Старейте изящно или станьте Мадонной
Подпишись — https://pikabu.ru/@behealthy24 = Спасибо Бро! 😎
Подпишись — https://pikabu.ru/@behealthy24 = Спасибо Бро! 😎
с альбома Gypsy Kameleon (2010 г.)
Джотто справедливо считают отцом европейской живописи, родоначальником реализма. Многочисленные ученики, последователи и подражатели прославленного мастера распространили его влияние на многие культурные центры Европы.
Боккаччо считал, что он «по праву может быть назван одним из светочей флорентийской славы». «Живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика», - называл его Петрарка.
Джотто ди Бондоне родился в округе Веспиньяно, неподалеку от Флоренции, вероятно в 1267 году, поскольку известно, что умер в 1337 году в возрасте семидесяти лет. Согласно Вазари, Джотто был сыном хлебопашца. Он же рассказывает такую историю. Однажды прославленный в те времена живописец Чимабуэ, идя по дороге из Флоренции в Веспиньяно, увидел пасшего стада мальчика, который рисовал на гладком камне овцу. Чимабуэ взял его к себе в ученики, и вскоре ученик превзошел учителя.
Анонимный комментатор «Божественной комедии» XIV века утверждает, что Джотто был отдан обучаться ткацкому ремеслу, но убежал из мастерской ремесленника в мастерскую художника.
Вместе с Чимабуэ Джотто, должно быть, впервые попал в Рим около 1280 года, а затем побывал в Ассизи. По-видимому, в конце 80-х годов молодой художник женился на Джунта ди Лапо дель Пела, от которой имел четырех дочерей и четырех сыновей.
По свидетельству Боккаччо, Джотто имел самую заурядную, невыразительную внешность - «маленького роста, безобразный». В новеллах того времени Джотто выступает как острослов и весельчак, всегда имеющий по отзыву Вазари: «Словечко под рукой и острый ответ наготове». Рассказывали, что как-то во время страшной жары король сказал художнику, занятому, по обыкновению, напряженной работой: «Будь я на твоем месте, я бы немного отдохнул». - «И я тоже, будь я на Вашем», - парировал живописец.
Что нового внес Джотто в живопись? Он не постиг еще законов перспективы, не изучил анатомию человека, фигуры на его фресках не соответствуют своим размером пейзажам. Но… «мир трехмерный - объемный и осязаемый - открыт вновь, победно утвержден кистью художника… Отброшена символика византийского искусства… Угадана высшая простота. Ничего лишнего… Все внимание художника сосредоточено на главном, и дается синтез, грандиозное обобщение», - пишет о первом среди титанов великой эпохи итальянского искусства Л. Любимов.
Девяностые годы художник провел, по всей видимости, в Ассизи, где принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Франческо. К самым ранним его произведениям относят некоторые фрески на тему Ветхого и Нового завета - в верхней зоне стен продольного нефа. Эти росписи были сделаны в первой половине девяностых годов. Предполагают, что Джотто ездил затем на некоторое время в Рим, где на него произвела сильное впечатление живопись Каваллини и раннехристианские мозаики.
К этому же периоду относятся большое, высотой в пять метров, «Распятие» (около 1293-1300), сделанное для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции, и «Мадонна ди Сан-Джорджио алла Коста».
Фрески нижнего яруса Верхней церкви Сан-Франческо в Ассизи написаны были во второй половине девяностых годов, когда Джотто вторично пригласили в Ассизи, уже как руководителя всех живописных работ.
В конце 1290 - начале XIII века Джотто был в Риме, где выполнил огромную мозаику «Навичелла» для базилики св. Петра, на ней был изображен Христос и ладья с апостолами. Мозаика погибла в начале XVI века при разрушении старой базилики.
В первое десятилетие нового века Джотто живет в основном в Падуе. К 1303-1305 годам относят начало его работы в Капелле дель Арена. Выполняя заказ местного богача, ростовщика Энрико Скровеньи, он покрыл стены его домовой капеллы фресками на евангельские сюжеты о жизни Христа и мадонны. Заказчик торопил с окончанием работ, и мастер вынужден был начать роспись недостроенного помещения. Фрески капеллы Скровеньи - лучшие фрески Джотто.
Этот обширный фресковый цикл включает в себя роспись коробового свода, уподобленного синей небесной тверди с золотыми звездами и заключенными в медальоны изображениями Христа, Марии и пророков, композицию «Страшный суд» на западной стене, тридцать четыре сцены из жизни Марии и Христа, расположенные в три ряда на длинных боковых стенах.
«В искусстве Джотто много мягкости, чистоты и какой-то трогательной любви к людям, - пишет О.М. Персианова. - Его герои исполнены благородного достоинства и духовной красоты. Движения, позы, жесты сдержанно, но удивительно верно передают душевное состояние: материнской нежности полна Мария, склонившаяся над новорожденным младенцем ("Рождество"), глубоким горем охвачены люди, собравшиеся у тела мертвого Христа ("Оплакивание"), торжественно-праздничное настроение царит в группе волхвов, пришедших поклониться младенцу ("Поклонение волхвов").
Для Джотто кульминацией является не искупительная смерть Христа, но переход от его деяний к страданиям. Связующими сценами, размещенными под "Искупительным произволением" и "Благовещением" на стене триумфальной арки, Джотто сделал "Встречу Марии и Елизаветы" как первое приветствие и "Поцелуй Иуды" как первое предательство.
Искусству Джотто свойственен определенный психологизм, который особенно отчетливо проявился в одной из известнейших фресок цикла - "Поцелуй Иуды".
Иуда подходит к Христу и вытягивает губы, чтобы его поцеловать. В ответ на это Христос смотрит ему прямо в глаза пристальным и многозначительным взглядом. Этот проникновенный и невыразимый словами взгляд вскрывает глубочайшие недра человеческой души. При этом Христос сохраняет исключительное спокойствие, хотя он, видимо, знает о предательстве ученика. Это спокойствие в соединении с ясным сознанием своей судьбы придает ему характер возвышенного героизма, настоящего стоического мужества».
Закончив работы в капелле, Джотто остается некоторое время в Падуе и покрывает фресками на светские темы большой зал палаццо Раджоне. Затем со славой возвращается во Флоренцию.
Здесь в 1310 году для церкви Всех Святых Джотто выполнил ныне знаменитую, монументальную картину «Мадонна Оньисанти», изображающую мадонну с младенцем в окружении ангелов и святых.
Легкая структура трона подчеркивает плотный голубой цвет мафория, не препятствуя его погружению в золотистую прозрачность фона, с которым перекликаются позолоченные нимбы и светлые одеяния ангелов.
Запредельные и пышные изображения непроницаемых идолов, характерные для эпохи дученто, уступили место человечнейшей матери семейства, со светлым и открытым лицом и даже с чуть заметной улыбкой в складке губ. Земная природа Марии заявляет о себе весомостью ее тела, еще более очевидной из-за контраста с хрупкими архитектурными деталями трона.
Для флорентийской церкви Санта-Кроче Джотто пишет два следующих фресковых цикла: «Легенда о св. Франциске» (капелла Барди, 1317-1328), «Сцены из жизни Иоанна Евангелиста и Иоанна Крестителя» (капелла Перуцци).
Индивидуальные характеристики присутствуют и здесь, однако, в отличие от падуанских фресок, больше не акцентируется главное действующее лицо. Не прибегая к занимательным подробностям, художник придал повествовательному стилю больше силы и ясности: пространство стало обширнее, а движения фигур свободнее.
В эпизодах, изображенных в капелле Перуцци, архитектура играет доминирующую роль. В «Наречении имени Иоанна Крестителя» фигуры изображены в обширных помещениях, в которых равномерно распределены свет и тень; в сцене «Воскрешение Друзианы» фигуры расположены на фоне стены, очертания которой, то возвышаясь, то опускаясь, соответствуют расположению фигурных групп. И в том, и в другом случае все цветовые оттенки подчинены основной тональности, выступающей в качестве их общего знаменателя.
«В капелле Барди Джотто снова возвращается к легенде о св. Франциске. Однако характер трактовки этой темы теперь иной. Нет здесь прежней занимательности повествования, наивной непосредственности. История Франциска приобрела скорее характер кантаты, в ней появилось что-то торжественное, триумфальное. Но самое главное отличие этой росписи от более ранних циклов Джотто состоит в том, что стена не разбита на отдельные клейма, не раздроблена орнаментальными тягами…
Строгая построенность, вписанность всех фигур в архитектурный каркас особенно поражает во фресках капеллы Барди. Каждое из шести панно, расположенных на боковых стенах, само по себе является архитектурной композицией. Наиболее совершенная с этой точки зрения - фреска "Явление Франциска в Арле".
В 1334 году флорентийская Синьория назначила Джотто главным руководителем строительства городского собора. Это назначение было, прежде всего, актом публичного признания его заслуг: "Эти работы, выполняемые для города, должны прославить и украсить его, что может быть сделано надлежащим образом только в том случае, если руководить ими будет мастер опытный и знаменитый, - говорится в одном из документов того времени. - Во всем мире нельзя найти человека более одаренного в этой и во многих других областях, нежели живописец Джотто Бондоне из Флоренции; он признан в своем отечестве великим мастером, и нужно, чтобы он постоянно оставался на этой должности и работал, так как он принесет много пользы своей ученостью и своими познаниями, и город получит от этого большую выгоду"» (И. Данилов).
Джотто не только руководит работами по строительству, но и выполняет престижные заказы. Между 1329 и 1333 годами художник работал в Неаполе для короля Роберта Анжуйского. Около 1335 года - в Милане для правителя Аццоне Висконти, как о том сообщает в своей «Хронике» Джованни Виллани. В то же время он уверенно руководит своей мастерской, из которой выходили очень сложные по изобразительным задачам произведения, изумляющие роскошью и горением красок. Пример, два больших полиптиха - из Болоньи и из капеллы Барончелли в Санта-Кроче, - оба подписанные Джотто.
Сверкающее «Коронование Марии» из капеллы Барончелли, над декорированием которой Джотто работал не ранее конца двадцатых годов, - это, безусловно, один из последних великих замыслов мастера. Однообразные, но яркие шеренги улыбающихся святых на боковых крыльях напоминают упорядоченный Рай - переданный в перспективе, но без границ, поскольку боковые панели могут продолжаться в бесконечность. Вместе с тем, центральная сцена с элегантными и отточенными в своих формах главными действующими лицами заключает в себе нечто от светского изящества придворной церемонии.
В хронике Виллани так говорится о смерти художника: «Мастер Джотто, вернувшись из Милана, куда он был послан нашей республикой на службу владетелю Милана, скончался 8 января 1337 года и был с большими почестями похоронен на государственный счет в соборе св. Репараты».
«100 великих художников», Дмитрий Самин, 2004г.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Ян ван Эйк
Сходу артобстрел изумительными фактами:
1. Красота, яркость, гиперреализм картины шокируют. А ведь это 15 век!
В нынешнее время фотографическое изображение узоров на одежде, орнамента на ковре (ковёр не здесь, он на другой донаторской картине ван Эйка) рождает мысли, что это цифровая обработка (сфотографировали элементы, внесли в программу, распечатали чуть “высветлив” на холсте и тупо раскрасили, в том числе и золотом. Вам нужна была картина “маслой”? Нате, “распишитеся”).
Но здесь 1435 год! Откуда? Как? Природный дар художника.
2. Глядя на картину, кажется, что это эпическое полотно нереально огромных размеров. Но нет. Скромные 66х62.
3. Общее: всех, в том числе и россиян, поражают красота картины и мастерство художника.
Частное: россияне замечают невероятное сходство канцлера со своим президентом. Не думаю, что Ян ван Эйк видел где-то Путина и из уважения к России решил наделить его чертами своего героя.
Значит, канцлер Николя Ролен реально так выглядел. И это подтверждает другой художник Рогир ван дер Вейден. На одной из его картин тоже есть Ролен. Кстати, встречаются различные варианты написания имени как одного, так и другого: Николас Ролин, Роже или Роджер ван дер Вейден. Верьте моему написанию.
4. О канцлере личное чуть позднее. Сама картина относится к так называемым вотивным изображениям.
От латинских слов:
votivus - торжественно обещанный, посвящённый;
votum - жертва, приношение, подношение;
ex voto - по обету;
Это дары (произведения искусства, дорогая посуда, сосуды с благовониями, ценные предметы), приносимые в храм по обету (обещанию), например, за выздоровление, за победу (если “победю”, пожертвую на алтарь золото для оклада Библии), либо с просьбой читать регулярную молитву, либо с благодарностью за что-то.
Ещё картина считается донаторской. Donator - даритель. Это изображение заказчика картины. Он обычно стоял перед Христом, Богоматерью или святыми. Затем картина (см. выше) дарилась храму.
5. Канцлер Николя Ролен являлся обладателем весьма любопытной и обширной биографии. Поэтому кратко:
Это реально существовавшее лицо. Рождён в 1376 году в городе Отён на территории нынешней Франции. В те времена феодальной раздробленности Бунгундия была, можно сказать, отдельной страной, хотя герцог формально являлся вассалом французского короля. И канцлер служил при дворе герцогов Бургундских. Был он не хухры-мухры вам, а всесильным влиятельным министром, первым человеком при дворе. Да, можно сравнить его должность с министром иностранных дел, хотя до него должность канцлера была довольно скромной, что-то вроде секретаря при правителе. Ролен же влиял на политику и соответственно на судьбы Франции и Бургундии. Биографы пишут, что Николя Ролен являлся хитроумным политиком, интриганом, карьеристом, активно множил своё богатство, копил земли и стал обладателем немалой части Бургундии и, забегая вперёд, даже французские территории захапал. Молодец, наша тема. Ещё он был меценатом, любил искусство, покровительствовал живописцам и много строил. Ну прямо приятнейший человек. Невольно вызывает уважение и симпатию. Хотя современники считали его жестоким, неуживчивым, хитрым, изворотливым и беспощадным к врагам. Ну идеальный портрет!
6. Личная жизнь *вжик-вжик бровями*.
Вследствие того, что отец Николя Ролена рано умер, матушка-вдова повторно вышла замуж, но только когда оба её сына стали половозрелыми. Она вышла замуж не за абы кого, а за влиятельного в городе человека, одного из старейшин городского совета. И одновременно с матушкой женились оба её сына на дочерях этого старейшины. Таким образом, новоявленный батя или, точнее, отчим стал заодно тестем Николя.
Но вскоре все три невесты умерли. И Николя Ролен оказался вдовцом, не успев стать отцом. К тому же осиротел, матушка ведь тоже ушла из жизни.
7. Тогда он женился повторно, на Мари дё Лонд. Его первую жену, к слову, звали Мари лё Мере.
Вторая жена была из ещё более богатой и влиятельной банкирской семьи. Она родила Николя четверых детей и тоже умерла довольно молодой. Их сын Жан стал епископом. Сын Антуан - судьёй.
8. Была у Николя Ролена и третья жена. Над её именем чёто ржут. Якобы Игуана, якобы Гигуана. Guigone. Гигон де Сален. Лучше бы её звали Мари.
Она родила ему троих детей. И, в отличие от предыдущих жён, не умерла, а оказалась запечатлена на алтарной картине ван дер Вейдена “Страшный суд” вместе с мужем.
Она была ещё более богатой и знатной, чем первые жёны. Служила фрейлиной при бургундском дворе. С её помощью Николя, и так не последний человек, возвысился того пуще и приобрёл материального богатства и влияния ещё больше.
9. Помимо законных детей у канцлера были бастарды от любовниц.
10. Вскоре после этого выгодного брака Ролена посвятили в рыцари и он стал законным аристократом. Первоначально был выходцем из среднего зажиточного класса.
11. Шутят, что у ван Эйка все, и мужчины, и женщины, похожи на Путина. Таковых женщин я не нашёл, не похожи. Но третья жена Ролена, который у ван Эйка сам похож на российского президента, на картине ван дер Вейдена “Страшный суд”, где она изображена вместе с мужем, похожа на Путина молоденького с постным лицом, а сам Ролен - на Путина старого (фото в комментариях).
12. На картинах канцлер Ролен с модной причёской тех времён, которая напоминает горшок, постриженный выше ушей.
13. Ролен действительно занимался благотворительностью и строил богоугодные заведения. В частности богадельню. Здание существует и в наши дни. Написано, что часть здания - музей. Здесь проводятся ежегодные винные аукционы и фестивали барочной музыки. Другая часть - дом престарелых, как и задумывалось. Вышеупомянутый “Страшный суд” здесь же на алтаре часовни.
При богадельне был основан женский монашеский орден. В богадельне находили приют обнищавшие в ходе Столетней войны люди. Это всё содержалось за счёт Ролена.
Несмотря на предназначение заведения он отстроил его, как музей, не поскупившись на лучших мастеров.
14. Умер канцлер Ролен в весьма пожилом для того времени возрасте 85 лет в 1462 году. До самой смерти к нему обращались за советами герцоги Бургундские, хотя он отошёл от дел, пробыв на посту канцлера около сорока лет.
15. Теперь от личности Ролена вернёмся к картине ван Эйка.
Чёткая структура и масса зашифрованного контента. Исследователи картины сводят с ума своей щепетильностью и дают понять, что ни один штрих не случаен.
Земное слева и небесное справа.
16. Место действия - дворец канцлера, комната для молитв. Столик с молитвословом. За ним стоит на коленях наш герой.
17. На стороне Девы Марии - Небесный град.
На стороне Ролена - сборный пейзаж средневекового города, каким мог быть и Отён. Но надо заметить, что жил канцлер в столице Бургундского герцогства - Дижон. Эти два города разделяет расстояние меньше ста километров.
18. Пальчики младенца продолжают дугообразную линию моста.
19. На мосту - распятие в знак памяти и скорби о гибели бургундского герцога Иоанна Бесстрашного.
20. Двое на набережной. Якобы художник изобразил себя (справа в красном головном уборе) и брата Хуберта, которого уже не было на момент написания картины в живых около десяти лет.
21. На балконе в стороне Девы Марии цветы: розы, лилии, ирисы, колокольчики. Её символы, как утверждают знатоки.
22. На стороне Ролена - сороки (символ тщеславия) и павлины (символ гордыни).
23. Есть версия, что ван Эйк зашифровал в своём творении семь смертных грехов. И все на земной стороне.
Опьянение Ноя на капители колонны - чревоугодие.
Павлин - гордыня.
Адам и Ева на другой капители, а также кролики под основанием колонны - прелюбодеяние.
Каин, убивающий Авеля - зависть и гнев.
Два зеваки - лень.
Кошелёк на бедре Ролена, закрашенный позднее, символизировать может алчность.
24. Буквица на странице книги, как утверждают исследователи, D, начало слова domine, соответственно это утренняя католическая молитва, а значит Дева Мария с младенцем явились канцлеру рано утром.
25. Есть романтическая версия, что канцлер Николя Ролен, уже будучи женатым на третьей жене Гигон, был влюблён в одну красавицу при бургундском дворе и после её трагической смерти заказал портрет любимой Яну ван Эйку.
Мы можем увидеть эту красавицу с золотыми волосами и ангельским ликом на картине “Мадонна в церкви” ван Эйка. Фото в комментариях.
26. У группы "Канцлер Ги" есть песня "Мадонна канцлера Ролена".
27. Кстати, кому интересно совпадение:
Канцлер Ролен не только похож на российского президента, но и родился в такой же год.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
«Нет предела совершенству», - не без удовольствия подумала она, глядя в зеркало, которое едва вмещало растекшиеся по лицу губы.
Оригинал: AwakenWithJP
Озвучка: BY DROZD