Добрый вечер) В последнее время переживаю непростые перемены и музыка очень помогает. И обнаружил удивительную вещь. Когда я был маленьким (школьником старших классов) и начинал проникать в мир музыки, то группы типа Deep Purple, AC/DC, Roling Stones, Beatles мне уже тогда казались старыми, и (почему-то?) незаслуживающими внимания, ведь шла какая-то глупая постоянная охота за новинками. Но удивительно другое. Сегодня мне 42 года, сейчас 2024 год, а у меня в машине играют AC/DC - альбом 2020 года, Deep Purple - альбом 2022 года, Roling Stones - альбом 2023 года, ABBA - альбом 2021 года и настоящий новый сингл Beatles! И ведь какие потрясающие вещи-то!!! Я глянул сколько старому пердуну Джагеру лет. Скоро 81! А он поёт: "Я слишком молод, чтобы умирать, но слишком стар, чтобы терять!" Всех крепко обнимаю.
Рождённый в советской Грузии, он открыл миру The Rolling Stones и Эрика Клэптона. И закатывал в Нью-Йорке безумные вечеринки с Полом Маккартни и Фрэнком Заппой.
Впервые свою преданность музыке он показал во всей красе в Цюрихе в 1953-м. Ему было тогда 19 лет, и он загорелся идеей организовать в городе масштабный джаз-фестиваль. Вот только местные власти разрешения на его проведение не дали. Тогда Джорджо Гомельски собрал многочисленных друзей и вывел их на протест. Порядка 200 демонстрантов прошли колонной по главной улице города, одновременно встали на колени, спустили штаны и продемонстрировали окружающим голые задницы. После скандала, о котором написали местные газеты, разрешение на фестиваль было дано.
Джаз Джорджо еще мальчишкой полюбил в Италии – там его семья вынужденно провела несколько лет, пытаясь во время Второй мировой войны пробраться в Швейцарию из Советского Союза. Да, родился Джорджо – а тогда еще Георгий Гомельский – в советском Тбилиси 28 февраля 1934 года. Видимо, оттуда был родом отец мальчика, про которого толком ничего неизвестно. Лишь то, что был он врачом со швейцарским дипломом. Еще удивительнее, как в Грузинской ССР оказалась мать мальчика, уроженка Монако Элиан Вюст. Она была младшей из трех дочерей Шарля Жоржа Вюста, менеджера знаменитого казино в Монте-Карло, и ее имя мелькало на страницах главной газеты Монако – один раз в честь того, что школьницей она произнесла речь перед князем Луи II. Его Светлейшее Высочество, как писала газета в 1928-м, «по-отечески поблагодарил юную старшеклассницу и поцеловал ее».
Джорджо Гомельски с детства был в курсе всех музыкальных новостей
Как бы то ни было, в Союзе не самая типичная советская семья прожила недолго – в 1938-м было решено ехать в Швейцарию. Этот путь занял у них много лет. Получать визы и находить транспорт в нужном направлении было сложно: семья побывала в Сирии, Персии, Египте, прожила несколько лет в Италии, где Григорий Гомельский, собственно, и превратился в Джорджо Серджо Алессандро Гомельски. В 1944 году Гомельски наконец добрались до Швейцарии и обосновались в городе Аскона. В школе, которой руководил монашеский орден бенедиктинцев, Джорджо научился играть буги-вуги на церковном органе. По вечерам он слушал джаз по американскому армейскому радио.
В 1947 году 13-летний Джорджо поссорился с отцом и, обидевшись, стал часто и надолго уходить из дома, путешествуя автостопом по всей Европе. Он научился играть на ударной установке, организовал свое джаз-трио и даже начал писать про джаз для итальянского музыкального журнала. Когда родители развелись, Джорджо вместе с матерью переехал в Париж. Вот только вскоре он остался там один: мать-модистка уехала в Лондон, получив работу в одной из лучших шляпных мастерских, наряжавшей членов королевской семьи. Каждую неделю она присылала сыну из Лондона музыкальный журнал Melody Maker. Это позволяло ему быть в курсе последних событий в мире джаза, а еще – хорошо освоить английский язык. Вообще, Джорджо говорил на многих языках, но что интересно, на всех с заметным «русским» акцентом.
Любил Гомельски устраивать и масштабные концерты, и уютные квартирники
В 1955 году 21-летний юноша получил заказ от итальянского телевидения на съемку документального фильма о джазе в Британии – и отправился в Лондон. Фильм удался. Он снял еще один. Потом заснял на кинопленку Национальный джаз-фестиваль 1962 года. А потом привез из Италии кофемашину и открыл вместе с другом кофейню на три столика в центре Лондона. Кофейня работала до ночи. В девять вечера, когда закрывались пабы, не желавшая расходиться по домам публика перебиралась к нему.
Когда на смену джазу стал приходить ритм-энд-блюз, Джорджо почувствовал это одним из первых. И договорился с клубом Marquee, что будет проводить там по четвергам музыкальные вечера. Вскоре четверги в Marquee стали популярны. В этом Джорджо, кстати, помогла Кристина Килер, которая одновременно была любовницей помощника военно-морского атташе СССР Евгения Иванова и министра обороны Великобритании Джона Профьюмо. Когда это вскрылось, Профьюмо ушел в отставку, а за Килер повсюду стали ходить репортеры. Зашли они за ней и в Marquee, сделав клубу прекрасную рекламу.
Гомельски лично представлял музыкантов на сцене
На один из музыкальных вечеров Джорджо пригласил Брайана Джонса, Мика Джаггера и Кита Ричардса – молодых музыкантов, которые только что покинули группу Blues Incorporated ради чего-то нового. В итоге в клубе Marquee в июле 1962 года музыканты отыграли концерт в новом составе под названием The Rolling Stones.
А уже в 1963 году Джорджо Гомельски открыл свой «клуб». Это был взятый в аренду зал в отеле Station на юго-западе Лондона, рассчитанный примерно на 100 человек. Долго думая, какую группу пригласить на открытие, Гомельски решил дать шанс The Rolling Stones. 24 февраля 1963 года The Rolling Stones вышли на сцену в зале отеля Station. Зрителей было всего трое, так что музыканты хотели отказаться выступать, но Джорджо сумел их уговорить. А в конце даже заплатил – по фунту стерлингов на каждого музыканта.
Три зрителя рассказали о The Rolling Stones друзьям и знакомым – и на следующий концерт пришло уже гораздо больше людей. Вскоре полный зал стал нормой. Еще немного – и зрители на их концертах буквально стали свисать с потолка: сохранилась фотография тех лет, это запечатлевшая. Если парень приходил в клуб со своей девушкой, то обычно сажал ее себе на плечи.
На концертах The Rolling Stones люди свисали даже с потолка
Однажды Джорджо позвонил журналист, хотевший узнать название клуба, в котором выступают The Rolling Stones. Названия не было. И тут Джорджо вспомнил песню Doing the Craw-Daddy, которой группа обычно заканчивала выступление. «Клуб называется Сrawdaddy», – ответил он. Но вместе с успехом пришли проблемы. Хозяин отеля попросил Гомельски освободить помещение: постояльцы жаловались на шум. В это же время из Швейцарии пришла печальная весть – скончался его отец. Джорджо уехал на похороны и на полученные в наследство деньги организовал в память об отце музыкальный фестиваль.
Из-за The Rolling Stones журналисты обрывали Гомельски телефон
По возвращении в Лондон его ждал удар – The Rolling Stones подписали официальный контракт с новым менеджером Эндрю Олдэмом. С Гомельски у них была лишь устная договоренность, но тем не менее в историю рок-музыки он вошел как первый менеджер легендарной группы. Уход The Rolling Stones к другому менеджеру Гомельски прокомментировал так: «Брайан продался за костюм за 10 гиней». Два члена группы – Билл Уаймэн и Кит Ричардс – позднее признавали в своих мемуарах, что история с Гомельски была некрасивой.
Менеджером The Rolling Stones Гомельски пробыл меньше года
Еще до успеха клуба Crawdaddy Гомельски познакомился в Гамбурге с группой The Beatles. В 1963 году, когда «битлы» приехали в Лондон, он представил их «роллингам». «После выступления The Rolling Stones мы все вместе всю ночь слушали музыку», – вспоминал он. Позднее Гомельски предложил менеджеру The Beatles Брайану Эпстайну снять фильм об одном дне из жизни The Beatles. Он уже начинал делать такой фильм о The Rolling Stones, но из-за разрыва с группой прекратил работу. По словам Гомельски, Эпстайн идею не оценил. Каково же было удивление Джорджо, когда на следующий год на экраны вышел фильм A Hard Day`s Night. Гомельски просто не мог поверить, что Эпстайн украл его идею. Тот, возможно, чувствовал свою вину и пытался ее загладить. Когда Гомельски раскрутил следующую группу – The Yardbirds – Эпстайн стал приглашать ее выступать «на разогреве» перед концертами The Beatles.
Клуб Гомельски долгое время располагался в гостинице Station
Клубу Crawdaddy Джорджо нашел новое помещение, более просторное. А когда группе The Yardbirds понадобился новый гитарист, он привлек к работе 18-летнего Эрика Клэптона.
В марте 1965 года Клэптон ушел из группы. Джорджо восемь часов подряд уговаривал его остаться, но тот не отказался от своего решения. Голос Гомельски можно услышать на записи нескольких песен группы – A Certain Girl и Still I`m Sad. Для песни Got to Hurry он написал музыку, но подписался псевдонимом – Оскар Распутин: многие знакомые считали, что Гомельски похож на Григория Распутина.
то Гомельски привел в группу The Yardbirds Эрика Клэптона
Так об этом вспоминал Питер Свейлз, который в 1960-е был персональным ассистентом Мика Джаггера: «У него была харизма настоящего Мефистофеля. Но если приблизиться, он становился похож на большого плюшевого медведя. Ребята в группе называли его по-дружески, но с подколкой – Распутиным. Дело в том, что в Джорджо было что-то русско-еврейское. Мы не очень в этом разбирались, но считали, что он похож на Распутина». Джон Леннон, выступая по радио, также однажды назвал Гомельски «распутинским персонажем».
В 1969 году Джорджо вновь переехал в Париж. Там он стал менеджером групп Gong и Magma. Последняя исполняла песни на выдуманном кобайском языке, посвящая их вымышленной планете Кобайя. Гомельски работал с Magma восемь лет – к моменту его отъезда из Франции группа давала около ста концертов в год при переполненных залах.
А новым местом жительства Джорджо стал Нью-Йорк. Компания звукозаписи RCA платила ему пять тысяч долларов в месяц за то, чтобы он находил новые группы, которые могут стать популярными. В 1978 году Гомельски организовал в нью-йоркском театре Entermedia уникальный музыкальный фестиваль, на котором выступило около 70 групп из США и Европы. Шоу продолжалось 14 часов: оно могло идти дольше, но в четыре часа ночи полиция потребовала от хозяина театра отключить электричество. Еще Джорджо периодически организовывал музыкальные состязания для групп. На них жюри, состоявшее из музыкальных критиков, определяло победителя. Выигравшая группа выступала во второй части вечера.
В доме Гомельски была студия звукозаписи
Гомельски жил в четырехэтажном доме. На верхнем этаже была его квартира, на остальных – зал для репетиций, клуб и студия звукозаписи. Клуб назывался «Зу»: в шумерской мифологии это птица-человек, укравшая у богов скрижали судьбы. Одно из помещений в доме снимал клуб любителей садомазохизма The Paddle. После того как клуб закрылся, принадлежавшие ему оборудование и реквизит остались в доме – в концертном зале. Музыканты и зрители, приходившие на концерты, считали, что это произведения современного искусства.
Верхний этаж дома был местом постоянных тусовок. Питер Свейлз вспоминал, что Гомельски мог позвонить в десять часов вечера и сказать: «Питер, в полпервого ночи у меня вечеринка. Придут Пол Маккартни, Эрик Бёрдон, Фрэнк Заппа и Капитан Бигхарт». И попросить купить алкоголь.
Вот что вспоминал о знаменитом импресарио Дэвид Аллен, игравший в рок-группе Soft Machine, которую продюсировал Гомельски: «В нем было какое-то глубокое понимание того, что еврейский народ должен принести в мир. Евреи вообще обладают невероятным пониманием музыки. Я всегда тусовался с еврейскими друзьями, чтобы слушать музыку».
В Нью-Йорке Гомельски постоянно устраивал вечеринки
В 1989 году The Rolling Stones давали концерт в Нью-Йорке. Гомельски попросил пропуск для прохода за сцену, но так его и не получил. Он все равно отстоял концерт своих подопечных как простой зритель. В том же году очередную идею Гомельски воплотили в жизнь другие. Он предложил певице Джоан Осборн отправиться в Берлин и сыграть концерт у снесенной Берлинской стены. Джоан этого не сделала. Зато такой концерт дала группа Pink Floyd.
Джорджо Серджо Алессандро Гомельски скончался 13 января 2016 года и был похоронен в Монако, рядом с матерью.
Рок-звезды разбираются не только в гитарах, но и в часах. А некоторые даже слывут серьезными коллекционерами.
Элвис Пресли и Hamilton Ventura
У Элвиса было много часов - Omega, Rolex, Hamilton Ventura. Король рок-н-ролла, как сообщалось, собрал большую коллекцию «ролексов», главным хитом которой были золотые King Midas. Необычную модель (квадратной формы, с оригинальным золотым браслетом) Элвис получил в подарок в 1970-м - после того, как дал шесть аншлаговых концертов подряд.
Rolex King Midas были выпущены ограниченным тиражом в 1000 экземпляров, часы, которыми владел Пресли, значились под номером 343.
Любимыми же часами Короля были Hamilton Ventura. Элвис впервые надел их в 1961-м, на съемках фильма «Голубые Гавайи», и сразу проникся этой моделью треугольной формы (передовой для своего времени дизайн Hamilton Ventura разработал знаменитый Ричард Арбиб). Часы так понравились Пресли, что он носил их, почти не снимая. Несколько лет спустя Элвис обзавелся еще одними Hamilton Ventura, который хранил до конца жизни.
Брайн Мэй и Seiko
Мэй купил Seiko Diver в Токио в середине 70-х и все последующие годы был верен своему выбору. В начале 2020-го, отдавая дань уважения великому гитаристу, японская компания выпустила Seiko 5 Sports Brian May Limited Edition. Дизайн модели (тираж лимитированной партии - 9000 экземпляров) вдохновлен знаменитой красно-черной гитарой Мэя Red Special. Инструмент еще в 60-е сделал сам Брайан вместе со своим отцом.
Джон Майер и Rolex (а также Patek Phillipe и Audemars Piguet)
Свои первые часы, Rolex Explorer II, Майер купил в 2001 году, отметив таким образом успех дебютной пластинки Room for Squares. С тех пор его коллекция невероятно разрослась.
13 Rolex Daytona и три Rolex Submariner, три Patek Phillipe, три Audemars Piguet Royal Oak - в общей сложности коллекция Майера тянет на $6,6 млн.
Музыкант не просто собирает часы: он соинвестор и совладелец одного из главных часовых сайтов Hodinkee, а еще член жюри Гран-При часового искусства. Неудивительно, что о страсти Майера к часам пишет The New York Times, а GQ называет его самым влиятельным коллекционером в этой сфере.
The Rolling Stones и Seiko/TAG Heuer/IWC/Bremont
Мик Джаггер в начале 70-х влюбился в бренд TAG Heuer (тогда еще просто Heuer). На запястье музыканта в то десятилетие можно было видеть модели Carrera и Autavia. В восьмидесятые Джаггер сменил TAG Heuer на Seiko, выбрав дайверскую модель 6309.
Коллеги Джаггера по The Rolling Stones тоже неравнодушны к часам. Кит Ричардс в 70-е носил Panthere de Cartier, а сегодня предпочитает IWC Portuguieser Chronograph. Барабанщик Чарли Уоттс не расставался с винтажными карманными часами неизвестной марки, а Ронни Вуд ценит продукцию бренда Bremont.
Вуд (на фото выше), известный не только как гитарист, но и как художник, дважды сотрудничал с Bremont. В 2011-м фрагменты его картин украсили модель B-1, а в прошлом году музыкант помог создать новую коллекцию 1947.
The Beatles и Patek Philippe
На свой 40-й день рождения, 9 октября 1980 года, Джон Леннон получил в подарок Patek Philippe 2499 из желтого золота. Редчайшую модель (подобный образец несколько лет назад ушел на Sotheby’s за $3,5 млн) можно видеть на двух фото Леннона. Где сейчас эти часы, неизвестно.
Пол Маккартни также предпочитает Patek - он постоянно носит Aquanaut Reference 5167. Ту же модель выбрал для себя и Ринго Старр (ранее замеченный с Patek Philippe 3448).
Не секрет, что Алексей Николаевич Косыгин обожал Роллинг Стоунз. Выпускник питерской тряпки (Ленинградского текстильного института) напомаженных румын из Ливерпуля не любил. Ему нравились нестандартные фигуры. Каждый модельер знает, что урода превратить в красавца - тяжелый труд. Мик Джаггер напоминал Алексею Николаевичу о голодном питерском детстве, почти рахитичном. И не просто так. Мик Джаггер тоже рос в тяжелые военные годы и, к чему скрывать? когда вырос, сидя казался более импозантным мужчиной, чем стоя. И к чему скрывать пункт номер два? Мик Джаггер был ролевой моделью для миллионов советских мужиков - кривоногий алкаш, гуляка и ловелас! На него какой пинжак ни повесь - останется самим собой! Это дело! Алексей Николаевич приказал фирме грамзаписи "Мелодия" выпустить миньон с любимыми песнями
Первая песня, само собой, посвящалась всем советским дизайнерам - "Paint It Black". Вторая песня посвящалась тоже им.
Что ж. Минлегпром СССР после выхода диска заработал с утроенным энтузиазмом.
Заскучали в Грузии, столице советских цеховиков. Спрос на галстуки-селедки и пинжаки-болеро резко упал. Цеховики собрались в ресторане "Арагви", город Москва, и, посовещавшись решили, что врага надо бить его оружием! И добавить немного больше денег. Заказали самый лучший в мире самолет Ту-144 и отправили к битлам уважаемого батоно, который умел в витиеватые тосты на английском!
Против уважаемого батоно четыре ливерпудлианца не устояли, после хорошей вечеринки где-то в Майами сели в ТУ-144 и полетели в Тбилиси, к уважаемым людям.
Что было в Тбилиси - никто не знает.
Что было потом - мы знаем. Алексею Николаевичу моментально доложили, что против Минлегпрома СССР кооператоры готовят провокацию.
На войне как на войне! Когда Битлы возвращались из Грузии в Ливерпуль на все том же стремительном Ту-144, их на полдороге, где-то над Румынией, перехватили советские истребители и заставили сменить маршрут. Через час Битлы приземлились в Москве. Что там было - никто не знает.
Нам осталась только песня с названием - "Обратно в СССР". Тут должен быть видос, но вместо него ссылка на битловскуюBack In The U.S.S.R. Я хер знает вставить натуральное видео.
* Как говорится, "писать о музыке — то же самое, что и танцевать об архитектуре: самое глупое занятие, которое можно придумать". Так что продолжим заниматься глупостями!
В 1966 году вышел очередной альбом The Kinks. Несколько отличных песен, которые не затерялись бы и на альбоме Битлз. И, к сожалению, опять много проходняка. У Kinks есть хорошие сборники, но ни одного ровного и сильного альбома они так и не выпустили. Дело, наверное, в том, что "Чудаки" так и не нашли своего Джорджа Мартина ("пятого битла", продюсера и крестного отца The Beatles).
Состоялся дебют группы Cream. "Fresh Cream" был первым альбомом группы, которая ввела моду на концертные версии песен по 20 минут. Есть мнение, что популярность свалилась на группу настолько внезапно, что Cream пришлось искусственно растягивать хронометраж песен, чтобы чем-то заполнять живые выступления. На таких концертах особенно выделялся кокаиновый гитарист-вундеркинд Эрик Клэптон.
Едва ли не главным событием года стал альбом The Beach Boys - Pet Sounds. Если за битлами была Европа, то за Бич Бойс - родные штаты. И на "Pet Sounds" сладкоголосые сёрферы "выдали базу", что на альбоме любой уважающей себя рок-группы должна быть использована, как минимум, тысяча инструментов. А дублей при записи должно быть не меньше миллиона.
Погоня за эксклюзивностью звучания и популярностью привела в итоге лидера Бич Бойс к нервному срыву и долгому лечению. Следующий альбом Брайан Уилсон так не смог закончить. Впрочем, творчество Beach Boys, несмотря на все новаторство, теперь воспринимается исключительно как исторический артефакт.
Так что в этом году в список лучших попали только эти два альбома
1. The Beatles - Revolver
После предыдущего, поворотного, альбома битлы решили не останавливаться и продолжили трансформацию. Уже никаких сопливых песенок для девочек (ну, почти - это все-таки битлз). Впервые в популярной рок-музыке в аранжировке использовался симфонический оркестр (песня "Eleanor Rigby"). Несколько сильных песен написал Харрисон. Одна из самых необычных песен в дискографии битлов "Tomorrow Never Knows" - наркотический трип Леннона. А лучшую песню на альбоме спел (но, конечно, не сочинил) барабанщик Ринго Старр.
Один из лучших альбомов в дискографии битлов.
Eleanor Rigby
Here, There and Everywhere
Yellow Submarine
Tomorrow Never Knows
2. Rolling Stones - Aftermath
Как-то по британскому ТВ проводили опрос. И с одним из опрашиваемых состоялся такой диалог:
- Кто лучше, Битлз или Ролинг Стоунс?
- Ролинги
- Почему?
- Они круче!
Ролинги многие годы ассоциировались с альтернативой битлам. Такие же мелодичные и актуальные. Но для менее утонченной аудитории. И никакой философской зауми в текстах. Чего не хватало роллингам - так это сильного альбома. В первых студийных записях было много каверов, много проходняка. Продюсеры гнали роллингов вперед - в погоню за ливерпульской четверкой. От этого качество, определенно, страдало.
Но вот в 1966м, наконец-то появился альбом, который, не кривя лицо, можно было слушать от начала и до конца. Надо только заметить, что есть две версии альбома, которые немного различаются составом песен
Mother's Little Helper
Paint It Black
--
* Все посты пишу по памяти и специально каждый альбом перед описанием не переслушиваю - так что заранее прошу прощения, если забыл какую-то хорошую группу
И очередной, стопятидесятый уже, кажется, альбом выпустили Rolling Stones - Out of Our Heads. В очередной раз много каверов и много проходняка (а также много алкоголя, наркотиков и прочего непотребства). Однако нашлось на этом альбоме место и лучшей песне ролингов - (I Can't Get No) Satisfaction.
В этом же году состоялся дебют The Who с альбомом My Generation. Это самая переоцененная, на мой скромный взгляд, рок-группа 60х. Но это они введут моду на концептуальные альбомы (моду, которую позже подхватят и битлы). А еще в то время The Who считалась едва ли не самой тяжелой концертной рок-группой - что ж, по дошедшим до нас записям это сложно оценить.
А еще в 1965 году вышел первый альбом группы Lovin' Spoonful. Легкая приятная музыка и звание альбома, который во время пробежек слушает Харуки Мураками.
Но это все не "топ". В список лучших в этом году попали:
1. The Beatles - Help !
Тех же щей, да погуще! Классический альбом Битлз. Мелодичные рок-хиты из палаты мер и весов. А так же, самая известная, наверное, песня битлов - Yesterday (кстати, отличная колыбельная для маленьких детей). К выходу альбома битлы выпустили очередной фильм.
Съемки, записи, гастроли... Рабочий график и бешенная популярность привели в итоге битлов к легким (и не очень) наркотикам. А после и к индуизму. Результаты этого мы увидим уже не следующем альбоме
Альбом - эпоха. Альбом, который показал, что и самая популярная в мире рок-группа может меняться, эволюционировать. Может усложнять материал. Может уходить в наркотические трипы. И при этом оставаться мелодичной и хитовой.
С этого альбома дискография битлов разделилась на две части. Изменились не только ритм песен и аранжировка (использовался, например, индийский ситар) - в первую очередь изменилась лирика. Социальные и философские тексты теперь не только у Боба Дилана!
* Все посты пишу по памяти и специально каждый альбом перед описанием не переслушиваю - так что заранее прошу прощения, если забыл какую-то хорошую группу
В этом материале «Правила жизни» предлагают познакомиться с лучшими примерами работ, в которых столкнулись миры кино и музыки: от фильмов-концертов авторства Скорсезе до оскароносных документалок о певцах, не подозревавших о собственной звездности.
1. «Не ищи смысла» / Stop Making Sense (1984)
Один из самых легендарных фильмов-концертов в истории — выступление Talking Heads, снятое режиссером «Молчания ягнят» Джонатаном Демме. Здесь нет ни интервью, ни других попыток как-либо контекстуализировать творчество музыкантов. Вместо этого Демме и солист Дэвид Бирн рассказывают историю прямо на сцене. Через то, как постепенно меняются декорации, как от песни к песне вырастает состав группы, как они взаимодействуют друг с другом, с публикой и музыкой. Неудивительно, что «Не ищи смысла» надолго стал эталоном жанра: картина показала, что для интересного фильма-концерта не нужно ничего, кроме, собственно, концерта.
2. «Братья Sparks» / The Sparks Brothers (2021)
История знаменитой и жутко недооцененной группы Sparks — как говорят в самом фильме, «любимых музыкантов ваших любимых музыкантов». Братья Рон и Рассел Мэл начали выступать еще в 1970-х, за 50 лет сменили кучу жанров от панк-рока до электропопа, но не потеряли творческий запал: на пороге восьмого десятка записывали совместный альбом с куда более молодыми Franz Ferdinand, а недавно даже написали сценарий «Аннетт» Леоса Каракса. Рассказать о них решился мастер стильных комедий Эдгар Райт, автор «Типа крутых легавых» и «Малыша на драйве» — поэтому документальные вставки тут прерываются анимационными эпизодами, а братья Мэл периодически отвлекаются от темы и начинают друг друга подкалывать. А еще Райту удалось собрать в фильме невероятный состав спикеров: в любви к Sparks тут признаются музыканты из Duran Duran и New Order, а также актеры вроде Майка Майерса и даже писатель Нил Гейман.
3. «Дай мне кров» / Gimme Shelter (1970)
Кинематографисты-братья Альберт и Дэвид Мэйслесы, а также Шарлотта Зверин путешествуют с группой The Rolling Stones во время их американского турне 1969 года. То, что могло быть просто документацией успеха британцев, превращается в печальное кино о закате эпохи «детей цветов». Путешествие «роллингов» сопровождается волнами насилия в стране, переживающей травму Вьетнамской войны. А сами музыканты — будучи иконами всех хулиганов мира — из-за успеха и финансовой обеспеченности оказываются бесконечно оторваны от собственной публики. Жуткая кульминация картины — трагедия на фестивале в Альтамонте: прямо во время выступления The Rolling Stones 18-летнего фаната Мередита Хантера убили охранявшие сцену члены байкерской банды «Ангелы ада».
4. The Beatles: Get Back (2021)
Изначально режиссер «Властелина колец» Питер Джексон планировал сделать полнометражный фильм о последних годах «битлов» — собранный из архивных записей, многие из которых раньше никто не видел. Но материала оказалось так много, что постановщик собрал его аж в три эпизода, по два-два с половиной часов каждый. Получился эпический сериал об отношениях внутри, вероятно, величайшей рок-группы мира — и о том, что привело к ее распаду. Зритель, словно чересчур увлеченный фанат, тут подглядывает за репетициями музыкантов, видит мельчайшие детали их творческой жизни, обычно остающиеся за кулисами. А Джексон в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика: необъятную историю The Beatles он укладывает в трилогию так же ловко, как когда-то фэнтези-эпик Толкина.
5. «В поисках Сахарного Человека» / Searching for Sugar Man (2012)
Несколько южноафриканских любителей музыки пытаются раскрыть тайну одного из своих любимых исполнителей — фолк-певца Сиксто Родригеса. Во время апартеида, когда ЮАР находилась за железным занавесом, альбомы Родригеса чудом проникли в страну — и он стал местной звездой масштабов Элвиса. Вот только после падения занавеса оказалось, что никто на Западе не знает Сиксто, а о его судьбе ходят лишь легенды: по одной из них, он и вовсе давным-давно застрелился прямо на сцене.
Оскароносный документальный фильм следует за героями, переживающими культурный шок: человек, которого они считали популярнейшим музыкантом, оказался толком никому не известен за пределами родной страны. Картина Малика Бенджеллуля — любопытное размышление на тему того, как работает феномен известности и звездности в мире. А еще — милая сказка о человеке, который спустя много лет забвения наконец получает заслуженную любовь.
6. «Вудсток» / Woodstock (1970)
Еще один оскароносный фильм и своеобразный антипод «Дай мне кров» — картина о знаменитом фестивале «Вудсток» 1969 года. Именно это событие стало кульминацией культуры хиппи: в течение трех дней молодые беззаботные люди оказались вдали от предрассудков и законов консервативного общества. Режиссер Майкл Уодли запечатлевает фестиваль неконвенционально, в духе «синема верите». Весь фильм — большой гимн любви и свободе под эпохальные выступления Джимми Хендрикса, The Who, Jefferson Airplane и многих других. Если вы хотите понять буйные американские 60-е, двойной просмотр «Вудстока» и «Дай мне кров» — чуть ли не лучший способ это сделать.
7. «Лето соула» / Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) (2021)
Музыкант Амир Томпсон, больше известный как Questlove, превратил архивные записи о Гарлемском культурном фестивале 1969 года в документальное кино с номинацией на «Оскар». Режиссер избегает проторенных дорожек и знакомых формул: его картина — это не набор концертных выступлений с интермиссиями в виде «говорящих голов». У «Лета соула» куда более свободная форма. Песни тут перемешаны с выпусками новостей и современными интервью, а фокус сделан не на конкретных исполнителях, а на всем культурном контексте эпохи. Даже если вы совершенно не разбираетесь в соуле и ничего не слышали о Sly and the Family Stone, Нине Симон и 5th Dimension, фильм интересно смотреть как изящный портрет турбулентного времени.
Рассказ о главном экспериментаторе и самой яркой личности рока XX века — несравненном Дэвиде Боуи. Как и в лучших картинах о музыкантах, режиссер Бретт Морген не просто дает зрителю сухую сводку фактов, а с помощью необычных стилевых решений как бы показывает мир глазами неординарного артиста. Moonage Dream превращает жизнь Боуи в калейдоскоп цветов, громких звуков и безумных образов. И показывает музыканта во всех его ипостасях: человека-хамеолона, менявшего облики как перчатки. То ли чтобы развлечь фанатов, то ли чтобы спрятаться от мира за очередной цветастой маской.
9. «Эми» / Amy (2015)
Звезда R&B Эми Уайнхаус умерла в 2011 году всего лишь в возрасте 27 лет — но успела оставить богатое музыкальное наследие. Режиссер «Эми» Азиф Кападиа рассказывает историю невероятного музыканта и с помощью ранее не публиковавшихся архивов демонстрирует другую сторону певицы: ту, которую не привыкли видеть зрители и авторы таблоидов. Кападиа задается вопросом, кто же виноват в смерти Уайнхаус — и не было ли ее пристрастие к наркотикам спровоцировано давлением людей со стороны. «Эми» объединяет бесконечную любовь к героине и трагичную историю несчастного человека, которому вовремя не помогли. В 2016 работа Азифа взяла «Оскар» как лучший документальный фильм года.
10. «Последний вальс» / The Last Waltz (1978)
В 1978 году, между «Таксистом» и «Бешеным быком», Мартин Скорсезе снял фильм-концерт для группы The Band — сегодня малоизвестных, а когда-то очень влиятельных музыкантов, которых критики в 60-х ставили в один ряд с The Beatles и The Rolling Stones. К концу 70-х группа решила бросить живые выступления и попросила Скорсезе снять их прощальный концерт. Очень быстро тот вырос в грандиозное событие с кучей приглашенных артистов: от Боба Дилана и Вана Моррисона до блюзмэна Мадди Уотерса и звезды нью-орлеанского R&B Доктора Джона. Потрясающие перформансы Скорсезе перемежает с интервью участников The Band — те рассказывают об обратной стороне славы и непростой жизни вечно гастролирующих музыкантов. Но главное, что режиссер вместе с музыкой фиксирует дух времени: «Последний вальс» прощается не только с одной конкретной группой, а вообще со всей уходящей эпохой.