Марко Бравура (Marco Bravura)
Мозаика Марко Бравура (Marco Bravura).
Мозаика Марко Бравура (Marco Bravura).
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Хочешь проверить свои способности отличать настоящие фотки от фейковых? Вперёд!
Почему-то в тэгах предлагается Санкт-Петербург.
На самом деле это всё сгенерировано нейронкой. Но могло бы быть сделано и на самом деле! Сгенерировал я, поэтому "моё".
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Честно говоря, пишу от нечего делать и от большого желания чем-то поделиться. Листая галерею, наткнулась на фото с недавнего мастер-класса, об этом и пишу. Смысловой нагрузки нет, просто делюсь чем-то новым для себя, а может кого и вдохновлю случайно)
Вообще поняла, что нравится мне ходить на какие-то мастер-классы, учиться чему-то новому: то на лепку из глины пойду, то китайская каллиграфия под руку попадётся, а еще танцы, сноуборд и т.д. Вот так я и дошла до школы мозаики
В общем я выбрала, как по мне, самое классическое и фундаментальное направление – римская мозаика и пошла) прихватив с собой подругу. По чистой случайности мы обе остановились на одинаковом эскизе – Колизее (чтоб было максимально по римски)))
В процессе выяснилось, что это сложнее, чем казалось, хоть безусловно и интересно. Сначала с помощью кальки переносишь эскиз на свой «холст» – деревянную основу, потом подбираешь каждому камню свое место, предварительно придав нужную им форму, затем начинаешь потихонечку клеить камни с помощью «бетона»… проходит N-ое количество времени (у нас это заняло два мастер-класса, т.е. 6 часов)… и получаешь готовую работу!)
На самом деле там еще столько нюансов) но профессионалы об этом расскажут лучше меня) А я просто покажу, что у нас вышло. Подруга в работе еще использовала смальту – цветное непрозрачное стекло, что по сути небольшое отступление от канонов римской мозаики, зато работа получилась ярче, чем моя)
Вот такая история) Надеюсь, было интересно)
Спасибо, что прочитали!
В сети ФБ обсуждают мозаику неизвестного автора. Те, кому скучно, могут приобщиться к обсуждению.
Обычная, на первый взгляд, картинка таит в себе много вопросов. Например, стоит животное к зрителю передом или задом, и почему у коровы только две ноги.
Связаны ли у мужчины ноги, и почему он доит корову мимо ведра - это тоже вызывает интерес.
Автор призывает к обсуждению.
Пруфы в комментариях.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Не так давно, 21 ноября 2023 года, мы отметили первую годовщину со дня освящения часовни на площади у железнодорожного вокзала города Старый Оскол. Небольшое культовое сооружение посвящено памяти строителей железной дороги Старый Оскол – Сараевка – Ржава и создано во имя Архангела Михаила – покровителя воинов и защитников отечества. Это был совместный проект правительства Белгородской области и Юго-Восточной железной дороги.
Архитектором сооружения, выдержанного в духе классицизма, выступила Нина Николаевна Цветкова, а основную работу по возведению часовни из гранита взял на себя Юрий Акимович Колосов со своей командой. Нам же доверили осуществление декоративного убранства фасадов и интерьера, в том числе и его смысловой основы – иконы с образом Архангела Михаила.
«Гильдии мастеров» было поручено изготовление и монтаж кованых ограждений и ворот, занявших свои места в арочных порталах с трех сторон часовни. На решетчатых вставках необходимо было разместить барельефы, посвященные памяти строителей-железнодорожников, а на воротах золотой крест. Также нами была изготовлена икона Богородицы Оранты, которую мы установили над входом в часовню и барельеф с образом Спаса Нерукотворного, расположившимся на восточном фасаде сооружения.
Проект был захватывающе интересным, хотя и не без сложностей. Сроки, обозначенные для воплощения всех проектных задумок в жизнь, оказались весьма сжатыми, но, как вы сами можете убедиться – мы справились. Каждая наша работа уникальна, так как мы по-прежнему основной объём любого заказа выполняем собственными руками, от эскиза до последнего миниатюрного крепления.
Этот объект не стал исключением. Мозаичные иконы изготовлены вручную тремя мастерами: Максимом, Петром и Елизаветой Барановыми, кованые решетки и барельефы выполнены почти тем же составом, и те же Максим и Пётр Барановы привозили и устанавливали всё на объекте. Здесь мы не можем не поблагодарить тех, кто нам помогал в транспортировке и монтаже: это наш ювелир Денис Павленко и хорошие друзья Гильдии: Георгий Чечулин и Егор Прокопенко.
Одновременно с возведением часовни, силами местных подрядчиков был облагорожен привокзальный сквер, да и сам фасад вокзала претерпел серьёзные изменения в лучшую сторону. Многие люди – пассажиры, встречающие и провожающие, да и просто прохожие – не забывают осенить себя Крестным знамением и помолиться о путешествующих. Но уже не на ходу, как было раньше, а в часовне во имя Архистратига Михаила. Окажитесь в тех местах – обязательно подойдите и полюбуйтесь результатом трудов Белгородских и Старооскольских мастеров во славу Божию.
Более подробно на нашем сайте: https://artworker.pro/mosaic/bystree_vushe_silnee
Часть 1 (Каталогизация. Демонтаж. Сохранение.)
В Московском районе Нижнего Новгорода по адресу ул. Березовская, д.118 на фасаде жилого здания была выполнена одна из самых больших мозаик Нижнего Новгорода , созданная коллективом художников-монументалистов Горьковского творческого производственного комбината под руководством В.В. Любимова. В бригаду, работавшую над этой мозаикой, входили художники А. Швайкин, Б. Холоденко. А. Русин, А. Любимов.
Мозаика была создана специально к олимпиаде 1980 года, на ней изображены сюжеты на спортивные темы. Панно отличается интересной централизованной композицией, яркими цветовыми пятнами, немного в плакатном стиле. Изображение очень точно раскрывает заданную тему. Фасад здания на котором расположена мозаика очень хорошо просматривается со стадиона «Старт» который расположен поблизости, что объединяет все пространство в одну архитектурную композицию с оформленной концепцией. Произведение стало неотъемлемой частью района и важным городским визуальным символом.
Мозаика была выполнена с использованием экспериментальных технологий, клей на который выполнялся монтаж мозаичного слоя был изготовлен на основе полимеров. За долгие годы связь мозаики и несущего слоя ослабла- и смальта начала осыпаться. Это создало аварийную ситуацию, опасную не только для сохранности произведения но и для человеческой жизни- под стеной с изображением стало опасно ходить. Тогда местной администрацией было принято решение демонтировать наиболее аварийные участки. Что вызвало большой общественный резонанс. Сложилась сложная ситуация - правовой базы как поступать с такими объектами нет, мозаика сыпется и оставить решения вопроса до лучших времен нельзя.
В рамках пилотного проекта по сохранению монументальных художественных произведений советского периода, было принято решение отреставрировать произведение.
Для произведения этих работ правительство Нижегородской области связалась с нашей командой.
Во время предварительного осмотра нами было выявлены следующие повреждения: многие участки мозаики на момент осмотра уже осыпались или были демонтированы, около 35% от общей площади поверхности; оставшиеся мозаика держится довольно слабо и в скором времени тоже осыпется. Слэбы, на которых выложена мозаика, так же плохо держатся на стене: металлическая конструкция которая крепит их к стене, проржавела и местами утрачена. На основе этих наблюдений мы сделали следующие заключения.
Для того что бы мозаика крепко держалась на слэбах, необходимо переложить ее на новый клей. Большинство слэбов имеют повреждения: сколы, трещины утраты. Такие слэбы подлежат замене. Несущая металлическая конструкция будет заменятся на новую ввиду своего износа. Утраченные участки мозаики будут восстановлены из сохранившийся оригинальной смальты и новой, специально созданной, идентичной авторской. Благодаря сохранившимся фотоматериалам возможно создать картоны и восстановить утраченные моменты. Поэтому работы мы решили разделить на 3 этапа:
Демонтаж. В него входит фотофиксация сохранившейся мозаики. Каталогизация элементов. Каждому слэбу присвоен номер и обозначение. С помощью которых мы можем атрибутировать местонахождение каждого участка. Демонтаж участков мозаики . Упаковка каждого слэба и перевоз в место хранения в наших мастерских.
Реставрация и реконструкция. Сохранившиеся слэбы раскладываются в нашей мастерской. Мозаика перекладывается на новый реставрационный клей. Отсутствующие участки изображения в останавливаются заново. Поврежденные слэбы заменяются на новые идентичные авторским.
Монтаж мозаики. Перед возвращением изображения на фасад, мы утеплим стену, для удобства эксплуатации дома. После чего поставим новую несущую конструкцию для мозаики, на которую укрепим слэбы с изображением.
После этих мероприятий мозаика будет полностью восстановлена и прослужит еще долгое время.
Осенью 2023 года мы приступили к первому этапу работ.
Необходимо было уложится в срок до первых сильных холодов. Нам удалось каталогизировать и демонтировать мозаику, и после упаковки, транспортировали к нам в мастерские и смальтоварню в Ульяновскую область. На момент написания статьи мозаика находится у нас на сохранении, по планам мы приступим ко второму и третьему этапу работ в первой четверти 2024 года, если нам удастся согласовать наши работы с администрацией города. Окончание работ по полному восстановлению произведения мы планируем на начало осени 2024 года.
Художник- реставратор Никита Поляков.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Мозаика с изображением ирисов исполненая художником Владимиром Александровичем Фроловым в конце 19 - начале 20 го века украшает портал над входом в особняк Шехтеля.
Само здание известно не только своей самобытной архитектурой но и людьми которые его посещали. Михаил Врубель, Леонид Собинов, Исаак Левитан, Савва Морозов бывали в этих стенах. Так же в мозаичной среде очень известно имя автора мозаики: Владимира Фролова. Его мастерская трудилась над оформлением храма Воскресения Христова (Спас на Крови) в Санкт-Петербурге, Морской собор в Кронштадте, Свято-Николаевский собор в Ницце, Киевский вокзал в Москве, а так же мозаики на станции метро Маяковская, Новокузнецкая, Автозоводская в Москве. Реставрацией произведения этого автора нам посчастливилось заняться.
Мозаика по форме представляет из себя деформированный полукруг с размерами 835 на 1540 мм. В ней изображены цветок и стебли ирисы на золотом фоне, который обрамлен темной окантовкой в нижней части изображения переходящий в шахматный узор. Помимо ирисов изображены число «96» и буква «S» шрифтом в стиле модерн. Произведение выполнено из множества оттенков смальты с большой реалистичностью и тонкой градацией цветов. Со временем изображение претерпело разрушения разного характера : многочисленные утраты смальты в виде сколов и повреждений, локально прослеживались отслоения наборов смальты с образованием трещин. На деструктивных поверхностях обнаруживалась отсутствие или осыпание затирочных швов. Так же по всей поверхности прослеживались различные загрязнения: лакокрасочные слои, высолы, копоть и грязь.
Перед началом работ нами было выполнены предреставрационные исследования: фотофиксация произведения, снятие картона изображения, были взяты образцы смальты для изготовления новых в замен утраченных, идентичных авторским.
После чего мы преступили к реставрационным процессам. Была выполнена промывка поверхности едким натром, после водой, далее выполнялась очистка поверхности при помощи резиновой крошки и протирка мягкой ветошью.
После мы производили очистку от трудноудаляемиых загрязнений: высолов и лакокрасочных слоев. Делалось это при помощи специального состава и механической расчистки щеткой и скальпелем. Остатки раствора и загрязнения удалялись ватным тампоном смоченным в спирте.
Вырубка разрушенной смальты производилась с особой осторожностью- что бы не повредить соседние участки мозаики. Далее производилась зачистка основания.
Фрагменты мозаики чья связь с основой была неудовлетворительной подлежали переклейке.
Мозаика отделялась от основы, далее фрагмент расчищался от раствора, производилась расчистка основания, и мозаичные тессеры устанавливались на прежнее места, на специальный реставрационный раствор.
Устранение трещин на поверхности мозаики проходило по следующему алгоритму: трещина расшивалась, разрушенный шов промывался водой, далее заполнялся специальным реставрационным раствором.
Далее мы восстановили участки в местах утрат мозаичного слоя. На нашей смальтоварне
ArtWorker, мы изготовили смальту по авторским образцам идентичную оригинальной, сохраняя не только цвет и тон но и фактуру мозаичных тестеров. Ими были выложены недостающие участки с авторским размером и шагом.
После чего была произведена зачистка швов на всей поверхности изображения.
После этих мероприятий были устранены аварийные участки, а произведению был возвращен экспозиционный вид.
Наблюдать мозаику можно по адресу г. Москва Ермолаевский переулок д. 28 стр. 1. Прямо над дверью главного входа, где она, я надеюсь, будет украшать здание ещё много-много веков.
Художник-реставратор Никита Поляков.
P.S. Более подробно на нашем сайте: https://artworker.pro/mosaic/shehtel