Десять последних фильмов, победивших в номинации Фильм года на «Оскаре» и их сборы
Кто-нибудь вообще смотрел "CODA: Ребенок глухих родителей"? Если да, то как вам, стоит смотреть?
Кто-нибудь вообще смотрел "CODA: Ребенок глухих родителей"? Если да, то как вам, стоит смотреть?
Даже если вы никогда не слышали про A24, после «Оскара-2023» остаться в стороне невозможно: фильмы студии стали настоящими жемчужинами прошедшей церемонии. Все основные номинации, включая награды за лучший фильм и лучшую режиссеру, достались смелой фантастической комедии «Все везде и сразу», а глубокая роль в драме «Кит» принесла статуэтку вернувшемуся на большие экраны Брендану Фрейзеру.
Работы A24 продолжают покорять (а зачастую и шокировать) поклонников инди-кинематографа уже более десяти лет, и за это время создатели прошли непростой путь от дистрибуции до производства собственного контента. Посмотрим, как главному поставщику авторского кино удается сочетать остроумный артхаус и кассовый успех, а заодно познакомимся с лучшими фильмами нашумевшей компании.
2012 год, Нью-Йорк. Дэвид Фенкель, Джон Ходжес и Дэниел Кац, ветераны индустрии и просто три друга, которые занимаются финансированием фильмов уже не первый год, наконец решают открыть собственный бизнес — выбор падает в пользу киностудии. Впоследствии именно она подарит нам моду на неон и блестки из «Эйфории», страх перед шведскими деревушками после фолк-хоррора «Солнцестояние» и много новых и неожиданных ролей Роберта Паттинсона.
Но не будем торопиться и вернемся назад, в то время, когда ничего из этого еще не было. А24 задумывалась как дистрибьютор и изначально занималась только распространением кинолент и разработкой маркетинговых стратегий по их продвижению. Создатели с самого зарождения студии определили для себя: в основу их проката лягут авторские работы, а основной задачей станет поддержка уникальных историй, рассказанных пусть неопытными, но практически всегда талантливыми режиссерами. А24 фактически бросила вызов гигантам Голливуда, рискнув сместить акценты с коммерчески перспективных блокбастеров на гораздо более рискованные проекты (вспомнить хотя бы эпатажный «Бивень» или комедийный слэшер «Тела, тела, тела»).
Кадр со съемок фильма «Солнцестояние», 2019
Кстати, если бы у кого-нибудь возникла мысль экранизировать историю создания компании, то получился бы замечательный роуд-муви: идея назвать проект загадочной комбинацией A24 пришла Кацу во время поездки в Рим. Одна из итальянских автострад и подарила имя этому оазису дерзкого, независимого и оригинального кинематографа.
Первым театральным релизом А24 стала мелодрама Романа Копполы «Умопомрачительные фантазии Чарльза Свона-третьего» с Чарли Шином в главной роли, а за ним последовали «Отвязные каникулы», собравшие в прокате более $30 миллионов (при бюджете всего $5 миллионов). Оба фильма удостоились скромных оценок со стороны зрителей, но начало было положено. Все самые громкие успехи были еще впереди.
Прорыв произошел в 2015 году, когда в списке претендентов на премию «Оскар» оказались сразу три картины: «Комната» с Бри Ларсон, документальный фильм «Эми» о противоречивой судьбе британской певицы Эми Уайнхаус и фантастический триллер «Из машины» Алекса Гарленда. Из семи номинаций проекты А24 победили в трех — и это был первый раз, когда студия приковала к себе внимание киноакадемиков (но, как мы знаем, далеко не последний). Торжество Фенкеля, Ходжеса и Каца продолжилось и в следующем, когда лента Барри Дженкинса под названием «Лунный свет» была признана лучшим фильмом.
Кадр со съемок фильма «Легенда о Зеленом рыцаре», 2020
После триумфа на прошедшей церемонии влияние компании на киносообщество стало очевидно. Под ее брендом выходят не только фильмы, но и подкасты и мерч, а логотип студии обеспечивает релизу если не высокие кассовые сборы, то как минимум оживленное обсуждение критиками и публикой.
A24 совершила настоящую революцию в мире кино, превратив артхаус в массовое развлечение и сделав его более общедоступным. И хотя далеко не все ее работы идеальны, им не отказать в одном — умении вызывать эмоции, так что самое время вспомнить, какие из картин не оставили нас равнодушными.
Очередная история о непредсказуемости искусственного интеллекта, которому удается вырваться из-под контроля, принесла студии A24 не только почти $37 миллионов, но и один из первых «Оскаров» — за визуальные эффекты.
Режиссерский дебют Алекса Гарленда исследует сложные отношения людей и машин, вводя любовную линию между айтишником и его «подопечной» — женщиной-роботом по имени Ава. Молодой программист приезжает в обособленный дом своего шефа, чтобы провести эксперимент с созданным им искусственным интеллектом. Ничем хорошим это обычно не заканчивается, но тем интереснее, правда?
Всего за год до этого похожий сюжетный ход использовала еще одна отмеченная критиками картина «Она», поэтому всем любителям подобной фантастики стоит обратить внимание, особенно если Оскар Айзек нравится вам больше Хоакина Феникса.
Йоргос Лантимос создает романтическую драму, но не оставляет в ней практически ничего от классического понимания жанра. Действие происходит в антиутопии, где одиночество запрещено практически на законодательном уровне, а всех, кому еще не посчастливилось отыскать вторую половинку, отправляют в таинственный отель. Сервису, с которым придется столкнуться незадачливым постояльцам, не позавидуешь: если за 45 дней они не найдут себе пару, их превратят в животных.
Колин Фаррелл, Рэйчел Вайс, Джессика Барден и Оливия Колман пытаются найти баланс между ненормальностью и любовью, черным юмором и тонкими переживаниями людей, оказавшихся в жутких обстоятельствах. И, похоже, им это удается: не зря же «Лобстер» удостоился приза жюри на Каннском фестивале и номинации на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.
«Труп познается в беде» — это не странная ошибка в знакомой с детства пословице, а слоган экстравагантной трагикомедии, созданной режиссерским тандемом двух Дэниелов — Квана и Шайнерта. На этот раз к ним присоединился и третий тезка (теперь уже Рэдклифф), исполнивший роль мертвеца Мэнни, который приходит на выручку застрявшему на необитаемом острове главному герою.
Абсурд, творящийся на протяжении всей картины, наверное, отпугнет деликатные натуры (в конце концов не всем придется по вкусу использование трупа в качестве аквабайка), но тем, кто готов копнуть чуть глубже, откроется многослойная и неожиданно проникновенная история об одиночестве. Так что выбор за вами.
Дебютный полнометражный дуэт Сирши Ронан и Тимоти Шаламе приковывает к себе с первого кадра. «Леди Бёрд» — нелегкий рассказ о взрослении, в котором переплетаются проблемы с родителями и вопросы самоопределения, неловкая влюбленность и конфликты в школе, юношеское бунтарство и амбициозные мечты.
Режиссер Грета Гервиг намеренно отказывается от всякой романтизации, поэтому приготовьтесь вспомнить и заново пережить все нелепые моменты переходного возраста. Кристина МакФерсон красит волосы в яркие цвета, ругается с мамой и гордо называет себя Леди Бёрд: кажется, такое прозвище подходит ей куда лучше скучного имени, данного при рождении. Кристина — типичный подросток, но это вовсе не значит, что наблюдать за ней скучно, — напротив, фильм цепляет своей честностью и простотой, не давая оторвать взгляд от экрана до самого конца.
Если вы знаете Роберта Паттинсона только как обаятельного вампира, терроризирующего по ночам девочку-подростка, вас точно ждет разрыв шаблона. На этот раз он появляется в роли молодого мужчины, который приезжает на уединенный остров в Новой Англии, чтобы помогать опытному смотрителю маяка. На мили вокруг, кроме них двоих (и крепкого алкоголя), практически никого, и постепенно невольных друзей по несчастью начинает охватывать безумие. Черно-белая картинка, камерность и гнетущая атмосфера прилагаются.
Режиссером экспериментального хоррора стал художник-постановщик Роберт Эггерс, а напарником Паттинсона в этом актерском перформансе выступил Уиллем Дефо (серьезно, их взаимодействие вкупе с прекрасной операторской работой, заслужившей оскаровскую номинацию, абсолютно незабываемо).
Душевная и во многом личная драма Ли Айзека Чуна о семье иммигрантов из Южной Кореи, которые переезжают из Калифорнии в провинцию в 1980-х годах. Теперь им предстоит адаптироваться к новой реальности, занимаясь сельским хозяйством на небольшой ферме в Арканзасе и попутно понимая, что достичь американской мечты не так уж просто.
Важность сохранения национальной идентичности, ценность семьи, готовность идти на уступки и слушать своих родных — темы, которые находят свое отражение в «Минари». Ну а если для просмотра этого все еще недостаточно, то вот вам вишенка на торте: одним из исполнительных продюсеров фильма стал Брэд Питт.
Завораживающая эпопея об истинном мужестве по мотивам поэмы из артуровского цикла. Дэвид Лоури отказывается от традиционной трактовки литературного источника, помещая в центр повествования не героя, лишенного недостатков, а обычного человека, которому не чужды ни пороки, ни слабости.
Честолюбивый сэр Гавейн принимает вызов от Зеленого рыцаря, обрекая себя на неизбежную дуэль с могущественным противником, а нас — на захватывающее приключение в атмосфере старинного фэнтези-рассказа. Племяннику короля предстоит отправиться навстречу неизвестности, попутно сталкиваясь с нечистью разных масштабов: великанами, призраком и даже говорящим лисом (возможно, сценаристы все-таки были фанатами «Атаки титанов» и «Маленького принца»).
Особого упоминания заслуживают визуальные эффекты и пробирающее до мурашек музыкальное сопровождение, так что осторожнее: опасные странствия по средневековым лесам еще никогда не были такими реалистичными.
В студии снова берутся за монохромное кино, но теперь гораздо более конвенциональное. Чуткий роуд-муви Майка Миллса о том, как важно порой смотреть на мир глазами ребенка, — один из самых светлых фильмов A24, и отдельное спасибо за это стоит сказать чудесной актерской работе Хоакина Феникса.
Сюжет повествует о радиожурналисте, который отправляется в необычное путешествие по Америке вместе с маленьким сыном сестры. Параллельно он берет интервью у детей по всей стране, работая над собственным документальным проектом, и из разговоров с юными героями Джонни выносит для себя важные жизненные уроки. Постепенно они меняют его восприятие и учат находить общий язык с племянником. Короче, самая горячая рекомендация для тех, кто давно искал уютную инди-драму на вечер.
Дерзкая работа Дэниелов, решивших после «Человека — швейцарского ножа» не снижать уровень сумасшествия, стала абсолютным лидером прошедшего «Оскара» и самым кассово успешным релизом киностудии. Мишель Йео в образе прачки с эмоциональным выгоранием путешествует по мультивселенной, чтобы спасти мир от вездесущего зла, мимоходом пытаясь наладить отношения с дочерью и сохранить трещащий по швам брак.
Как и предыдущий проект режиссеров, «Все везде и сразу» за фасадом абсурдистской комедии скрывает глубокую проблематику, показывая, как важно сохранять родственные связи, несмотря ни на что (чего только стоит гениальная сцена разговора двух камней). Ну а приятным дополнением к идейному содержанию служит битва на фаллоимитаторах, гигантские пальцы-сосиски и избиение орды вооруженных охранников поясной сумкой.
К теме родительства относятся в A24 особенно трепетно, и продолжает ее «Кит» — трогательная драма о саморазрушении и искуплении вины. Режиссерское кресло занял Даррен Аронофски, известный по своей работе над «Черным лебедем» и «Реквиемом по мечте».
Лента рассказывает о скрытном профессоре, страдающем от ожирения. Он мучится угрызениями совести: когда-то давно Чарли бросил семью ради любовника, а теперь готов на все, чтобы вернуть доверие дочери-подростка, с которой не виделся уже несколько лет.
Однако «Кит» интересен не только как фильм с сильной сюжетной составляющей, но и как отдельная веха в творчестве Фрейзера — теперь обладателя награды за лучшую мужскую роль. Именно проект Аронофски дал возможность актеру вновь проявить себя и вернуться в строй после длинной черной полосы в карьере. Так что при просмотре можно будет и поплакать (из-за пронзительной актерской игры Брендана Фрейзера), и порадоваться (просто за Брендана Фрейзера).
Автор текста: Катерина Кучер
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/695021-kak-nezavisim...
Мюррей Лейнстер — фантаст, произведения которого повлияли на Айзека Азимова
Белое платье, белая фата — 6 фильмов, в которых Дженнифер Лопес сыграла невесту
Современные «книжки с картинками» отечественных иллюстраторов — чем они покоряют читателей?
Не оргазм, а затянувшаяся трансгрессия — Как кино о киборгах размывало границу между био и техно
8 сериалов прошлого года, которые вы могли пропустить — а не стоило
Классика кинофантастики — «Гравитация» (2013), реж. Альфонсо Куарон
Колокола Рахманинова — 150 лет великому русскому композитору
Классика кинофантастики — «Прибытие» (2016), реж. Дени Вильнёв
Предтечи фантастики — Марк Твен. Янки из Коннектикута при дворе короля Артура
Как вам не стыдно?!!! — 11 лучших откровенных фильмов о сексе
Литературацентричность и фантастика текста — в творчестве братьев Стругацких
Как смотреть «Человека-паука» — подробный гид по главным фильмам (и некоторым мультфильмам)
Я:
Все остальные:
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Совсем недавно Мишель Йео получила Оскар в номинации "Лучшая женская роль" за роль в фильме "Всё везде и сразу", но она чуть не закончила карьеру еще в конце 90-х.
Тогда она снималась в фильме "Курьер" режиссера Кори Юэнь и, как обычно, исполняла большую часть трюков самостоятельно. Во время очередного трюка она так сильно повредила спину, что все решили, будто она ее сломала. Ей повезло, и она отделалась просто длительным постельным режимом. Тогда же она, будучи в депресии, начала размышлять о том, что ей, возможно, стоит оставить карьеру актрисы.
Чуть позже в Гонконг приехал Тарантино. Он хотел встретиться с Джеки Чаном, Джетом Ли и малоизвестной актрисой Мишель Йео, которая ему очень понравилась по тем фильмам, которые он с ней посмотрел (спойлер: к тому моменту он посмотрел все ее фильмы). Квентин кое-как добился пятиминутной встречи с ней, потому что Мишель все еще находилась в депрессии и ни с кем не хотела видеться. Как только Тарантино зашел к ней домой, он упал на подушку, которая лежала у ее ног, и сказал: "Я посмотрел все ваши фильмы". Потом Квентин начал рассказывать что-то еще, развел Мишель на разговор, и ее этот диалог, по словам самой Йео, "начал возвращать к жизни". Каким-то образом Тарантино смог ее убедить не бросать карьеру, и вскоре она снялась в своих самых лучших фильмах: "Крадущийся тигр, затаившийся дракон", "Завтра не умрет никогда" и "Мемуары гейши".
Источник: Gigatec.ru
Это первый фильм, с которого я ушел из кинотеатра. Я выдержал анальные пробки, руки-сосиски, но когда два камня начали телепатически разговаривать на протяжении нескольких минут - я встал и ушел. Это ебаное дно. Я понял все отсылки, но они настолько пошло и ебануто преподнесены, что хочется назначить авторам пожизненный курс уколов галоперидола в жопу. Это лечится только карательной психиатрией.
Походу, всех этих говнокритиков чипировали во время пандемии.
Для ЛЛ: „Всё-таки в дерьме что-то есть, миллионы мух не могут ошибаться.“
Синопсис: мать семейства пытается спасти мультивселенную от своей же дочери, которую она в одном из миров довела до желания сколлапсировать все сущее.
Кому понравится: критикам кино академий
Кому не понравится: трезво и самостоятельно мыслящим
Немного предыстории моего просмотра: когда-то давно мне попался трейлер этого фильма. Я хмыкнул и начал листать дальше, потому что это эксперимент «на любителя». Спустя время фильму дали 7 статуэток Оскара. Я еще раз посмотрел трейлер. Нет, всё та же херня, ничего не поменялось. О фильме стали говорить. Я начал сомневаться — возможно это просто трейлер такой неудачный и все мои выводы строятся просто на плохой картинке и неудачно подобранных сценах. Не могут же миллионы ошибаться..
7 Оскаров.. Максимально фильмы получали 11 Оскаров (Титаник, Властелин Колец, Бен Гур).. Многие Легенды имеют по 7-8 Оскаров. Некоторые шедевры не имеют и одного.. Раз так то можно разобрать каждый Оскар.
Лучшая актриса: Удивляться, следить за Мишель Йео не возникало желания. Она просто играла по сценарию и часто смотрела в центр камеры. Для понимания: Вивьен Ли (Унесенные ветром, 1939 год, 8 Оскаров) одним только взглядом приковывала к месту, даже её бровь передавала эмоции и играла лучше, чем вся Мишель Йео. С Оскаром за актрису полностью не согласен, проходная работа.
Лучшие актёр и актриса второго плана: я устану перечислять имена людей, которые выносили мозг своей игрой в прошлом. Там десятки, сотни работ которые вас либо смешили либо трогали до слёз. Здесь же у нас Д.Л.Кёртис и ноунейм-китаец. Кёртис просто играет роль (как всегда замечательно, но простите не на Оскар) на 5-7 минут времени (вспоминаем Энтони Хопкинса и его Лектера). Джонатан Ке Кван играет роль «Джеки Чана», не более, хотя сам актер производит впечатление доброго и уютного человека.
Лучший монтаж: спорная номинация сама по себе, но тут ругать особо нечего, склеили все эти куски дерьма хорошо.
Лучший сценарий: Вот тут Рубикон, после которого, вы либо распробуете это дерьмо и вам понравится, либо всё полетит к черту.
Легкие спойлеры: сценарий трудно уложить в несколько строк, потому что это бред (для меня) как ни посмотри, но в целом нам показывают мать, которая в одном из миров довела свою дочь, та вывалилась из пространства-времени и начала путешествовать по другим мирам. Мать же являет из себя худшую версию себя самой: все надежды и мечты растоптаны бытовухой и собственными решениями. Она как пробитый бензобак в машине: ещё едет, но на остаточных парах. Сценаристы подкладывают нам усиление проблем — налоговую, у Главной героини случается кризис и она подключается к мультивселенным при помощи мужа-не-мужа. Это должно быть комично, отсылки к Матрице в этих сценах заменяют по плотности воздух. Но вместо веселья, мне было душно. На протяжении фильма будут еще отсылки к Карваю, Рататую, Марвел и другим, но в этом фильме это не работает, это не референс, не дань уважения, это просто замануха на узнавание..
Главной героиней на самом деле чувствуется как раз таки Дочь, вывалившаяся в мультивселенную. У неё есть хоть что-то похожее на логику, сюжет и даже цель. Цель, в которой Большой пончик поглотит вселенную и на этом её бесконечные жизни, альтернативы и самоповторы закончатся. Но в результате разговоров все мирятся и пожирание вселенной пончиком отменяется (а жаль). Все счастливо обнимаются, и даже я радуюсь — ведь фильм закончился и мучения вместе с ним.
Лучшая режиссёрская работа: режиссер это шеф-повар, который своими руками направляет действия своих поваров для достижения гармоничного результата. Кто-то из подчинённых «пересолил» и всё блюдо насмарку. При этом ответственность именно на шеф-поваре, ведь именно он брал на работу и учил этого человека. Мы блуждаем по съемочным павильонам какого-то клипа. Смена декораций не сменяет настроения и постепенно становится скучно смотреть. Чтобы снять скуку нам показывают попытки запрыгнуть на анальные пробки и накачанные мышцы на мизинчике.. за что нам это? Уже после просмотра я узнал кто режиссёры — это те же люди что снимали «Человек - Швейцарский нож». Вот тут всё сложилось в четкую и понятную картинку общей деградации..
Лучший фильм: если вы согласны со мной по всем пунктам выше, то здесь всё ясно. Эта поделка не имеет права рядом стоять с великими фильмами. Даже как лучший фильм ЭТОГО года, были претенденты лучше. Если давать Оскары просто потому что больше нет ничего достойного, то однажды в год выпустят 1 фильм и он заберет все статуэтки и станет лучшим фильмом в истории. А потом пойдем по стопам Идиократии.. В интернетах пишут про Идеи семейных ценностей, любви к окружающим, сатиру, юмор, метафоры, особый подход и т.п. относящиеся к этому фильму. Но даже если и есть какой-то намек на это, то подано это буквально одноклеточно.
Итого: 3\10
Я начал с цитаты „Всё-таки в дерьме что-то есть, миллионы мух не могут ошибаться“. Могут. Да, это моя личная оценка и большинство с ней не согласятся, но фильм - подделка по сравнению с Настоящими фильмами и не заслуживает ни одного Оскара. Это плохое кино и лакмусовая бумажка того, что жанр кино очень сильно болен.
Сегодня прошла кинопремия «Оскар» и главную номинацию забрал фильм «Все везде и сразу». О чем сюжет фильма сказать сложно, те кто смотрел картину, меня поймут.
Мы подготовили для вас 3 интересных факта о фильме года:
3. Когда Джой в лесу приближается к главной героине, у нее с большой частотой кадров меняется оружие в руках, на долю секунды ее можно увидеть держащей «Оскар».
2. Поначалу создателям казалось, что на роль главного героя идеально подходит Джеки Чан. Однако режиссеров поразила самоотдача Мишель Йео и её стремление выполнять сложные сцены с боями самостоятельно.
1. Пока проект находится в разработке, он часто носит другое название. Это делают для того, чтобы никто из съемочного состава не слил реальные название фильма раньше нужного времени. Кодовое название фильма «Всё везде и сразу» - «Женщина пытается уплатить налоги».
По братски, поддержите лайком, еще больше прикольных постов у нас в телеграмм канале - https://t.me/liltaverna
Отдельные слова про "Всё везде и сразу". Да мультивселенная существует. Это наша психика. Сознательное, подсознательное и бессознательное. Что с этим делать? С этим надо как-то жить. Принимать себя. Вырабатывать стратегию взаимодействия внутреннего мира с внешним.
Осознать бессмысленность существования не сложно. Сложно после этого осознания продолжить жить, довольствуясь песчинками счастья в миске повседневного бытия.
Фильм позволяет сконцентрировать внимание до нескольких второстепенных персонажей в жизни каждого из нас. И это на фоне глобальных событий. За последние 100 лет человечество открыло безграничность космической вселенной, безграничность информационной вселенной, безграничность вселенной нашего внутреннего мира. Нам только мультивселенных не хватало, но мы и этим себя озадачили. Сложно в таких условиях не потерять себя. И многие из нас себя теряют.
Хорошо, что есть такие фильмы, которые помогают себя найти. Да это не самый простой способ и подходит он не каждому, но то о чем за пределами спецэфектов идет речь очень важно, как для отдельной личности, так и для человечества в целом.