Милая японская школьница
Увидеть больше работ и поддержать можете тут) https://boosty.to/plaxa_waxa
Увидеть больше работ и поддержать можете тут) https://boosty.to/plaxa_waxa
Всем привет, вот сделал приложение на андроид "nihon no word"
я не супер программист но буду рад всем кто попробует запустить и скажет на какой модели и не съезжает ли ничего куда. И все ли работает.
В будущих версиях добавлю ещё слов, плюс попробую сделать озвучку.
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.jagmes.jap...
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Один из моих самых любимых фотосетов - был мой первый, серьезный...
И это образ Очако Урараки.
В ныне далёком 2017, я начала смотреть геройку, и это аниме вытащило меня из депрессии, дало мне возможность отвлечься и начать жить заново.
Урарака же - абсолютно мой персонаж, мне ужасно нравятся шебутные, но при этом добрые, с непоколебимым духом, девочки-генки. И я без всяких раздумий сделала ее.
Фотосъемка проходила в теплое время года, насколько я помню, это был июнь или июль.
Мы с фотографом от души наговорились о разных аниме, которые смотерли, нафоткались, напрыгались, и в целом замечательно провели время. А результат фото просто невероятно меня порадовал тогда, и радует по сей день.
Потому что с душой^^
Благодаря анализу утечки файлов облачных сервисов выяснилось, что северокорейская анимационная студия могла трудиться над предстоящим аниме весеннего сезона, несмотря на санкции.
На этой недели 38North (веб-сайт, посвященный анализу ситуации в Северной Корее) опубликовал статью, где говорится, что северокорейская анимационная студия, предположительно, приложила руку к созданию предстоящего аниме Dahlia in Bloom: Crafting a Fresh Start with Magical Tools в любимом всеми жанре исекай.
Анализ слитых файлов показал, что это, скорее всего, была April 26 Animation Studio, которая также известно под другим названием — SEK Studio. Они являются ведущий анимационной студией Северной Кореи и производят множество тайтлов для внутреннего телевидения.
Дополнительно стало известно, что SEK Studio были предоставлены инструкции на китайском языке. Как считает 38North, неизвестная китайская компания, вероятно, выступала в качестве посредника между корейцами и другими студиями. Предполагается, что SEK Studio также поработали над некоторыми проектами HBO («Ияну») и Amazon («Неуязвимый», 3 сезон).
И это несмотря на действующие санкции, запрещающие работать с государственными северокорейскими компаниями. Но аутсорсинг — дело такое, бюджетное, позволяет сэкономить и удерживать нужный темп производства (в год выходит где-то 200 аниме), что, в конечном счете, приводит к определенным проблемам. Например, японские студии часто жалуются на качество работы западных аниматоров, не обученных их стилю анимации, из-за чего качество конечного продукта оставляет желать лучшего и приходится тратиться на пересъемкам.
Не так давно один аниматор рассказал о том, что многие в Японии относятся к Корее и Китаю свысока, добавив, что «в основе лежит предположение, что Китай не следует использовать, если он не дешевый». Многие зарубежные студии и аниматоры также сообщают, что после завершения работы им месяцами не платят. Такой вот он — аутсорс.
Пока непонятно, к чему приведут эти разборки и во что все выльется, но постараюсь держать в курсе событий.
Источник: CBR
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
Вернулась из Японии более двух недель назад, но осталось несколько мест, о которых хотела бы написать. В основном различного рода тематические парки (типа парка по Гарри Поттеру, оформленному в виде съемочной площадки), но сегодня хочу написать о движущемся Гандаме в Йокогаме, которого можно было увидеть до 31 марта.
Первоначально целью моей поездки в Йокогаму был сам город, но в итоге именно Фабрика понравилась больше всего. Gundam Factory Yokohama была открыта в 2020 году на пирсе Ямасита и первоначально планировалось, что будет открыта только до 2022 года, но сначала проведение продлили до 2023 года, а потом уже и до 2024 года. Очень рада, что всё же удалось посетить данное место, я хоть и не фанатка тайтла, но робот, конечно, впечатляющий, а когда он двигался под музыку, то вообще казалось, что я в аниме и реально наблюдаю запуск мехи.
Суть всего комплекса именно в движущемся 18-метровом Гандаме, но также на территории были кафе, магазин и лаборатория-музей, посвящённая Фабрике и людям, благодаря чьим усилиям Гандам "ожил".
На "запуск", который проходил каждый час под разную музыку из аниме, можно было наблюдать как с земли, так и со специальной площадки возле робота. Но на площадку билеты были раскуплены сильно заранее, так что вживую так близко увидеть меху не получилось, но благодаря Ютубу можно рассмотреть его получше.
На территории Фабрики я провела около 4-ех часов, так как хотела увидеть Гандама и в дневном свете и с подсветкой, хоть было холодно, а еда оказалась дорогой, не жалею, что потратила столько времени. Пыталась узнать, что будет с роботом после закрытия комплекса, но никто так и не ответил. Надеюсь, что его ещё вернут, возможно, в более крутом и подвижном виде.
И несколько фото города:
В детстве, казалось, ничто не могло помочь этому мальчику стать знаменитым аниматором. Родился он в 1941-м, и в первые же годы испытал все ужасы бомбардировок и эвакуации. Отец его был директором фабрики по изготовлению деталей самолетов, мать много лет страдала от тяжелого заболевания позвоночника и часто находилась в больницах.
Хаяо Миядзаки в детстве
Зато именно в детстве мастера можно найти отголоски тех важных тем, которые затем он всю жизнь будет переосмысливать и отражать в своем творчестве: война, страх потерять родителей, военная техника и машины, которые часто противостоят природе, но могут стать и вполне себе самостоятельными и положительными персонажами.
Кадр из м/ф «Ходячий замок»
Именно техника стала первым пробным камнем для молодого художника. Мальчик мечтал стать мангакой – мастером создания манги, и еще в школе пытался рисовать, однако тут его ждало первое разочарование. Выяснилось, что изображать людей он фатально не умеет, и научиться этому негде. Зато машины получались великолепно, именно их он много лет затем и рисовал.
В выпускном классе Хаяо увидел два мультфильма, которые, по его словам, заставили окончательно выбрать профессию. Это «Легенда о белой змее» - первый японский полнометражный фильм и, как ни удивительно, наша «Снежная королева» Льва Атаманова. Кстати, в интервью Миядзаки не раз признавался, что его любимым режиссером является Юрий Норштейн («Ежик в тумане» - шедевр всех времен и народов!). Так что можно говорить о «русском следе» в современной японской мультипликации.
Два мультфильма, поразившие воображение юного Хаяо Миядзаки - «Легенда о белой змее» и «Снежная королева»
Мечты стать профессиональным художником не нашли поддержки в семье Миядзаки, и поэтому юный талант после школы поступил в университет на факультет политики и экономики. Однако, закончив его, он тут же устроился на работу в анимационную студию и дальше продолжал собственное развитие только в этом направлении.
Специального художественного образования мастер в результате так и не получил, но, как считают сегодня его поклонники, это и к лучшему, ведь отсутствие штампов и самостоятельный, уникальный подход к анимации как раз и стали главными составляющими его авторского стиля. Так что этот минус Миядзаки блестяще превратил в огромный плюс.
Хаяо Миядзаки в начале карьеры, будущему мастеру анимации 22 года
Всю жизнь самоучка Миядзаки совершенно свободно обходился без многих вещей, которые профессиональные аниматоры считают необходимыми. Например, сценарии. Только несколько его работ созданы по этому унылому проторенному пути. В большинстве же случаев мастер отталкивался от самого образа и от новой вселенной.
Набрасывая карандашом и акварелью персонаж и окружающую его среду, он фантазирует и представляет, что с новорожденным созданием могло бы произойти в этом мире. Засекая секундомером сцены, прокручиваемые в голове, и зарисовывая их, мастер постепенно создает раскадровку. Можно сказать, что мультфильмы Миядзаки – это визуализированный поток его сознания. Как говорил сам Хаяо, «Вся красота мира легко может поместиться в голове одного человека».
«Рыбка Поньо на утесе» сначала планировался как мультфильм по мотивам «Русалочки», но постепенно сюжет слегка изменился (вернее, совсем)
Еще одна прекрасная мысль, которая многое объясняет в его творчестве, была высказана мультипликатором в разговоре с западными журналистами:
«Большинство современных фильмов построено на одной идее: вначале нужно изобразить зло, а потом — его уничтожить. Так делают все, но, на мой взгляд, от этой идеи пахнет мертвечиной. Как и от другой популярной идеи — о том, что у истока любого злодейства — в жизни, в политике, где угодно — стоит конкретный человек, которого всегда можно обвинить и которого всегда можно наказать. Это самая безнадежная мысль, которую я когда-либо слышал».
Вероятно поэтому нам его творения и некоторые образы кажутся настолько необычными – любой герой, вызывающий страх, к концу истории может оказаться не таким уж плохим. Кстати, эта идея уже подхвачена сообществом кинематографистов и в последнее время буквально «витает в воздухе».
P.S. Если вдруг пропустили, я тут, на Пикабу, недавно рассказывала о театральной постановке "Унесенных призраками" и придумала объявить собственную неделю японской анимации. Еще будет пара статей - о мультфильмах Миядзаки и других аниме.
Мои каналы: ВК || ОК || ТГ || Ютуб (я уже давно пишу книги, но меня почему-то все время заносит и на другие темы, поэтому блоги получаются в общем-то обо всем интересном сразу)))
Первая публикация этой статьи в интернет-журнале Культурология
В Японии такая фраза вовсе не кажется бредовой. Вот, например, нашла невероятной красоты театральную постановку "Унесенные призраками" (обожаю разрывы шаблонов!) . Узнаете персонажей?
"Унесенные призраками" в театре. И такое бывает!
Спектакль показывали в 2022 году на сцене Императорского театра в Токио. Хаяо Миядзаки одобрил "театрализацию" своего культового мультфильма. После премьеры спектакль должен был проехать по городам Японии и, возможно, отправиться в мировое турне, но информацию об этом я что-то не нашла.
Листайте карусель!
Интересно, что эстетику мультфильма в новой адаптации сохранили очень бережно и даже чересчур буквально. Мы привыкли к тому, что театр - это чаще всего новое прочтение произведение, а тут подход, я бы сказала, консервативный, но так тоже здорово. В общем, я бы с удовольствием сходила на такую версию культового мультфильма.
Я далеко не анимешница, но читатели как-то написали, что моя "Привет, Яга!" напоминает японское аниме. Ну, не знаю... возможно. Вообще, японская мифология порой близка к русским сказкам. Вот, например, горная ведьма Юбаба - вылитая Баба Яга. В этом спектакле она очень импозантная получилась (см. карусель выше)!
Давайте, кстати, я сделаю тут, на Пикабу, собственную неделю японской анимации! Каждый день не буду успевать, но в среду, пятницу и воскресенье выложу свои статьи о Миядзаки, его символике и мифологии персонажей, и составлю подборку моих любимых мультфильмов.
Первая публикация этого материала в ВК --> ФЭН-клуб | фэнтези Анны Константиновой