Жду новый пост

Серия «Грол-о-кино»

Привет! Тут праздничное настроение раздают! Предлагаю укрыться тёплым пледом, включить Джингл Беллс, выпить немного како или чего погорячее и насладиться подборкой из 10 самых душевных фильмов.

Bridget Jones's Diary / Дневник Бриджит Джонс, 2001

Простая и смешная романтическая комедия о женщине, которая не может найти мужчину.

Она беспокоится о своём весе, работает на скучной работе в библиотеке и мечтает о своём боссе. Сейчас бы за такое феминистки обиделись.

Но это было прекрасное кино из 2001 года с британским юмором, комичными ситуациями, создающее добрую атмосферу праздника. И пусть следующие части были уже не такими хорошими, первую стоит вспомнить и пересмотреть.

Интересный факт: Дневник Бриджит Джонс является современной интерпретацией и экранизацией романа «Гордость и предубеждение» Джейн Остин (так же как Король Лев — экранизация Гамлета). Даже исполнитель главной роли тот же — Колин Фёрт, который играл в мистера Дарси в мини-сериале 1995 года. Только вместо умной и эрудированной Лиззи здесь не самая одарённая Бриджит.

Режиссёр: Шэрон Магуайр

В главных ролях: Рене Зеллвегер, Колин Фёрт, Хью Грант

Рейтинг IMDB: 6.8/10

Die Hard / Крепкий орешек, 1988

Кино о том, как волосатый Уиллис спасает мир. И пусть каждый видел фильм уже по сто раз, пусть это сомнительный праздничный фильм, который совсем не похож на реальную жизнь, он всё равно греет душу под Новый Год. Кино из старой эпохи, когда спецэффекты ещё не были нарисованы компьютером, когда Уиллис ещё играл и был в расцвете сил.

Режиссёр: Джон Мактирнан

В главных ролях: Брюс Уиллис, Алан Рикман, Бонни Беделиа

Рейтинг IMDB: 8.2/10

Klaus / Клаус, 2019

Роскошная новогодняя анимация в духе старой школы, то есть нарисованная от руки!

По сюжету бездарного сына Джаспера отправляют налаживать почтовую службу в отправляют налаживать почтовую службу на острове, где все друг друга ненавидят, где он встречает старика с огромным запасом красивейших деревянных игрушек. Нет слов, которыми можно передать всю атмосферу ленты, ведь в неё есть всё: дружба, драма, любовь и потрясающая интерпретация классического образа Санты.

Режиссёр: Серхио Паблос, Карлос Мартинес Лопес

В главных ролях: Джейсон Шварцман, Дж.К. Симмонс, Джоан Кьюсак

Рейтинг IMDB: 8.2/10

The Nightmare Before Christmas / Кошмар перед рождеством, 1993

Своеобразное произведение, как и всё, что получаестя у Бёртона. Только вот Бёртон тут всего лишь продюсер.

Фильм рассказывает про Джека Скеллингтона — знаменитого «короля тыкв» — самого страшного монстра из всех, кто населяет вымышленный мир. Он устал от ежегодного празднования Хэллоуинна и хочет чего-то другого. Попав в город рождества, Джек находит то самое, а по возвращении домой убеждает весь свой город праздновать рождество.

Нельзя не любить эти прекрасно подобранные и исполненные песни, этот мистический и макабрический сюжет с неплохим юмором и оригинальной анимацией. Есть во всём этом своя изюминка, есть и глубокий смысл, который каждый найдёт сам.

Режиссёр: Генри Селик

В главных ролях: Дэнни Элфман, Крис Сарандон, Кэтрин О'Хара

Рейтинг IMDB: 7.9/10

A Christmas Carol / Рождественская история, 2009, 1984

При всём уважении к классике 1984 года смотреть версию 2009 года приятнее. В ней лучше поставлены эффекты, повествование более красочное и Джим Керри вписался в роль отлично.

Впрочем, 1984 год тожеесть за что похвалить: во-епрвых за человечность и простоту, более размеренную атмосферу и общее натуралистичное изображение произведения Диккенса.

История об одном старике, который всё время брюзжал, был злым и недружелюбным. Его преследуют призраки рождества прошлого, настоящего и будущего, чтобы образуметь его, показать, какие последствия его действия имеют для окружающих.

Режиссёр: Роберт Земекис (2009), Клайв Доннер (1984)

В главных ролях: Джим Керри, Гари Олдман, Колин Фёрт (2009) / Джордж К. Скотт, Фрэнк Финлей, Анджела Плезенс (1984)

Рейтинг IMDB: 6.8/10 (2009) / 7.8/10 (1984)

Home Alone / Один дома, 1990

Классика. Кто не видел историю малчьчика, которого забыли одного дома? Кто не любит смотреть, как Кевин придумывает самые изощрённые методы борьбы с незадачливыми ворами? Этот фильм завоевал сердца миллионов по всему миру, пережил несколько продолжений и попыток перезапуска, но нет ничего лучше оригинала, на то он и оригинал.

Кстати, неплохо создают ощущение праздника и другие фильмы, сценарий которых писал Джон Хьюз: Милашка в розовом, Выходной день Ферриса Бьюллера, Бетховен. Они не про рождество, но это одни из самых горячо любимых мной фильмов.

Режиссёр: Крис Коламбус

В главных ролях: Маколей Калкин, Джо Пеши, Дэниел Стерн

Рейтинг IMDB: 7.7/10

Love Actually / Реальная любовь, 2003

Ещё один рождественский ромком родом из Британии (ну, на 1/3). «Любовь» тоже завоевала сердца миллионов и стала традиционным рождественским фильмом.

Сюжет разделён сразу на несколько веток, в которых раскрываются истории любви разных героев. Фильм славится невероятно звёздным подбором актёров, хорошим здоровым юмором и приятной историей, близкой каждому в предпраздничный сезон. Что ещё надо в праздник?

Режиссёр: Ричард Кёртис

В главных ролях: Хью Грант, Билл Найи, Лиам Нисон, Эмма Томпсон, Колин Фёрт, Алан Рикман

Рейтинг IMDB: 7.6/10

The Polar Express / Полярный экспресс, 2004

Это рассказ о мальчике, который был скептически настроен по поводу существования Санта Клауса. Посреди улицы перед ним остановился загадочный поезд, идущий прямиком на северный полюс, в штаб Санты. Нехотя мальчик заходит на борт и попадает в приключение всей его жизни.

И режиссёром вновь выступил Земекис. Других что ли режиссёров под праздники нет, спросит читатель? Есть, но я не виноват, что именно полярный экспресс вызывает в людях тёплые чувства в праздники. Да, это компьютерная анимация с весьма сказочной историей, но ведь душу греет.

Режиссёр: Роберт Земекис

В главных ролях: Том Хэнкс, Лесли Земекис, Эдди Дизен

Рейтинг IMDB: 6.6/10

Miracle on 34th Street / Чудо на 34-й улице, 1994

Чудесный пример того, как сказку сделать былью. Почти в прямом смысле, в фильме почти нет анимации или вымышленных мест. Наоборот, в противовес любой фантастике, лента делает акцент на реальности.

Маленькая девочка и взрослая женщина-юрист должны доказать, что человек, называющий себя Санта Клаусом настоящий.

Звучит странно, но на самом деле — это крайне тёплая история о дружбе, любви с примесью сказки. После просмотра оставляет только приятные впечатления.

Кстати, сценаристом и продюсером выступил Джон Хьюз.

Режиссёр: Лес Мэйфилд

В главных ролях: Ричард Аттенборо, Элизабет Перкинс, Дилан МакДермотт

Рейтинг IMDB: 6.6/10

The Holiday / Отпуск по обмену, 2006

Назовите мне хотя бы один плохой фильм с Джеком Блэком, у него нет плохих ролей.

Фильм о том, как две одиноких девушки решили, что им надоел привычный уклад вещей, надоели их бывшие и унылая жизнь. Чтобы разнообразить праздничныый сезон, они отправляются в отпуск по обмену: девушка из Америки в Англию, а девушка из Англии в Америку. Ни одна из них не подозревает, что в поездке им суждено найти свою любовь.

Красивая история, прекрасный юмор, именитые актёры — всё это можно найти в «Отпуске по обмену».

Режиссёр: Нэнси Майерс

В главных ролях: Кэмерон Диас, Кейт Уинслет, Джуд Лоу, Джек Блэк

Рейтинг IMDB: 6.9/10

В заключение приведу немного статистики. Если судить по подборке, то самый праздничный режиссёр — Роберт Земекис, самый праздничный сценарист — Джон Хьюз, а самый праздничный актёр — Колин Фёрт (Алан Рикман на почётном втором месте). Самый праздничный фильм в подборке — это, конечно же, «Клаус».

Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще. А ещё можно скинуть мне на новогодний подарок (хочу SATA SSD).

Небольшая справка для тех, кто не знает, что такое Гандам. Это одна из самых долгоиграющих аниме-франшиз. Аниме в жанре "меха", в котором ключевую роль играют большие пилотируемые роботы - мобильные воины.

Главный герой всегда пилотирует воина типа "гандам", которых с 80-х годов было придумано немало. Гандам построен на истории противостояния условной стороны А стороне Б. На первый взгляд, кажется, что сторона А - исключительно хорошие ребята, а сторона Б - исключительно плохие, но со временем становится понятно, что хороших ребят здесь нет, как нет и плохих. Мораль всегда серая и сочувствовать можно всем персонажам, каждый прав по-своему.

Чем отличается "Gundam Iron-blooded Orphans"?

"Железнокровым сиротам" присущи все качества типичного Гандама и даже больше.

Сериал состоит из двух сезонов по 25 серий каждый, серии длятся 25 минут. Сюжет завязывается на Марсе. Технологии развиты настолько, что красная планета населена потомками колонистов с Земли, на Марсе можно не только ходить без скафандра, можно спокойно возделывать почву и собирать урожай.

Как в любом типичном Гандаме, главные действующие лица - дети или подростки (за редким исключением).

Небольшой вооружённой организации, Гвардии Крайса, состоящей преимущественно из детей-подростков поручают охранять и сопровождать на Землю девушку аристократических кровей - Куделию Айну Барнстайн. Куделия является ключевой фигурой в борьбе за независимость Марса от земного правительства.

Вооружённая организация по охране правопорядка, Гьяллархорн, пытается убить Куделию вместе со всей охраной, но они не учитывают находчивость Гвардии Крайса, которая оживляет древний мобильный доспех времён "Катастрофической войны" 300-летней давности. Этот мобильный доспех - Гандам Барбатос, обладающий прямым подключением к человеку с особой вживлённой кибернетической (Алайско-Вижнанской) системой.

Эта система и даёт название сериалу. Кровь пилотов смешивается с железом в системе, в результате чего человек становится единым с машиной. Даже если пилот погибает, часть его остаётся в машине и смешивается с кровью следующих пилотов.

Естественно, у этих мальчишек нет дома, нет родных, семьи, некоторые из них не владеют даже собственной жизнью, т.к. являются "человеческим мусором" - рабами. Единственный способ чего-то добиться - это пасть смертью храбрых на поле боя.

И знаете, это жесть. Но не напускная жесть как в Gundam F91, а вот именно что простая и приземлённая. Каждому понятна иерархия трущоб, все знают, что такое человеческое рабство.

Если вам довелось хотя бы раз смотреть Гандам, вы, вероятно, привыкли, что любой полюбившийся герой может умереть. Например, знаменитые последние серии в Gundam Z, где сносят половину персонажей. Но в любом Гандаме всегда где-то на периферии прослеживается оптимизм, проблеск надежды. Не в "Сиротах". Здесь нет никакой сверхъестественной составляющей ньютайпов, полумифической надежды и красивой истории. Это своего рода миф,  вписанный во вселенную, который мог быть, а мог и не быть. Но очень красивый и очень трагичный.

В "Сиротах" нет пощады или поблажек, как нет принуждения или несвободного выбора. Когда Гвардия Крайса переименовывается в Теккадан ("Железный" или "неувядающий" цветок), они идут только своим путём, делают только свой выбор. Это роднит аниме с идеологией панка. Панки из маргинальных слоёв общества тоже боролись за равноправие, чтобы быть признанными. Панк во многом ломает стереотипы: когда парень с ирокезом имеет несколько докторских степеней и является добрейшей души человеком. Так вот я считаю, что Теккадан можно смело приравнять к панкам, которые действуют напрямую, думая только своей головой.

Сначала они защищают Куделию, но вскоре берутся сопроводить её на Землю, где она могла бы обсудить вопросы независимости Марса. Их не смущает отсутствие корабля, что они никогда не были в космосе и многие другие детали. Они идут к поставленной цели и остаются верны себе и миссии. Став крепкой семьёй, они вместе переживают радости и вместе хоронят погибших товарищей.

Смерть и принцип "никто не в безопасности" - ещё одна особенность Гандама. Во всей франшизе не найдётся тех, кто не мог бы погибнуть. В "Сиротах" этот принцип доведён до максимума - погибнут все. Время подробнее рассказать о каждом из героев.

Персонажи

Орга - командир "Теккадана". Однозначно красавчик. Обладатель дерзкой улыбки, круто смотрится в кадре, "на танке" и всячески позирует, как и полагается настоящему лидеру. Как лидер он действительно хорош. Или не очень. Как посмотреть, короче. С одной стороны он заботится о всех подчинённых, хочет, чтобы они не нуждались в деньгах и у каждого был кров, с другой стороны тащит их в самое пекло. Не то чтобы он делал это против чьей-то воли, не то чтобы у них был другой выбор. С самого начала Орга грамотно управляет человеческими ресурсами. Он старше многих, в первом сезоне ему 17 лет, он чувствует ответственность за своих братьев и всегда готов отдать за них жизнь.

Но его дружба с Микадзуки, вторым человеком в Теккадане, порой негативно сказывается на решениях.

Микадзуки (Мика) - бешеный пёс, мысли которого никогда не угадаешь. Парень небольшого роста, но очень сильный, молчаливый и загадочный. Всегда носит широкую куртку, в которой он кажется больше. Сложно понять, как устроена его голова, по какому принципу он мыслит и как приходит к правильным выводам через неправильные логические заключения. Ему всего 15 лет, но он лучше всего управляется с мобильным рабочим, а затем становится бессменным пилотом Гандама Барбатос. При всей своей тихой наружности Мика обладает высокой интуицией, умеет думать наперёд и предугадывать ходы врага, а ещё отлично распознаёт людей даже под маской.

Мика всегда сражается на передовой как ненормальный. Готов раздавить любого, кто встаёт на пути Теккадана. Он очень предан старому другу Орге: "Кого я должен убить следующим, Орга? Скажи, что я должен сделать, Орга, я сделаю." У него нет никаких манер, он не умеет писать и читать, но дерётся лучше всех. Получил прозвище "Дьявол Теккадана" за ожесточенные бои на передовой. При этом ни в одной битве Мика не проявляет эмоций, для него это обычная работа. Только он может сказать противнику "Заткнись, из-за тебя Оргу не слышно", перекусывать в перерыве между схватками, делать домашнее задание прямо в кабине гандама.

Сперва Мика кажется просто немного адаптированной копией Сэтсуны из Гандам 00, но это персонажи совершенно другого ранга. У них есть общие черты, если абстрагироваться от сюжета двух Гандамов, но то же можно сказать вообще про любого главного героя Гандама.

Орга спас Микадзуки от гибели ещё в детстве, с тех пор они лучшие друзья. Сначала их дружба кажется очень крутой и вдохновляющей, но со временем приходит понимание нездоровых отношений. Орга всегда хочет, чтобы их семья достигла большего, а Мика никогда не возражает. Достаточно одного взгляда Микадзуки, чтобы Орга забыл на все предосторожности и опасения. Достаточно одного взгляда Орги, чтобы Мика раздавил очередного врага. Но "враг" ли это был?

Бисквит - славный добродушный парень, который не желает никому зла, а всего лишь хочет заработать на обучение своих сестёр-близняшек. Его сестёр зовут Куки и Крекер, а старшего брата - Саварин (французский десерт). Родители очень любили сладости. Больше про Бисквита без спойлеров сказать нечего. Но он - очень важный персонаж, который, можно сказать, всё понял задолго до.

Юджин - заместитель босса-Орги, исповедует более практичный подход к делу, что порой может идти в разрез с мнением большинства его товарищей. Несмотря на это, он является отличным вторым командиром, Орга часто оставляет его за себя в критических ситуациях. Особенно, в моменты сражений, когда нужно управлять боевым кораблём. Однажды он даже управлял сразу двумя кораблями при помощи имплантированной Алайско-Вижнанской системы, чего раньше никто в истории не осуществлял.

Акихиро - один из "касты" человеческого мусора - рабов, которых всегда бросают в самое пекло. По иерархии "человеческий мусор" стоит ещё ниже чем космические крысы, обладатели Алайско-Вижнанской системы. Если раб погибнет, его всегда можно заменить одним или несколькими другими рабами.

Акихиро проникается чувством родства к членам Теккадана, когда к нему обращаются как к равному. Он становится вторым лучшим пилотом мобильного доспеха. После Микадзуки, конечно.

Шино (или Сино в зависимости от транскрипции) - третий пилот мобильного доспеха. Весёлый и дружелюбный парень, покрасивший трофейный доспех (и все последующие доспехи) в розовый цвет. Непростительно малое число моментов славы не делает его плохим или скучным, к тому же он добавляет юмор.

Такаки - добрейшей души человек, который неспособен кого-либо обидеть. Как наиболее старший из младших он выполняет роль второго командира для более младших ребят. Такаки важен тем, что он один из немногих, кто доживает до конца. Во многом благодаря дружбе с Астоном и своей младшей сестре. Парень быстро понял, чего он по-настоящему хочет и смог добиться большего.

Я мог бы рассказать о каждом персонаже, включая тех новых, что появляются во втором сезоне, но без спойлеров это сделать очень сложно, поэтому расскажу только о самых основных.

Куделия Айна Барнстайн в первых сериях кажется тем ещё нытиком. Она никак не может определиться, чего она хочет: быть частью коллектива и помогать им или просто быть подзащитной. К счастью, длится этот период недолго, она наконец находит своё призвание и становится членом семьи.

Её представления о независимости Марса и в целом о жизни довольно далеки от реальности, поскольку её воспитывали в безопасности и достатке. Один раз ей довелось побывать в трущобах Марса, с тех пор она загорелась идеей спасти всех марсиан. Она не представляет, как устоявшийся порядок будет сопротивляться, насколько много влиятельных сил в солнечной системе, способных помешать её планам.

Но стоит отдать девочке должное, она не пасует перед трудностями. Каждый удар судьбы Куделия воспринимает как повод укрепится и идти по пути к цели ещё более упорно.

Кажется, что Куделия слабый во всех смыслах персонаж, но это не так, она по-своему сильна: умеет вдохновлять людей, обладает феноменальным упорством, держится своих идеалов, всегда стремится выбирать путь наименьшего кровопролития, но не боится запачкать руки. Владеет выдающимися ораторскими навыками, может только словами остановить целый флот. Даже Микадзуки описывает её за это как "невероятную".

Между Микадзуки и Куделией сформировалась тесная связь. Она часто приходит к нему за советом, он объясняет ей многие детали жизни на Марсе и то, как устроена иерархия сословий.

Куделия также формирует тесную связь с Атрой - девушкой из Теккадана, работающей на кухне и по хозяйству. Треугольник Микадзуки-Куделия-Атра впоследствии вырастет в нечто очень необычное.

К Куделии с малых лет приставлена Фумитан - служанка и помощница во всём. Приставлена - именно то слово. Фумитан не исправляет сильных чувств по отношению к Куделии, но в критичный момент, она сама не замечает, как вдруг начинает думать о Куделии вопреки своей собственной миссии. Возможно, Куделия выросла такой бунтаркой именно благодаря воспитанию, которое Фумитан непреднамеренно передала ей.

Назе Турбайн - интересный парень, капитан на корабле, полном женщин. Все женщины - это его жёны, но это не гарем в привычном понимании. Тербины - это большая семья во главе с Назе и Амидой (самая старшая, сидит на спинке дивана). Назе и Амида спасли сначала небольшую группу одиноких отчаянных женщин, которым было некуда идти, а потом спасли ещё и ещё. Так родилась настоящая империя "Турбин" от земли до Юпитера. Вскоре влияние организации выросло настолько, что их заметил и взял под крыло Тейваз - большой и влиятельный конгломерат с Юпитера, что-то вроде космической мафии.

В середине первого сезона Назе становится братом Орги и всего Теккадана. Очень положительный и благородный персонаж, как и все его напарницы: Амида, Лафтер, Ази, Эко. Почти все женщины Турбин (разве что кроме Ази, но она классная) - это фансервис для мужиков, но это женщины с мозгами, руками чувствами и всеми остальными составляющими идеальной женщины.

Серьёзно, они очень крутые. Особенно Ази, которая ас в пилотировании мобильных доспехов и просто шикарна в эпилоге.

МакГиллис Фарид - один из высокопоставленных членов Гьяллархорна - правящей военной организации. Также известен как "Шоколадник" за то, что однажды на Марсе подарил Куки и Крекер пакет шоколадных конфет. Микадзуки узнаёт его по даже под маскировкой. МакГиллис очень проницательный и лишённый каких-либо чувств. Он преследует только свои цели, как бы не казалось иначе. Он очень умный, важно это помнить всегда.

Гаэлио Боудин - парень с фиолетовым цветом волос, ещё один из Гьяллархорна. Не путать с блондином МакГиллисом, потому что впервые они появляются вместе и выглядят очень похоже даже по характеру. Также известный как "Гилли Гилли" Гаэлио совсем не похож на своего приятеля. Он обладает честью и совестью, воюет честно и не имеет секретного плана.

У Гаэлио есть маленькая сестра, которая ещё ребёнок, но уже помолвлена с МакГиллисом по воле родителей.

Эйн Далтон - выходец из семьи основателей Гьяллархорна. В первых эпизодах спускается на Марс вместе со своим командиром - лейтенантом Кранком, чтобы уничтожить гвардию Крайса вместе с Куделией. Чести Кранка отвратительны приказы воевать с детьми, поэтому он добровольно сдаётся, оставляя за собой трофейный мобильный доспех, на котором будет летать Шино.

Эйн хочет отомстить за лейтенанта весь первый сезон. Он не знает, что Кранк сдался добровольно. Большое-большое упущение со стороны Эйна.

Карта Иссу - губки бантиком, бровки домиком, похожа на маленького сонного гномика. По-моему, самое подходящее описание внешности этой женщины. Происходит из второй самой высокопоставленной семьи в Гьяллархорне, очень влиятельная девушка. Обладает высокой моралью и высочайшим чувством чести. Сперва приветствует врага и только потом начинает бой.

Карта, Гаэлио и МакГиллис дружат с самого детства.

Появляется только к концу первого сезона. Интересная, благородная и несправедливо обманутая дама (это так, чтоб без спойлеров).

Нади Юкинойо Кассапа - очень крутой второстепенный персонаж. Взрослый мужчина, переживший войну, лишившийся ног, ходит на протезах, работает техником в Теккадане. Он - единственный взрослый человек во всей группировке, оставшийся после переформирования гвардии Крайса в Теккадан. Один из немногих, кто всё понимает про реальное положение дел в коллективе: понимает, что идти на смерть неправильно, что семья не так работает, но может только наблюдать за происходящим и помогать по мере сил. Настолько наполнен житейской мудростью, что начинаешь его уважать сразу же.

Мисс Меррибит - второй классный взрослый второстепенный персонаж. Спасает жизнь Такаки и очень сильно помогает всему Теккадану. Она тоже многое понимает, но часто не может ничего с этим поделать и огорчается. За ней очень интересно наблюдать и поддакивать в экран: "вот, дело женщина говорит, прислушались бы".

Маканаи - старый политик. Упоминаю только, чтобы сказать, какой же это тролль. Постоянно откалывает какие-то шуточки по поводу ситуации, его манера говорить с одним прищуренным глазом очень хорошо демонстрирует этот хитрый тролльский нрав. Но он политик, ему положено быть немного с придурью, в целом он очень положительный старикан.

Почётные упоминания

Буквально в двух словах:

• Рустал Элион - главный злодей второго сезона. Неприятный, подлый, но у судьбы своя ирония, как скажут в эпилоге.

• Джульетта - помощница Рустала, повадками похожа на обезьяну, безродная и слишком исполненная гордостью. Кажется отрицательным персонажем, но она многое понимает правильно.

• Иок Куджан - вот настоящий злодей, который просто всех бесит одним своим видом и тупостью. Хорошо закончил.

• Данте - Акихиро на минималках. Хороший парень, неплохой пилот, но раскрыт непростительно плохо. Зато как хорошо о его судьбе говорят в эпилоге.

• Райд - один из младших парней Теккадана. Хороший пилот мобильного доспеха, но не настолько готов прощать и забывать, как другие.

• Декстер - бухгалтер Теккадана. Прикольный дядька, он всегда где-то на фоне, но он очень важен, потому что управляет финансами. Браво ему за стойкость и то, что остался до конца.

• Тодо Мирконен - его лего забыть и невозможно убить. В первом сезоне он шпионит для МакГиллиса, гадит Теккадану, но умудряется пережить всех.

• Хаш - появляется во втором сезоне, славный парень, но мотивация неправильная.

• Зак - тоже из второго сезона, местный Элвис, обладает уникальным качеством - своей головой на плечах. Рассуждает здраво и говорит правильные вещи. Но никто его не слушает.

• Дане - ещё один классный парень из второго сезона. Большой, смешной и добрый. Почти не разговаривает, у него мало экранного времени, но он очень классный, мне понравился.

Скажу пару слов про противоборствующие силы.

Влиятельные силы

Теккадан (в прошлом гвардия Крайса) - группировка, стремительно поднявшаяся с самого дна, сделали много шума, заставили себя уважать. Удивительно, как они смогли вырваться в люди, будучи никем. Амбициями их лидера, Орги, Теккадан стремится всё к новым высотам. История напоминает миф и Дедале и Икаре.

В первом сезоне у них и выбора-то другого не было, они были вынуждены идти на войну и сражаться как самоубийцы, но во втором сезоне им открываются огромные возможности. Они могли стать успешными взрослыми людьми, а то и дожить до старости.

По сути весь Теккадан держится на харизме и решениях Орги. Решения Орги обычно продиктованы жизненными принципами Микадзуки. Эти двое прекрасно бы жили сами по себе, но так получилось, что они ведут с собой небольшую армию таких же подростков. Наглядный пример того, что нужно вовремя остановиться.

Гьяллархорн - организация, возникшая после Катастрофической войны за 300 лет до событий "сирот". Гьяллархорн были изобретателями Алайско-Вижнанской системы и Гандамов, что дало им возможность переломить ход войны. В мирное послевоенное время организация присматривала за миром и четырьмя сформировавшимися экономическими блоками (странами). За 320 лет с момента основания Гьяллархорн скатился в коррупцию и побратимство. На момент действия аниме, Гьяллархорн требует серьезной реформации.

Тейваз - влиятельный конгломерат с Юпитера. Занимаются торговлей, тяжёлой промышленностью, транспортировкой грузов. По своим идеалам и культуре напоминают японскую мафию "Якудза". Берут Теккадан под свою опеку и защиту. Но Теккадан больше становится похож на группу чётких парней, которые решают вопросики в стиле мафии, чем Тейваз. Тейваз знает, когда нужно остановиться, чтобы не перегнуть палку, во многом благодаря своему лидеру МакМурдо Барристону.

Ценность

Про события "сирот" можно сказать с уверенностью одно: Теккадан стал катализатором больших изменений на мировой арене. Очень быстро возвысившись, они хотели подняться ещё выше так же быстро.

Первый сезон очень крутой. Если бы сюжет закончился после него, было бы гораздо легче. Орга хотел, чтобы их воспринимали как равных, он этого добился. Всё. Такой славный хэппи-энд, занавес.

Второй сезон - это сначала очень тонкие интриги на самых высоких уровнях. Почти каждая сторона втайне плетёт заговор против другой. В середине есть эпичная битва с мобильной бронёй, а после только горе и трагедия. Безусловно, уходят они красиво, но очень тяжело прощаться с полюбившимися персонажами.

"Сироты" - уникальный случай, они существуют во вселенной Гандама, но предоставляют совсем другой взгляд на франшизу, рассказывают историю с точки зрения философии панка.

К концу второго сезона становится понятно, что на самом деле сериал построен на любви и рассказывает о всех её проявлениях. Любовью пронизан весь сюжет, поэтому к героям так плотно прикипаешь и смотришь каждую серию, жадно загадывая, что произойдёт с любимой семьёй.

Здесь нет девочек в коротких юбках (в космосе носят шорты), нет пони с единорогами, как в другом аниме. Нет даже ньютайпов и харо, как в типичном гандаме.

Зато есть потрясная детализация, когда даже надписи на банке можно прочитать и разглядеть состав шоколадного коктейля, который пьют в кадре или прочитать номерной знак на машине.

Есть классные динамичные бои, где приятно смотреть на то как Микадзуки дубасит кого-то огромной булавой. Даже когда смотришь не ради боёв.

Крутой саундтрек, в опенингах и эндингах реально ведь панк-рок играет. Ну, по крайней мере альтернатива.

Есть и отсылки к истокам, для ценителей. Например, сюжетная линия взаимоотношений Гаэлио/МакГиллис - это почти точная копия с первого Гандама: бессердечный блондин предаёт своего лучшего фиолетововласого друга. Это же Гарма Заби/Чар один в один.

"Сироты" для вас в любом случае:

• Если вы никогда не смотрели аниме, думая, что это что-то для девочек и странных фанатов.

• Если вы любите грамотно проработанных персонажей.

• Если вы когда-либо интересовалась франшизой Гандам, но не знаете, откуда к ней подойти.

• Если пробовали смотреть Гандам и не понравилось, посмотрите, возможно этот вам понравится.

• Любите глубокие, но динамичные и не затянутые сцены, где есть над чем подумать.

Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще. А ещё можно скинуть мне на пару кофе.

Другая общая черта "Мертвеца" и "Пределов контроля" — плохие отзывы критиков. Но есть отличия: фильм с Деппом занизили в рейтингах, потому что тот не оправдал ожиданий критиков, а вот другая картина, вероятно, заслужила низкие оценки.

После просмотра у зрителя может возникнуть вопрос "а какого, собственно, хрена я посмотрел". Если зритель сможет высидеть 1 час 56 минут, пока мужчина в костюме (Исаак де Банколе) несколько раз заказывает "два эспрессо в двух отдельных чашках".

Сюжет по славной традиции повествует о передвижении главного героя из точки А в точку Б. Но главный герой не так прост как кажется, иначе это не был бы Джармуш. Во-первых, у него нет имени. Вообще нет. Во-вторых, неизвестно, что он замышляет. Он ходит в музей, сидит в кафе, в бар, встречается с какими-то мутными людьми. Из примечательных личностей можно выделить Тильду Суинтон и полностью обнажённую женщину (Пас де ла Уэрта).

Каждый встречный начинает с ним разговор кодовой фразой "Вы не говорите по-испански?", после чего продолжают словами в духе "Вы интересуетесь искусством/молекулами/фильмами?". Как правило, это односторонний диалог, главный герой редко говорит что-то длиннее односложных реплик. Внимательный и эрудированный зритель сможет увидеть в разговорах отсылки к мировой культуре. Я внимательный, но такой эрудированностью похвастаться не могу, к сожалению.

Кофе и сигареты))

Периодически кто-то произносит фразы "Всё субъективно", "Вселенная не имеет ни центра, ни краёв; реальность условна" и "Тот, кто думает, что он важнее других, должен отправиться на кладбище. Там он увидит, что жизнь — ничего более, чем пригоршня праха". В лучших традициях, смысл этих слов зритель должен постичь сам.

"Пределы контроля" — медленный фильм, который раскрывается в самом конце. По признанию режиссёра картина целенаправленно сделана такой. У персонажей нет имён, нет прошлого, нет будущего, возможно, они даже не настоящие люди, а метафоры. Это своеобразный эксперимент от противного: сделать всё не так, как принято у американцев. Вот за такие смелые эксперименты хочется уважать Джармуша ещё больше.

Очень крутая сцена. Особенно атмосферно выглядит, когда смотришь фильм и вдруг он начинает петь этим голосом.

Ещё один эксперимент был проведён с саундтреком. Саундтрек для "Пределов контроля" не был специально записан, а был выбран из уже существующих треков, подходящих к нужным сценам по атмосфере и смыслу. Если такого трека не находилось, Джим сам его записывал со своей группой Bad Rabbit.

Если вы посмотрели несколько работ Джармуша и вам понравилось, посмотрите и эту ленту. Начинать с "пределов" не советую, очень велики шансы оказаться не в целевой аудитории.

Only Lovers Left Alive, 2013

"Выживут только любовники", 2013.

Наглядный пример того, что будет, если Джим Джармуш сделает мистическую хоррор-драму про вампиров. А именно: ему опять не дадут денег в штатах, фильм будет спродюсирован на средства Великобритании и Германии.

Музыка! МУЗЫКА!

Сюжет рассказывает историю пары вампиров, которые состоят в браке, но живут на разных сторонах света.

В главной роли Тильда Суинтон. В "Пределах контроля" она была хороша, но получила непростительно мало экранного времени. В "любовниках" её мастерство проявилось во всей красе, включая обнаженную. Тильда играет роль женщины-вампира по имени Ева (Eve). У Евы есть младшая сестра по имени Эва (Ava) — Миа Васиковска. Имена легко спутать, но вы не путайте.

Вторая главная роль — Том Хиддлстон в образе апатичного музыканта-вампира по имени Адам.

Первая половина фильма примерно такая: Ева, живущая в Танжере, прилетает в гости к Адаму, живущему в Детройте, они милуются и проводят время вместе. Это очень неспешная часть, но всё меняется, когда к ним внезапно решает наведаться Эва, младшая сестра Евы из Лос-Анджелеса.

Эва рушит привычный размеренный уклад жизни пары. Уничтожает все самые дорогие вещи (и не только вещи), оставляет Адама и Еву в очень трудном положении.

На съёмки было потрачено 7 миллионов долларов, финансирование для съёмок пришлось искать в Европе. Прокат в кинотеатрах смог покрыть расходы и даже принести прибыль, но совсем небольшую — 600 тысяч долларов. Как сказал сам Джармуш "становится всё сложнее и сложнее найти финансирование для немного необычных или непредсказуемых, или не оправдывающих какие-то ожидания людей фильмов".

Если вы меня знаете, я - фанат грибов, большой фанат, такие сцены греют мою душу

И, честно говоря, эта картина действительно не совсем оправдала мои ожидания. При первом просмотре я дал "любовникам" 6 из 10. В моей шкале оценок 5 — это среднее значение, типа "ну, ок". Всё, что ниже 5 — не понравилось, всё, что выше — понравилось. Так вот любовники при первом просмотре "скорее понравились, чем оставили меня безразличным". Конечно, я немного рубил с плеча, сейчас поставлю 7-8. Но это действительно один из наименее типичных фильмов Джармуша. Хоть общие черты с другими работами есть (во многих фильмах режиссёра, включая "любовников" действие происходит преимущественно ночью), но в этом нет привычного движения.

Саундтрек! Ну, блин, вы послушайте этот саундтрек!

До прихода Васиковски сюжет был как пар над водой — невесомый и недвижимый. Стоит температуре воздуха чуть подняться, пар пропадает. Так и тут, Васиковскм принесла немного движения и разрушения, накалив атмосферу, но это не роуд-муви, за которые я так люблю Джармуша.

Но это не делает фильм некачественным. Нет ничего плохого в статичной картинке, особенно если смотришь такого режиссёра. Это повод всмотреться в детали повнимательнее, вслушаться в диалоги, отсылки и т.д. Критики не поняли "Пределы контроля", от любовников они были в значительно большем восторге. Между двумя лентами я бы выбрал "пределы". Я не до конца понял "любовников". Но вот саундтрек я оценил очень сильно.

Музыка в основном записана группой Джима Джармуша под названием SQÜRL (также известной под псевдонимом "Bad Rabbit"), лента открывается интерпретацией знаменитой "Funnel of Love". Также в музыке отметилась ливанская певица по имени Ясмин Хамдан. Меня чем-то очень сильно зацепило её пение. В жизни я такое скорей всего не буду слушать, а вот в фильм вписалось очень хорошо.

Нарезал 3 минуты. Было бы преступлением обрывать на середине.

Но самая главная тема саундтрека — это мелодии на лютне, которые сочинил Джозеф ван Виссем. Он лучше всего пояснил за музыку сам: "Лютня идёт против всех технологий, против всех компьютеров и против всего ненужного дерьма". Примерно теми же формулировками можно описать творчество режиссёра, я считаю.

Посмотреть "любовников" точно стоит, чтобы сделать выводы о том, как вам нравится такое кино. Можно даже с них начать знакомство с режиссёрскими работами Джармуша, это не плохой и не чёрно-белый фильм, так что не вижу препятствий.

Paterson, 2016

"Патерсон", 2016

Парень по фамилии Патерсон работает водителем автобуса в городе Патерсон. Главную роль играет Адам Драйвер, для съёмок ему специально пришлось получить права на вождение автобуса. Патерсон любит сочинять стихи без рифмы. У него есть девушка Лора (Гольшифте Фарахани) и собака по имени Марвин. За 118 минут перед нами предстаёт неделя из жизни Патерсона. Каждый день он водит автобус (ура, роуд-муви!) по знакомому маршруту, а в перерывах пишет стихи. Лора каждый день занимается, чем придётся: то раскрашивает дом в чёрный цвет с белым кругами, то заказывает гитару, чтобы научиться играть кантри.

Сюжет начинается с того, что Патерсон сочиняет поэму о любви к Лоре, сравнивая её с их любимым брендом спичек с синей головкой. Спички действительно стильные — на коробке стилизованный синий шрифт в форме рупора, серная головка синего цвета. Пока Патерсон сочиняет поэму о любви к женщине через любовь к спичкам, эти строки пишут на экране белым рукописным шрифтом. Интересная деталь: конечные титры выводятся на экран рукописным шрифтом (слово "режиссёр") и синим печатным шифром (имя режиссёра "Джим Джармуш"). Такая классная маленькая деталь, общение со зрителем даже в титрах.

Сюжет можно описать в нескольких предложениях, но я не буду. Почти до самого конца не покидает ощущение, будто вот-вот что-то пойдёт не так, потому что герои слишком гладко и благостно живут. Что-то действительно идёт не так уже под конец фильма — ломается автобус. Но не так чтобы он от поломки перевернулся и все умерли. Автобус просто останавливается и все выходят, ничего страшного, потому что это Джармуш.

Каждый раз при просмотре начало мне кажется каким-то глупым, как будто ситуация наиграна, но каждый раз после финальной сцены мне жалко, что сюжет кончился, я готов наблюдать за этими неспешными сценами и дальше: вторая неделя, третья, месяц. За почти два часа привыкаю к этой понятной и размеренной жизни, персонажам, начинаю мысленно возвращаться к своим "вечным" моментам, напоминавшим поэзию Патерсона.

Конечно, на самом деле стихи написал не Адам Драйвер, а настоящий поэт — Рон Паджетт. В ленте использованы четыре существующие поэмы Паджетта и три были сочинены специально для фильма. А вот поэму "Water Falls", по сюжету написанную девочкой, написал сам Джармуш.

По словам реальных жителей Патерсона, режиссёр идеально запечатлел атмосферу города, хоть он там и не жил. То же самое он смог сделать и в "Down by Law" - запечатлеть атмосферу Нового Орлеана, хоть никогда там и не был. Как ему это удаётся? Он и сам не всегда знает.

Актёра узнали? Это Масатоси Нагасэ, из "Таинственного поезда", только гораздо старше. Джармуш сам выбирает актёров, сам пишет сценарий, сам снимает фильм, оставляет исходники себе, от продюсеров он получает только деньги и возвращает часть прибыли.

Этот неспешный и атмосферный фильм подсадит вас на работы Джармуша. Обязательно посмотрите! Начинайте с него, не пожалеете! Атмосферности добавляет ненавязчивая музыка, которую вновь написал сам режиссёр с группой SQÜRL.

Очень крутой момент. О чём? Хрен знает, у каждого свой смысл.

The Dead Don’t Die, 2019

"Мёртвые не умирают", 2019

Как выглядит зомби апокалипсис по-джармушевски? Зомби тяготеют к тому, что было важно для них в жизни и протяжным кривым голосом произносят: "кофее", "шардонеее", "пароль от вайфая" или "игрушки" (дети-зомби тоже есть).

Кофе и зомби: Сара Дайвер и Игги Поп

Подбор актёров максимально звёздный: Билл Мюррей (шеф полиции Клифф Робертсон), Адам Драйвер (офицер Ронни Петерсон), Тильда Суинтон, Стив Бушеми, Дэнни Гловер, Сара Дайвер, Том Уэйтс, Игги Поп, RZA, даже Селена Гомес и Стёржилл Симпсон — автор саундтрека.

Не стоит воспринимать ленту слишком серьёзно. Это самая абсурдная и самая простая для восприятия лента из всех работ режиссёра.

Во-первых, саундтрек состоит из единственной песни Стёрджила Симпсона — The Dead Don’t Die. Она дала название фильму, она же играет по радио, играет в магнитофоне и она же записана на компакт-диске.

Во-вторых, актёры не раз сломают третью стену, например так:

Welcome to Centerville "A real nice place". Обратите внимание на прекрасные места в городе: похоронное бюро, исправительная колония, отель "лунный свет", и заправка "Booby's gas and stuff". Даже Volvo V70 в кадре засветилась.

В-третьих, Тильда Суинтон улетает "к своим" на летающей тарелке:

Очередное разрушение третьей стены

В-четвёртых, персонаж Драйвера ездит в маленьком электрическом Smart и носит на ключах к нему брелок "Звёздные войны" (нельзя просто так взять и не пошутить).

И это уже не говоря про Игги-зомби, Тома Уэйтса-отшельника, и само название города, в котором разворачивается действие — Центервиль.

Я говорил вам, что я - фанат грибов, большой фанат? Знаю, что говорил. Джрмуш, видимо, тоже.

Картина держит абсурдный тон с серьёзным лицом до самого конца, не отпуская зрителя. Шансы того, что "Мёртвые не умирают" вам понравятся примерно 50/50. Возможно, это не лучший фильм для знакомства с работами Джармуша. Фанаты режиссёра могут сказать своё веское "фи" из-за зомби, а новички, ожидающие получить зомби, получат что-то неожиданное. Начинать знакомство с Джармушем лучше всё-таки с чего-то другого.

А вот подборка "Это что, дикий зверь что ли? Или несколько диких зверей?":

Кто бы он ни был, она даже кофейник не пощадил. Я понимаю, что это про зомби и расчленёнку, но ведь смешно. И Адам Драйвер приезжает в маленьком Смарте.

Второй раз это всё ещё смешно.

Музыкальные фильмы

Джим Джармуш срежиссировал также несколько музыкальных клипов:

• Talking Heads — The Lady Don’t Mind, 1986

• Big Audio Dynamite — Sightsee MC, 1987

• Tom Waits — It’s All Right with Me, 1990

• Tom Waits — I Don’t Wanna Grow Up, 1992

• Neil Young — Dead Man, 1996 (Нил Янг смотрел фильм один в звукозаписывающей студии и импровизировал на гитаре, в клие есть фрагменты хроник)

• Neil Young & Crazy Horse — Big Time, 1996

• The Raconteurs — Steady, As She Goes (Version 1), 2006

Музыкальных фильмов:

• Talking Heads: Storytelling Giant, 1988

• Red Hot and Blue, 1990, Джармуш режиссировал только фрагмент "It’s Alright With Me"

• Year of the Horse, 1997

• Iggy Pop Gimme Danger, 2016

Эти работы стоит смотреть только если вы посмотрели все остальные, пребываете под большим впечатлением и хотите посмотреть всё, что сделал Джармуш. Или если вы большой фанат упомянутых выше музыкантов. Характерный режиссерский почерк узнаётся в не всегда, и в целом клипы и музыкальные фильмы — тема очень нишевая.

French Water, 2019

Весь фильм (9 минут) можно посмотреть на ютюбе

Самая новая режиссёрская работа Джима Джармуша на момент написания поста. Это короткометражный фильм на 9 минут про то, как молодой официант с плюгавыми усиками стоит, держа в руках поднос с водой и смотрит на то исчезающих, то появляющихся женщин. Но вода отнюдь не простая, она французская! Будто кому-то есть до этого дело.

Это сложное "кино", но в 9 минутах весь Джармуш: загадочные движения, статичность в движении, почти полное отсутствие объяснений. Кроме этого есть интересные приёмы с зеркальными дверьми, которые, очевидно, должны символизировать кристальную чистоту французской воды и её переливы.

Лента для настоящих поклонников творчества и начинать знакомство с неё точно не стоит.

Заключение

Это вторая часть материала, первую смотрите по ссылке.

Хочу верить, что этим материалом я смог заинтересовать вас, вдохновить на просмотр хотя бы одного фильма, срежиссированного Джимом Джармушем. Джармуш — по-настоящему независимый режиссёр, при съёмках он не особенно задаётся вопросами, "будет ли это выгодно в финансовом плане", "сколько людей его посмотрит", он выезжает на чистом вдохновении, делает уникальное кино в своём неповторимом стиле, экспериментальное кино "от противного". Человеку 70 лет, а он всё ещё творит. Надеюсь, мы ещё увидим не одну его режиссёрскую работу!

Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.

Также можно скинуть мне на кофе.

Сначала мы с женой посмотрели "Таинственный поезд", потом "Мертвеца", потом, "Сломанные цветы", а потом и все остальные фильмы. Залпом. В этом году случайно решили пересмотреть их по порядку. По счастливому совпадению в этом году Джиму Джармушу исполнилось 70 лет. В его фильмах можно не беспокоиться о спойлерах, потому что каждый понимает сюжет по-своему. Важно ощущение присутствия и то приоткрытое окно в жизнь героев, что видно с экрана.

Чтобы понимать стиль режиссёра, достаточно одной небольшой истории:

Юный Джим, будучи студентом, написал сценарий, который его учитель, Николас Рэй ("В укромном месте", "Бунтарь без причины") раскритиковал за недостаток "экшона". Джармуш быстренько переписал сценарий. После переработки в сценарии осталось ещё меньше "экшона". Рэй остался под впечатлением от неповиновения ученика и нанял его в качестве помощника.

Делюсь впечатлениями и гайдом о том, почему обязательно нужно посмотреть специфическое кино не для всех.

Permanent Vacation, 1980

"Отпуск без конца" — самый первый, но очень хорошо узнаваемый фильм Джармуша. Сюжет можно изложить одним предложением: парень из Нью-Йорка решает навестить свою мать в психушке, а потом уезжает в Париж в перманентный отпуск и очень скучает по родному городу. Чувство, знакомое многим русским мужикам после сентября 2022 года.

Отпуск без конца нельзя назвать выдающимся, но его надо посмотреть целиком, чтобы потом осознать отдельные сцены.

Две минуты посредственного танца в пустой комнате с девушкой, сидящей у окна. Сцена не содержит ни слова, но говорит многое о перспективе отношений парня Олли с его девушкой.

Диалог с поехавшим мужиком на развалинах дома: "Какая война, это вертолёты, у вьетнамцев даже нет вертушек". Как будто он всегда знал, как разговаривать с сумасшедшими. А вообще сюжет заставляет задуматься, может быть, сумасшедшие — это мы.

Почему эта женщина сидит на ступеньках в таком виде? У неё всё хорошо? Зритель не получит ответа, но у него будет время об этом поразмыслить.

Не стоит начинать с этой полнометражки, фильм снят на бюджет в 12 тысяч долларов, но если понравились другие фильмы, посмотрите и этот.

Stranger than paradise, 1984

"Более странно, чем в раю" получился значительно лучше первого фильма.

Бюджет в разы больше чем в первый раз — 100 000 долларов! А спонсором выступила Сара Дайвер, нынешняя супруга Джармуша, она появляется в небольшом камео. Она есть в титрах к каждому фильму режиссёра; даже если её не было в ролях, она всё равно упоминается как вдохновение.

Сюжет рассказывает историю трёх героев: Вилли, его друга Эдди и двоюродной сестры Эвы. Изложить сюжет одним предложением сложно, но он вполне умещается в двух: Вилли и Эдди живут в Нью-Йорке, зарабатывают на лошадиных бегах и карточных играх, когда к Вилли ненадолго приезжает из Венгрии его сестра Эва. Вскоре она уезжает в другой город, а друзья остаются и продолжают заниматься всё тем же. Через год, зимой, они решают поехать в гости к Эве, встречаются с ней, её парнем, который ей не очень-то и нравится, а вскоре они все втроём спонтанно срываются в тёплую Флориду.

Ладно, схитрил, использовал три предложения, но суть ясна. Собственно, фильм и состоит из трёх частей: изначальная версия была короткометражной и включала только первую часть, у режиссёра не было денег на полный метр, а когда деньги появились, он доделал второй и третий акты.

По жанровой принадлежности фильм является комедией в понимании далёком от традиционного. Настолько юмористических моментов, чтобы "орнуть в голосину" в комедии нет — юмор понятен только в контексте. К примеру, в первый день после прибытия во Флориду парни уходят на собачьи бега, Эва весь день остаётся сторожить номер в мотеле. Не то чтобы ситуация сама по себе была смешная. Смешно становится, когда она жалуется им на то, что в свой отпуск во Флориде она должна сидеть весь день взаперти.

Лучшие моменты в мелочах. Например, платье — подарок Эве от брата. Она совсем не оценила такой подарок, но носит, потому что это подарок. "Мне кажется, это платье не очень красивое", говорит Эва. "Оно красивое, ведь я его не просто так выбрал", отвечает Вилли.

Когда позже в подворотне Эва стягивает с себя это платье, она говорит, что оно дурацкое и никогда ей не нравилось.

Эва включает свою любимую песню в машине по пути во Флориду. Вилли постоянно требовал выключить эту песню, когда слышал, а Эдди услышал впервые и ему понравилось. Вилли обвиняет их в том, что они спелись. Это правда смешно, когда смотришь фильм, в отрыве от сюжета это обычные ситуации.

Когда все трое прибывают во Флориду в ночи, ложатся спать: "Эва, ты спишь на раскладушке". Эва очень сонно ложится на диван и бормочет "Ничего подобного, сами спите на раскладушке", после чего Эдди ещё несколько минут сражается с раскладыванием раскладушки.

Взаимоотношения и характеры героев раскрываются именно в таких сценах как с платьем, песней или кроватями.

На второй день во Флориде парни идут не на собачьи, а на лошадиные бега, а Эва внезапно становится очень богатой, её путают с кем-то другим, не успев ответить, она получает пачку денег. Смешно, потому что абсурдно.

Концовка фильма тоже абсурдно смешная в контексте: в силу обстоятельств и полной несогласованности действий в конце Вилли летит в Будапешт, Эва остаётся в номере, Эдди сидит в машине у взлетной полосы и смотрит на улетающий самолёт. Притом изначально улетать собиралась Эва, но передумала.

Наверное, это главная особенность юмора Джармуша во всех его фильмах — абсурдность ситуаций, которая предоставляется как есть, без пояснений и трактовок.

Эву играет актриса Эстер Балинт, Ричард Энсон играет Эдди, а Джон Лури играет Вилли. Джон Лури, помимо выдающейся фильмографии, также известен как автор первого мема рунета — "Превед Медвед". Он же написал саундтрек к фильму, хоть саундтрека в фильме довольно мало.

Фильм состоит из 67 сцен, каждая из которых представляется как есть, без нарезки и практически в прямом эфире. Если вас не отпугивает чёрно-белая картинка и не самая захватывающая история, можете попробовать начать знакомство с работами режиссёра с этой ленты.

Down By Law, 1986

Третий полный метр Джармуша — "Вне закона" вышел уж очень удачным.

Можно быть скептически настроенным к чёрно-белому артхаусу, но этот фильм правда очень хорошо сделан именно за счёт чёрно-белой гаммы, создающей нужную атмосферу.

Сюжет снова простой: двое мужчин ссорятся со своими подругами, потом каждому предлагают очень выгодное и незапарное дельце, которое оказывается подставой. Сюжетные линии развиваются параллельно, пока Зак (Том Уэйтс) и Джек (Джон Лури) не встречаются в тюрьме.

Сначала они сидят в камере вдвоём, но позже к ним подселяют итальянца по имени Роберто (Бениньи). Вскоре они сбегают, а в конце расходятся в три разные стороны.

По контрасту с первыми двумя лентами, это фильм немного непривычно наполнен диалогами и даже движением, что делает его более живым. Статичных сцен почти нет, герои почти осязамые. К счастью, последующие фильмы будут эксплуатировать этот приём чаще.

Саундтрек снова сочинил Джон Лури. Но Том Уэйтс, играющий одну из главных ролей тоже не остался в стороне. Результатом стало почти полное отсутствие немых сцены или моментов многозначного молчания, а те, что есть совсем не напрягают.

Самая лучшая часть этого фильма — игра Бениньи и его сочные монологи и диалоги:

• За что тебя посадили в эта тюрьма, Зак?

• Меня подставили, я невиновен.

• А за что тебя, Джек?

• Меня подставили, я невиновен.

• Роберто, скажи, а за что тебя посадили?

• Я убил человека.

Монолог Роберто у костра — отдельный вид искусства: "Моя мама любила кроликов, она их сначала гладила, а потом бам! И нет кролика. Иногда мне снится, что я кролик и мама меня хочет убить. Но я люблю свою маму, она хорошая".

Роберто Бениньи преображает ленту. Недаром эта роль принесла ему мировое признание. Раньше его знали только на родине, но после "Вне закона" его признали как актёра мирового уровня. Он смог превратить неспешную тюремную историю в смешную комедию о побеге и любви. При этом ему даже не особенно пришлось играть, так как женщина, с которой он остался в конце — его жена.

Восхитительный фильм, заслуживающий просмотра. Им можно смело начинать знакомство с творчеством Джима Джармуша. Не обращайте внимания на чёрно-белый кадр, цвет здесь совсем не важен.

Coffee and Cigarettes, 1986

В том же году выходит первая глава "Кофе и сигареты". С этого момента Джармуш перестаёт пить кофе. Сигареты не бросает.

Но произведение будет закончено и выпущено только в 2003 году, не буду забегать вперёд.

Mystery Train, 1989

В 1989 Джармуш выпускает четвёртый полнометражный фильм и он даже не чёрно-белый.

Сюжет "Таинственного поезда" поделён на три главы: "Вдали от Йокогамы", "Призрак", "Потерянные в космосе". Каждая глава рассказывает историю одного вечера с точки зрения разных людей.

"Вдали от Йокогамы" показывает двух молодых японцев, приехавших на родину Элвиса, в Мемфис. Они посещают места славы рок-н-ролла и постоянно о чём-то спорят. Такие молодые, наивные и забавные ребята: Джун (Масатоси Нагасэ) и Мицуко (Юки Кудо).

После осмотра достопримечательностей ребята заселяются в местный отель-клоповник.На ресепшене сидят два чернокожих клерка: молодой паренёк и мужчина постарше. Диалоги с участием клерков на ресепшене — одни из самых смешных моментов в фильме.

Диалог двух клерков, когда Мицуко вместо чаевых даёт молодому парню японскую сливу:

• Ты будешь её есть? — спрашивает старший клерк

• Я не уверен. — отвечает парень

• Не советую тебе её есть.

• Да, пожалуй, не буду.

• Старший клерк съедает сливу — единственный аналог чаевых, доставшийся парню.

Утром японцы пакуют вещи и слышат выстрел пистолета (чеховского ружья). Начинается вторая глава.

В главе "Призрак" Луиза (Николетта Браски), недавно овдовевшая итальянка, собирается перевезти гроб с телом мужа в Рим, но рейс задерживают. Она скитается по вечернему Мэмфису, а когда к ней прилипают местные гопники, заселяется в тот же отель.

На входе она сталкивается с девушкой по имени Ди Ди (Элизабет Бракко), после небольшого диалога, они решают взять один номер на двоих. Ди Ди постоянно о чём-то треплется, не замолкает ни на секунду, поэтому когда она наконец засыпает, даже зрителю сразу становится спокойно.

Ночью Луизе является призрак Элвиса. Утром женщины съезжают из номера и слышат выстрел того самого пистолета. В этот момент я как зритель такой: "Ух-ты! Сюжеты-то связаны, а я-то думал, они независимы!" Для меня это действительно был момент чеховского ружья, обожаю такие моменты.

Третья глава "Потерянные в космосе" дорисовывает перед смотрящим картину вечера в Мэмфисе. Джонни — бывший парень Ди Ди, Чарли — брат Ди Ди и Уилл — общий друг, трое парней устраивают стрельбу в магазине спиртного и ищут укрытие на ночь в том же отеле. В утреннем разговоре Джонни узнаёт некоторую горькую правду о Чарли и с горя пытается застрелиться. Чарли и Уилл пытаются отнять пистолет, но в потасовке пистолет стреляет, пуля попадает в ногу Чарли.

На этом моменте при первом просмотре мои мысли выглядели примерно так: "Это смешной и очень качественно завязанный сюжет, мне определённо нравится!". При повторном просмотре фильм всё ещё выдерживает планку, но происходящее уже не так впечатляет, потому что всё знакомо. Однако, зная основную канву повествования, приятно подмечать мелкие интересные детали.

А теперь несколько слов о подборе актёров и общей атмосфере фильма. Актёрский состав каждого фильма Джармуша почти семейный. Например, Николетта Браски, играющая Луизу — жена Роберто Бениньи. Роль старшего клерка исполнил Screaming Jay Hawkins, которым заслушивалась Эва из "Более странно, чем в раю". Саундтрек к "Таинственному поезду" написал Джон Лури. А на роль голоса радио-диджея был приглашён Том Уэйтс. Джонни сыграл легендарный Джо Страммер, который нигде больше не фигурировал, но служил музыкальным вдохновением для режиссёра. Чарли играет Стив Бушеми, он ещё сыграет в другой ленте режиссёра. Масатоси Нагасэ (Джун) тоже ещё появится в другом фильме.

"Таинственным Поездом" можно смело начинать знакомство с режиссерскими работами Джармуша. Собственно, у меня так и получилось, "Таинственный поезд" открыл для меня новый мир в кинематографе.

Night on Earth, 1991

В картине "Ночь на Земле" 1991 года Джармуш снова применил разделение на главы.

Пять зарисовок про таксистов и их пассажиров в одну ночь. События разворачиваются в пяти городах мира: Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Рим, Хельсинки.

Первая часть — в Лос-Анджелесе, за рулём такси сидит молодая девушка по имени Корки (Вайнона Райдер). Она уже спланировала всю свою жизнь наперёд. Она хочет водить такси, выйти замуж и родить детей. Корки подкупает искренностью и контрастом по сравнению со своей пассажиркой из высшего света.

В Париже роль водителя из Кот-д’Ивуар (Исаак де Банколе) везёт незрячую женщину и задаёт ей бесконечные вопросы об отсутствии у неё зрения. Она мастерски парирует любые аргументы и к концу сюжета торжествующе улыбается, когда водитель попадает в ДТП со словами "Ты слепой что ли". Смешно, как слепая женщина оказывается видящей лучше, чем зрячий таксист.

Вторая часть происходит в Нью-Йорке. Хелмут — таксист, но этот клоун не умеет водить и не знает город, поэтому всю дорогу за рулём едет пассажир по имени ЙоЙо. Хелмут действительно клоун, мигрировавший из ГДР. Наверное, самая смешная зарисовка. Много шуток про имена "Хелмут (шлем)" и "ЙоЙо (игрушка)". Но юмор очень дружелюбный и общая атмосфера второй части очень душевная.

Таксист из Рима по имени Гино (Роберто Бениньи) подвозит священника. Гино исповедуется в своих грехах, пока Священник постепенно умирает по дороге. Грехов у Гино хватает: сексуальные отношения с овощами, животными и женой брата. Это как минимум. Истории грехов не звучат плоско, потому что Гино правда раскаивается в содеянном и хочет исповедаться. Но КАК он их рассказывает! Это нужно видеть.

Финский таксист Мика из Хельсинки подвозит трёх пьяных мужиков. Один пьян настолько, что пребывает в отключке почти до конца сюжета. Это самая драматичная зарисовка. Сначала кажется, что у пассажира в отключке жизнь тяжёлая: уволили с работы, разбили новую машину, жена ушла, дочь беременна, но история, которую рассказывает таксист о своей жизни, заставляет двух неспящих пассажиров рыдать.

Несмотря на то, что сценарий был написан всего за восемь дней, это одна из лучших лент в фильмографии режиссёра. На экране мы видим в первую очередь людей, живущих своей жизнью, таксистов, а не героев фильма. Водители и пассажиры настраиваются на одну волну, формируют связь, поставленную в центр сюжета. Именно эта связь делает произведение запоминающимся благодаря открытости и честности каждого из персонажей.

Мало сцен нарезал, извиняюсь

Сам режиссер определенно запомнил этот опыт. Во время съёмок в Италии прибыла полиция, но полицию не убедил ответ на вопрос "кто такие и что здесь делаете". Поскольку паспорта съёмочная группа забыла в отеле, всем пришлось провести увлекательное время в отделении.

Другой незабываемый опыт — съёмки в салоне машины на ходу, что само по себе сложно. Вдвойне сложно, когда стоит задача ещё и передать ночную атмосферу города. Оператор (Фред Элмс) хорошо запомнил попытки взять кадр на 14-градусном морозе в Финляндии.

Хельсинки подарил эмоции и актёрам, когда съёмочная Вольво 144 остановилась на путях перед приближающимся трамваем. Избежать столкновения удалось чудом.

Актёрский состав ленты впечатляет. Ниже не какой-то случайный список имён, а реальный состав актёров в порядке появления:

Лос-Анджелес:

• Вайнона Райдер

• Джина Роулендс

Нью-Йорк:

• Джанкарло Эспозито

• Армин Мюллер-Шталь

• Рози Перез

Париж:

• Исаак Де Банколе

• Беатрис Даль

Рим:

• Роберто Бениньи

• Паоло Боначелли

Хельсинки:

• Матти Пеллонпяя

• Кари Вяянянен

• Сакари Куосманен

Саундтрек к фильму сочинил Том Уэйтс.

С "Ночи на Земле" также можно не раздумывая начинать знакомство с фильмами Джармуша. Этот фильм имеет все шансы занять место в вашем пантеоне любимых лент.

Dead Man, 1995

"Никогда не путешествуйте с мертвецом", гласит слоган фильма "Мертвец" 1995 года.

Это мы смотрим, это мы любим и ценим! Наверное, самый простой способ начать смотреть Джармуша. Фильм с ещё юным и свежим Джонни Деппом. И можно смело сказать, что он умер. Ну, по крайней мере физически. Ну, то есть в конце ленты. А может и в начале. Это зависит, с какой стороны посмотреть. Нет, погодите, он же умер, да? А, ладно, сами можете решить при просмотре.

Неспешное начало фильма, где Уиьльям Блейк ещё совсем свеж

Действие происходит на диком западе. Так что технически это вестерн, очень своеобразный кислотный и экзистенциальный вестерн. Сюжет прост: парень по имени Уильям Блейк приезжает в глухой захолустный город "Машин (Машина)" на работу. Но он опоздал, место уже занято. Он проявляет сочувствие к одной девушке. Они спокойно лежат одетые в постели и разговаривают, когда приходит бывший парень этой девушки по имени Чарльз Диккенс. Она говорит, что никогда не любила Диккенса, он обижается и стреляет в неё из револьвера. Пуля проходит насквозь, убивает девушку и намертво заседает в сердце Уильяма. В ответ Уильям Блейк достаёт пистолет и с третьего выстрела убивает Чарльза Диккенса. Уильям Блейк убил Чарльза Диккенса — это одновременно смешно и несёт в себе глубокий смысл.

Я описал только первые 30 минут ленты продолжительностью в два часа. Что происходит в оставшиеся полтора часа? Это лучшая часть фильма, в которой Уильям Блейк умирает. Да, он умирает в течение полутора часов экранного времени.

Постепенно Уильям превращается из жалкого ботаника в опасного серийного убийцу. На пути он встречает индейца по имени "Никто" — большого фаната поэзии настоящего Блэйка. Никто называет Блейка "глупым белым человеком" фраза, которую актёр говорит и в следующем фильме режиссёра. Основной мотив "Мертвеца" — это взаимодействие, развитие и преображение персонажей. Это путь с этого света на тот, рассказанный через путешествие по Америке.

Можно написать не одну научную работу на тему аллюзий, отсылок и символических иносказаний в фильме. Мертвеца можно разворачивать слой за слоем: вестерн, роуд-муви, отсылки к Блейку, тема Америки, тема путешествия к свету, тема смерти, использованные образы, закольцованность повествования, многочисленные пророческие отсылки к дальнейшему сюжету. Но можно и просто посмотреть фильм, не углубляясь в подтекст, просто получить удовольствие.

О Мертвеце написано и сказано больше, чем о любой другой картине Джармуша. Хватает и положительных и отрицательных отзывов. Например, после первого показа на Канском фестивале не было привычных аплодисментов, лишь один человек встал и сказал "Джим! Это дерьмо!".

Ближе к концу фильма Блейк становится опасным преступником

Премьера в кинотеатрах состоялась только спустя год после первого показа. Но даже это не спасло ленту от провала в прокате, потому что в штатах только 37 кинотеатров согласись крутить у себя "Мертвеца". При бюджете в 9 миллионов долларов картина собрала всего 1. Даже уже вполне известный Джонни Депп в главной роли не спас ситуацию. Игги Поп, показавшийся в кадре в женском платье, тоже не помог.

А вот аудитория и некоторые (в основном не Американские) критики приняли картину хорошо.

Истина всегда посередине. Фильм очень нетипичный для американского производства, а тем более для вестерна. Это скорее роуд-муви о путешествии человека: духовном и физическом. Фильм об Америке, который не понравился американцам. Но этой необычностью и странностью он подкупает.

До просмотра я был настроен слегка скептически по отношению к "Мертвецу", но к концу ленты расставаться уже не хотелось, я успел привыкнуть к этой неспешной и немного мистической атмосфере преображения.

Не последнюю роль в создании атмосферы играет саундтрек — импровизация на электрогитаре от Нила Янга. В любой картине Джармуша саундтрек составляет чуть ли не треть смысловой нагрузки. Его важно слушать и давать ему приникнуть в сознание.

В общем, это типичная лента-эксперимент от режиссёра, который делает не то, что будет востребовано, а реализует свою необычную идею, уникальное видение привычного мира. Фильм черно-белый, но картинка великолепна, смотреть определённо стоит, и совершенно точно "Мертвецом" можно начинать знакомство с работами Джармуша.

Ghost Dog, 1999

Следующая по очереди лента — "Пёс-призрак: Путь самурая", 1999 года.

Это, кхэм, гангстерский боевик с чернокожим самураем в главной роли, только самурай на самом деле человеческое воплощение чёрного медведя гризли.

На полном серьёзе. Главный герой — чернокожий парень по имени Пёс-призрак. Но он больше похож не на пса, а на медведя, на это неоднократно намекают в сюжете: книгой про медведей на французском, сценой с браконьерами, убившими гризли, пижамой с медведями на девочке по имени Перлин.

Пёс-призрак считает себя самураем, вассалом гангстера по имени Луи ещё с юных лет, когда Луи спас ему жизнь.

Луи — один из членов криминального клана, он использует Пса-призрака, чтобы избавить дочь главы клана от неугодного любовника. Луи заказывает Псу-призраку убийство. Но убить члена собственного клана — большое преступление, у которого не должно быть свидетелей на стороне, поэтому главы клана решают убрать Пса-призрака.

Избавиться от главного героя фильма не так просто. Весь фильм посвящён противостоянию клана и темнокожего самурая. Каждый новый сюжетный поворот предваряется выдержками из кодекса самурая, иллюстрирующими те или иные сцены. Этот приём дополняет атмосферу строгих порядков японского средневековья и итальянской мафии прошлого века.

Они хотят равноправия? Они его получили!

Так и хочется сравнить ленту с "Мертвецом", но это будет плохое сравнение. Во-первых, бюджет "Пса-призрака" всего 2 миллиона, а сборы аж 9 миллионов 300 тысяч. "Мертвец" провалился в прокате по независящим от него обстоятельствам, но всё же его бюджет несравнимо больше и он действительно более красивый, даром что чёрно-белый. "Путь самурая" цветной, но выглядит слабее и не обладает таким же глубоким подтекстом. Не поймите неправильно, подтекст есть и он довольно глубокий, но мало что сравнится с "Мертвецом".

"Пёс-призрак" не может порадовать такой же сочной картинкой как предыдущий фильм, и, скорее всего, после просмотра "Мертвеца" разочарует вас. Тем не менее лента достойна внимания и может рассматриваться как типичное произведение Джима Джармуша.

Саундтрек сочинил RZA (Wu-Tang Clan). Чернокожий репер сочинил музыку для белого режиссёра — исключительный случай. Но режиссёр и RZA очень близки, и такая дружба отразилась в совместной работе над музыкой к фильму.

"Пёс-призрак" — самый типичный представитель творческого пути режиссёра, он был высоко оценён критиками, но начинать с него я бы, наверное, не советовал. Для незнакомых с творчеством Джармуша он может показаться сложным.

10 minutes older, 2002

На 10 минут старше: Труба.

10 минут Джармуша и ещё 83 минуты других режиссёров — всего 93 минуты артхаусного междусобойчика в компиляции из нескольких коротких сюжетов от разных режиссёров. Каждый сюжет в своём особенном стиле. Казалось бы, артхаус, заунывщина, но сборник получился на удивление неплохим. Где-то смешной, где-то драматичный, жизненный. Большая часть сюжетов тоже достойна внимания. Особенно мне понравился сюжет про сумасшедшего китайца, очень сильный. Сюжет про индейцев получился смешным, а ещё крутой про парня в машине, который отравился.

Поздравляю, вы посмотрели 1/10 фильма!

Джармуш сделал сюжет про актрису, которая на своём 10-минутном перерыве говорит с любимым человеком по телефону, пока все вокруг её отвлекают самыми разными способами.

Coffee And Cigarettes, 2003

"Кофе и сигареты", 2003.

Теперь можно и про самый главный труд Джармуша поговорить. Это 11 зарисовок, которые режиссёр снимал семнадцать лет. Как я уже говорил, после того, как Джармуш отснял первый сюжет про кофе и сигареты с Роберто Бениньи в 1986, он перестал пить кофе. Но сигареты не бросил. Тогда режиссеру было 33. Сейчас ему 70. Получается, он не пьёт кофе уже 37 лет. Выдержка!

Хоть режиссёр и бросил пить кофе, напиток фигурирует почти в каждом его фильме. Ну, и сигареты тоже.

В сценах приняли участие любимые актёры, музыканты или шоумены режиссёра. Все 11 эпизодов объединяет общая тема: кофе и сигареты. Люди в кадре либо пьют кофе, либо курят сигареты, либо делают и то и другое сразу. Диалоги всегда остроумные, хоть порой и странные.

Актёры либо играют сами себя, либо не называются по имени. В съёмках приняли участие почти все частые гости лент Джармуша: Том Уэйтс, Игги Поп, Билл Мюррей, Wu-Tang Clan, Роберто Бениньи, Стив Бушеми, The White Stripes и многие другие. Заскучать перед экраном не получится при всём желании.

Фильм снова чёрно-белый, но очень интересный. Если вы начнёте знакомство с Джармушем с этого произведения, вы не пожалеете.

Broken Flowers, 2005

"Сломанные цветы", 2005 год — удивительно смешная комедия о поиске сына.

Джармуш балует нас цветной картинкой и любимым актёром. Кто не любит, Билла, мать его, Мюррея в главной роли?! Мюррей играет мужчину по имени Дон Джонстон, который работает кем-то вроде системного администратора. Дон построил свою карьеру на компьютерах, но сам предпочитает не пользоваться такой техникой — классический джармушевский дуализм.

Если вы смотрели фильмы Джима, то сможете без труда узнать фирменный стиль.Во-первых, имя главного героя, которое напоминает другое имя. Дона Джонсона — так зовут одного известного американского актёра.Во-вторых, любимый человеческий контраст — Дон построил карьеру на компьютерах, но своего не имеет. До полного образа герою не хватает ещё какой-нибудь нестандартной черты характера. И такое есть! Оказывается, что Дон, этот старый и не самый привлекательный мужчина — "кто-то вроде Дон Жуана", что неоднократно повторяют разные люди.

В лучших традициях излюбленных джармушевских роуд-муви Дон отправляется в путешествие, получив письмо от анонимной любовницы. В письме сообщается, что у Дона есть сын. Насколько Дон в курсе, детей у него не было, но лучший друг, Уинстон, проводит настоящее детективное расследование и буквально заставляет Дона отправиться на поиски предполагаемого первенца. Уинстон помешан на детективах и расследованиях, поэтому для него это очень важно, а Дону всё равно.

Потенциальных матерей среди любовниц Дона было четыре. Они отнюдь не простые женщины:

• У одной из них (Шэрон Стоун) похотливая дочь и бизнес по организации пространства в шкафах.

• У другой, бывшей хиппи (Фрэнсис Конрой), бизнес в недвижимости вместе с мужем.

• Третья (Джессика Лэнг) — коммуникатор с животными. Нет, она не читает мысли животных, а только слышит их, если те с ней говорят.

• Четвёртая (Тильда Суинтон, выглядящая как женщина) живёт на ранчо в глуши вместе с группой агрессивных байкеров.

Дон ищет улики, которые выдали бы автора записки: розовый цвет, дети, печатная машинка. Но чем дальше продвигается сюжет, тем больше Дон видит улики там, где их нет.

Камера делает 360 вокруг Мюррея, пустой взгляд и титры. Шикарная сцена.

Самая замечательная сцена — это концовка, в которой мелькает реальный сын Билла Мюррея — Гомер Мюррей. Картина, которая вполне могла произойти в реальности, ведь главным требованием Мюррея при съёмках было "не выбираться от дома дальше чем на час езды".

Ещё один любопытный факт — письмо могло быть написано любой женщиной из четырёх. Джармуш попросил каждую из актрис представить, что она пишет письмо Дону. Письмо, которое фигурирует в кадре, представляет собой что-то среднее между вариантами от четырёх актрис.

Лента отличается приятным и грамотно подобранным саундтреком. "Тема Дона Джонстона", игравшая во время его путешествий — на самом деле известная джазовая композиция "Song For My Father" в обработке Мулату Астатке. Мулату Астатке, эфиопский композитор, сочинил основную часть саундтрека. Кроме Мулату над музыкой для картины работали ещё как минимум восемь коллективов: от гаражного рока до классической музыки.

Прекрасная лента во всех проявлениях. Можно смело начинать с неё знакомство с фильмографией режиссёра.

На этом пока всё, продолжение будет во второй части, потому что достигнут лимит символов и медиа.

Если вам интересен подобный контент, приглашаю подписаться на мой телеграм-канал @grolchannel, где я публикую разнообразные посты значительно чаще.

Также можно скинуть мне на кофе.