожа на оригинал, но отличия всё равно есть: размер надписи, отсутствие автографа на крышке (так же крышка должна быть длиннее), угол наклона нижних колков. Кант красивый, а порожек пропилен ужасно.
Кстати, самая дешевая оригинальная версия ibanez ps60 имеет гриф из клёна, привинченный на болтах к корпусу из тополя, китайскую фурнитуру и в целом сделанная так же в Китае, но стоит она как две реплики. Про цену оригинального PS120 MIJ я даже говорить не буду.
На тыльной стороне головы грифа у этой реплики серийный номер и страна изготовитель, бывают реплики и без "надписей".
Пройдемся по элементам гитары: гриф ровный, вклеен под правильным углом, древесина нормального качества, приемлемый вес. Сорта красного дерева бывают очень разные, а айсман это большая гитара, если удельный вес древесины большой, то пользоваться такой гитарой стоя будет сложно.
Если заказывать напрямую у производителя, то можно выклянчить фото процесса изготовления. Здесь именно эта гитара из поста, ждет своей очереди на покраску.
Торцевая закатка ладов на реплике – моё почтение: сделана аккуратно, с ней явно не торопились. Лады из накладки не вылезают, крепежный шип лада спрятан за пластиковый кант грифа, плоскость ладов почти не требовала шлифовку, а вот отполированы лады были плохо, либо вообще никак. Плюс после игры на гитаре руки становились чёрными, это говорит о том, что китаец все манипуляции с ладами производил без оклейки грифа.
Процесс моей шлифовки и полировки.
Качество окраски и подготовки поверхности очень посредственное, если не сказать плохое, видно, что китаец спешил, использовал крупное зерно шлифовальной бумаги, кое-где не вывел поверхность в идеал, кое-где оставил подтёк, использовал самые дешевые ЛКМ. Доставая гитару из упаковки, первое, что Вы встретите - это запах лака, который нужно сутки проветривать. Впрочем, видно это всё только при близком рассмотрении, и если не знать, то с двух шагов ничего не видно, но я-то знаю, а теперь и Вы.
Обратите внимание на тюноматик: видно, что отверстия под крепёжные шурупы просверлены на разной высоте, но этого недостаточно, сухари на которые опираются струны всё равно в одной плоскости.
Следующий жирный минус связан с опорной частью бриджа. Если вкратце, она плоская, а должна повторять профиль накладки (что бы было возможно выставить струны на одинаковое удаление от плоскости ладов). Достигается это разными способами, в зависимости от производителя бриджа: кто-то изгибает станину, кто-то делает сухари разной высоты, и тд. Для меня загадка, почему китайцы в 2024-ом так и не смогли в точности скопировать бридж, разработанный в 50х годах прошлого века. Видимо, просто не захотели. По этой причине невозможно опустить струны в минимальное положение, а учитывая, что мной отрегулирован прогиб, отшлифованы лады и в идеал выведена плоскость ладов, меня это раздражает. Хорошо ещё, что получилось настроить мензуру.
Учитывая отличную геометрию грифа струны можно было бы опустить ниже, но бридж не позволил.
Электроника - тоже не сильная сторона этой реплики: звукосниматели мутные (бриджевый -откровенно один из самых неудачных, что мне попадался за последнее время), потенциометры и конденсаторы самые дешевые, которые только можно представить, провода хоть и с экранированием, но разведены ужасно, а их свободные концы не укорочены, из-за этого в темброблоке создается мешанина переплетённых проводов и довольно сложно всё развести красиво.
Изначально темброблок без экранирования. Оцените масштаб фрезеровки под пластиковую крышку и отсутствие соосности отверстий под потенциометры, хорошо они хотя бы на равном удалении друг от друга.
Подводя какой-то итог, хочу сказать, что гитара мне понравилась. Хотел бы я себе такую - конечно хотел. Рассматривал бы её как полноценный инструмент в свою коллекцию - в изначальном виде нет. Считаю ли её рациональной покупкой - скорее нет. И вот почему: Реплики, в отличие от фабричного китая, стоят прилично дороже, учитывая это, все огрехи воспринимаются намного болезненнее. Отдавая приличные деньги, кажется, что сразу получишь хороший инструмент, а по итогу получаешь те же косяки, что и на гитаре тинар за 100 баксов, а если вкладывать в неё деньги, то они будут потеряны, т.к. никогда не окупятся, если надумаешь реплику продать.
Но это всё говорит мозг, а сердце говорит: "посмотри какой офигенный кусок красного дерева! Какой удобный гриф! Да просто, как она вся офигенно выглядит! Давай оставим её и потихоньку доведем до идеала". И так оно говорит практически каждый раз, когда берёшь очередную реплику в руки. Всегда есть за что уцепиться и мозгу, и сердцу.
Самый приятный момент в настройке гитары - это когда она полностью собрана и отстроена, а тебе лишь осталось её хорошенько отполировать.
Если бы я оставил себе эту гитару, то её бы ждал перекрас, полная замена электроники, замена тюноматика, нормальная сверловка отверстий под потенциометры, и после этого она бы стала просто офигенным экземпляром в коллекцию. Спасибо за внимание.
Ниже пара видео с примерами её звучания: первое с записью звука на микрофон телефона, второе с записью звука на петличку.
Сочетания в себе как мягкости в звуке, так и твердости в исполнении не перестаю поражаться автору, данное произведение буквально хотелось описать как что-то, что было создано для восхищения. Смысл текста хоть и прост, но дает большую пищу для размышления.
У песни «Owner of a Lonely Heart» группы Yes интересная история. Эта песня, да и весь альбом 90125, были явным отклонением от звучания и стиля Yes, которые были на альбомах, вышедших до него. Это единственная песня номер один, которая была у Yes.
Песня "Owner of a Lonely Heart" провела две недели на первом месте и 17 недель в Billboard Top 40 в 1983-84 годах.
В Loo of Acoustics Тревор на протяжении десятилетий довольно откровенно рассказывал о месте происхождения песни. На DVD, Yes Greatest Video Hits, Тревор рассказывает, что придумал басовую партию и название в своей ванной комнате (ему нравилась акустика в ней). Он также добавляет, что это было во время "особенно долгого визита". В игре Тревора нет ничего постыдного. Он говорит, что часто поет и в туалете.
"Это видео напугало меня. Я до сих пор помню червей в коробке с китайской едой. Мне было не по себе. Это становится тревожным примерно на 3:44. Полная версия видео длится 6:46. Я никогда не видел полную версию до YouTube. На MTV часто крутили "Owner of a Lonely Heart" группы Yes. В начале существования MTV было не так много рок-групп, которые снимали клипы, поэтому, когда у них появлялся хороший клип, его ставили в интенсивную ротацию.
Эта песня была результатом совместной работы. Тревор Рэбин начал работу. Джон Андерсон, Тревор Хорн и Крис Сквайр также внесли свой вклад в создание песни.
В интервью Songfacts.com Джон сказал: "Я пришел, и все песни были практически готовы, но не хватало припевов здесь, куплетов там. Я проработал с Тревором три недели и вроде как все заполнил".
"Owner of a Lonely Heart" группы Yes: введение в Rock Hall. В 2017 году группа Yes была введена в Зал славы рок-н-ролла. Джон Андерсон, Тревор Рэбин и Рик Уэйкман вышли на сцену вместе со Стивом Хау и Аланом Уайтом (лидерами официальной версии Yes). Они исполнили две песни: "Owner of a Lonely Heart" и "Roundabout".
"Зал славы рок-н-ролла - всегда интересная тема. Но она также и волнующая. Я рад, что Yes были введены, но вы не поверите, что некоторые из этих артистов никогда не получали номинаций."
M.I.N.E (End This Way) от группы Five Finger Death Punch
В этой композиции чувствуется глубина, эмоции и душа, которые автор вложил в своё творение. Невооружённым глазом видно, что при её создании люди вложили много стараний. Это настоящий шедевр.