Я грубиян, сексист и хам ...
Я сейчас смешной небритый и пьяный...
Всем хорошей пятницы-расслаблятницы
Я сейчас смешной небритый и пьяный...
Всем хорошей пятницы-расслаблятницы
Марко Феррери (15.05.1928 – 9.05.1997)
Когда-нибудь солидный список киноведческой литературы, написанной на Западе о Марко Феррери, пополнится и монографией российского критика. А пока — лишь краткие заметки об этом выдающемся итальянском режиссере, который на протяжении трех с лишним десятилетии рассматривает социальные противоречия в контексте вечной темы взаимоотношений мужчины и женщины.
В юности он хотел стать ветеринаром. Однако, получив медицинское образование, в начале 1950-х увлекся документальным кино, по стопам Федерико Феллини стал ассистентом Альберто Латтуады. Затем переехал в Испанию, где в 29 лет дебютировал фильмом «Квартирка»(1957).
В первых трех картинах Феррери пытался найти свой стиль, тяготевший, как мне кажется, к своеобразному «черному» варианту комедии по-итальянски, блестящим мастером которой был Пьетро Джерми.
Вернувшись в Италию, режиссер снял "Королеву пчел" - саркастическую историю о женщине (Марина Влади), подчиняющей самонадеянного мужчину (Уго Тоньяцци).
Потом была получившая скандальную известность "Женщина-обезьяна". Противники этой мрачноватой комедии усмотрели в ней унижение женского достоинства, ибо главная героиня (в бесстрашном исполнении А. Жирардо) выставлялась в клетке на потеху публике, принимавшей ее за волосатую обезьяну. Феррери показал не только изнанку шоу-бизнеса, готового ради денег использовать любую, самую патологическую и невероятную возможность, но и сумел достаточно тонко, неоднозначно раскрыть психологию взаимоотношений наивной простой женщины и ее «дрессировщика» (Тоньяцци), тоже в сущности несчастного, обделенного человека.
Следующая комедия «Свадебный марш» была поставлена в более легком стиле. Уго Тоньяцци снова блеснул в ней способностью игры на грани кича, не переходящего в откровенную пошлость.
Главным фильмом Феррери 1960-х, несомненно, стал "Дилинджер мертв" — виртуозная по режиссуре, изобразительному решению, звуковой палитре притча об истоках «немотивированного» насилия. Совсем не склонный к патологии человек (Мишель Пикколи) однажды находит в старом хламе револьвер и... тщательно его прочистив и смазав, убивает свою мирно спящую жену…
После мрачной полуфантастической фрески о последствиях ядерной катастрофы «Семя человеческое» и черной сатиры, затрагивающей религиозные проблемы — «Аудиенции», Марко Феррери поставил еще одну нашумевшую картину — «Лиза». Взаимоотношения писателя-отшельника (Марчелло Мастроянни), уединившегося на острове, и случайно туда попавшей молодой женщины (Катрин Денев) решались в садомазохистском ключе. К сожалению, ситуация «слуги» и «хозяина» раскрывалась, на мой взгляд, несколько прямолинейно.
Через два года Феррери получил на фестивале в Канне приз ФИПРЕССИ за "Большую жратву" — предостережение обществу потребления, обреченному, по мысли режиссера, на гибель, ибо плотские инстинкты восторжествовали над порывами души. Фабула фильма проста: в загородном особняке собираются четыре друга (Марчелло Мастроянни, Мишель Пикколи, Уго Тоньяцци и Филипп Нуаре), чтобы умереть от безудержного чревоугодия. Каждый из занятых актеров играл под своим настоящим именем, иронически пародируя сложившийся экранный имидж — будь то образ красавца-ловеласа, рефлексирующего интеллектуала, ироничного хохмача или застенчивого, инфантильного тихони.
У Феррери, как правило, снимается постоянная команда.
— Я очень люблю своих актеров. Позволяю им импровизировать, не давлю на индивидуальность. Но они, хорошо зная, как использовать голос, гораздо меньше внимания уделяют рукам, телу. И я очень много работаю над тем, как заполнить в кадре паузы между репликами.
Подобных «пауз», с блеском обыгранных в «Большой жратве», было немало и в ленте «Не прикасайся к белой женщине», где Марко Феррери выступил пародистом вестерна, поместив традиционных героев Дикого Запада в Париж 1970-х. Воспользовавшись строительством в центре французской столицы, он развернул действие костюмированного «черного» шоу в гигантском котловане, вырытом на месте старого рынка.
А в картине "Прощай, самец" на экране возникает мир недалекого будущего. Герой (Жерар Депардье) живет в Нью-Йорке. Однажды ему приходит в голову мысль усыновить... обезьянку. Равнодушные чиновники соответственного ведомства, даже не взглянув на завернутого в пеленки «ребенка», выдают необходимый документ.
Феррери снова размышлял о проблеме человеческого одиночества, о безысходности существования, о невозможности взаимопонимания между противоположными полами.
В финале возникает очень важный для авторской концепции образ — обнаженная девушка, сидящая на берегу океана. Это единственный символ надежды. Недаром один из его лучших фильмов называется: "Будущее - женщина".
— Сексуальность - это не дорога к свободе индивидуальности, а сама жизнь. Но мы существуем в мире, где побеждает разобщенность. Отношения женщин и мужчин стали более сложными. Это неисчерпаемая тема...
Долгое время творчество Марко Феррери было у нас под запретом, официозная критика упрекала его в болезненном эротизме, патологии, пессимизме и прочих грехах.
Помню, какое неприятие прессы вызвала, к примеру, "История Пьеры", где Марчелло Мастроянни и Ханна Шигула играли эксцентричных, темпераментных и по-своему несчастных и счастливых одновременно родителей юной девы (Изабель Юппер). И неудивительно, ведь на темы инцеста в искусстве тогда было наложено строгое табу.
С годами сюжеты фильмов Марко Феррери становятся все более причудливыми. В "I Love You" герой Кристофа Ламбера влюбляется в свой брелок (такова парадоксальная трактовка темы отчужденности).
В картине «Есть хорошие белые» симпатичные герои (Микеле Плачидо и Марушка Детмерс), оказавшись в Африке, попадают в плен к современным каннибалам.
В трагикомедии «Дом улыбок» 70-летняя бабушка (Ингрид Тулин) познает счастье плотской любви с соседом по дому престарелых.
В "Плоти" опять царит чувственная страсть каннибализма. На сей раз экстравагантная любовная связь между персонажами заканчивается тем, что красавица (Франческа Деллер) оказывается съеденной любовником. Так для мужчины наступает абсолютное обладание женщиной...
Мне показалось, что в «Доме улыбок» Марко Феррери сменил свой саркастический тон, и мир на его экране стал добрее.
Однако это была передышка — после «Плоти» он снял мрачный «Дневник маньяка»...
© Александр Федоров, 1996, 1997
Опубликовано в журнале «Видео-Асс Premiere» (Москва): Федоров А. Марко Феррери: съешь меня, или чересчур большая жратва // Видео-Асс Premiere. 1996. N 33. С.72-75.
ПОСЛЕДНЯЯ ЖЕНЩИНА / LA ULTIMA DONNA / LA DORNIERE FEMME. 1976
В притче "Последняя женщина" Марко Феррери ("Большая жратва", "История Пьеры") в эпатажно-эротическом ключе рассказывает об отношениях молодой семьи (Жерар Депардье и Орнелла Мути).
В этом фильме отчужденность и невозможность найти взаимопонимание доводит мужчину до... самокастрации с помощью электрической хлеборезки.
Ни до, ни после в актерской карьере Жерара Депардье ("Вальсирующие", "Прощай, самец", "Последнее метро") не было столь шокирующей сцены.
Ни до, ни после он не пребывал на экране обнаженным столь долгое время...
Его партнерша Орнелла Мути ("Будущее - женщина", "Народный роман", "Укрощение строптивого"), по замыслу Феррери, воплощает природное женское начало, недоступное для мужского понимания...
Александр Федоров, 1990
УСКОЛЬЗАЮЩАЯ КРАСОТА / STEALING BEAUTY. ИТАЛИЯ, 1996
После своей знаменитой трилогии ("Последний император", "Под покровом небес", "Маленький Будда"), снятой в Китае, Северной Африке и Индии, Бернардо Бертолуччи вернулся в родную Италию, чтобы поставить изысканную психологическую драму о юной красавице, приехавшей из Америки в Тоскану, на родину своей умершей матери.
Девятнадцатилетняя Лив Тайлер восхитительно передает на экране духовный и чувственный мир своей героини, фактически делающей только первые самостоятельные шаги во взрослом мире.
Поэтичная картина Бертолуччи наполнена мягким теплым светом и чарующей грустью удивительных по композиции и цвету пейзажей.
Один из признанных классиков мирового экрана, Бернардо Бертолуччи на склоне лет уже не стремится, как прежде (в "Последнем танго в Париже" или в "Двадцатом веке") бросить вызов консервативной публике.
"Ускользающая красота" - фильм ностальгии и надежды.
Александр Федоров, 1998
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Орнелла Мути: европейская кинозвезда
Орнеллу Мути не раз называли одной из самых красивых актрис мирового кино. Стройная фигура, лучистые зеленые глаза, то искрящиеся добротой, то пронзающие холодом... Фотографии очаровательной Орнеллы, в которой смешалась итальянская и эстонская кровь, побывали на обложках всех киножурналов планеты.
Она начала сниматься очень рано. Известный мастер «политического детектива» Дамиано Дамиани пригласил Орнеллу на главную роль в своей картине "Самая красивая жена", когда ей исполнилось всего лишь 14 лет.
Эта роль принесла первый успех. Затем последовали приглашения в многочисленные эротические комедии и мелодрамы. В комедиях «Народный роман» Марио Моничелли и «Первая любовь» Дино Ризи партнером Орнеллы Мути был знаменитый Уго Тоньяцци (1922-1990). В криминальном триллере "Смерть негодяя" она сыграла вместе с Аленом Делоном. Достаточно сложная, неоднозначная роль досталась Орнелле в трагикомедии Дино Ризи «Комната епископа», где она встретилась на съемочной площадке с французским актером Патриком Дэвером (1947-1982).
В 1979 году вместе с Джанкарло Джаннини она снялась в политической драме Г. Чухрая «Жизнь прекрасна». Картина, рассказывающая о побеге заключенных из тюрьмы, куда их бросила военная хунта, не стала заметной вехой в творчестве создателя «Баллады о солдате», однако актеры играли хорошо, делая все возможное, чтобы несколько схематичные образы подпольщиков наполнились дыханием жизни. Жизнь - не только борьба, но и любовь. Эти эпизоды в картине проникнуты лиризмом, яркостью насыщенных красок, нежностью музыкальной темы...
Но, пожалуй, самые важные роли в своей жизни Орнелла Мути сыграла в трех фильмах-притчах Марко Феррери (1928-1997): «Последняя женщина», «История обыкновенного безумия» и «Будущее - женщина».
В темпераментной, эмоциональной Орнелле Марко Феррери нашел идеальную актрису для своей излюбленной темы противоборства женского и мужского начал, в котором неизменно побеждает женщина. Картины Феррери потребовали от актрисы немалой смелости, ибо иные их эпизоды многим зрителям тех времен казались шокирующими и непристойными...
Впрочем, параллельно с мрачноватыми притчами Феррери Орнелла Мути снимается и в веселых комедиях. Ее фильмы-дуэты с Адриано Челентано «Укрощение строптивого» и «Безумно влюбленный», поставленные популярными комедиографами Кастеллано и Пиполо, сделали внушительные сборы во многих европейских странах.
В «Укрощении строптивого» Орнелла играла роль избалованной аристократки, которой благодаря своей красоте, настойчивости, терпению и хитрости удается «окрутить» неуклюжего и угрюмого женофоба. В «Безумно влюбленном», не даром названном в прокате некоторых стран «Другими римскими каникулами», героиня Орнеллы Мути - дочь миллионера, полюбившая простого водителя автобуса. В обеих комедиях было немало остроумных шуток, пикантных ситуаций. Актеры играли легко, с отличным настроением, которое не могло не передаться зрителям во время сеанса.
Актрисе было привольно и в фантастической, сказочной стихии кинокомикса «Флеш Гордон» Майка Ходжеса, где она представала в роли коварной принцессы. В этом интернациональном супербоевике был собран букет звезд мировой величины...
Что же касается «серьезного» кинематографа, то в 80-х годах О.Мути мастерски сыграла в экранизации романа Марселя Пруста («Любовь Свана» Фолкера Шлендорфа), в монодраме Франческо Мазелли «Личный код», в «веристской» драме Франческо Рози «Хроника объявленной смерти». В этой экранизации повести Габриэля Гарсия Маркеса Орнелла создала психологически глубокий образ молодой женщины, невольно ставшей причиной убийства влюбленного в нее парня...
На рубеже 90-х Орнелла Мути снялась в голливудском римейке французской комедии «Оскар» . Правда, у Молинаро роль незадачливого папаши играл неподражаемо смешной Луи де Фюнес, а у Джона Лэндиса - мускулистый Силвестер Сталлоне, актер явно не комедийного склада...
В середине 90-х Мути снялась в испанском фильме «Русская куколка», съемки которого частично проходили в Москве, а в 1997 году - в комедии бельгийского режиссера Лукаса Бельво «В шутку» ее партнером был «альтер-эго» Франсуа Трюффо - Жан-Пьер Лео.
-Я люблю работать с молодыми режиссерами - у них столько страсти, огня и энтузиазма. Мне нравится рисковать, сниматься в малобюджетных фильмах, когда никто не может сказать, будут они иметь успех, или нет.
По-видимому, к фильму Бельво эти слова Мути относятся в первую очередь.
В июле 1997 года она гостила на Московском кинофестивале. Последняя на сегодняшний день заметная работа Орнеллы - главная женская роль во французском телесериале «Граф Монте-Кристо»(1998), где этого самого графа играет легендарный Жерар Депардье...
Орнелла Мути увлекается фотографией, часто выступает по телевидению. Она бросила курить, отказалась от алкоголя, соблюдает диету и регулярно ходит в спортзал.
«Я знаю, что я просто обязана сохранить мою красоту, мое тело, - говорит она в одном из интервью. - Сейчас в моей жизни совершен серьезный поворот. Мне нужно снова обрести себя».
Но внимание прессы - неизбежное следствие имиджа кинозвезды.
- Я сама выбрала публичную профессию, - говорит Орнелла Мути. - В начале карьеры стремишься к известности, к тому, чтобы тебя узнавали, интересовались твоей жизнью. С возникновением популярности этот процесс выходит из-под контроля. Ничего не поделаешь, у всякой медали есть оборотная сторона.
Остается только пожелать, чтобы жизненная медаль поворачивалась к Орнелле Мути обратной стороной как можно реже...
Александр Федоров, 2000, 2020
Итальянская киноактриса Орнелла Мути. Сегодня у нее день рождения.