ОБЗОР НА АЛЕКСАНДРА ШТЕФАНОВА (ШТРЕБУХ, ШТРИБАН, ШТЕФИКС) 2
Пост-эксперимент, дабы сравнить количество людей, увидевших его и анонимную публикацию
Добрый день! Недавно я сделал обзор на историка-просветителя Александра Штефанова, где обсудил вопрос его компетенции в вопросах истории, блогинга, просвещения, интеллектуальности. Был бы рад какому-либо фидбеку. Несмотря на то, что видео планировалось не таким, каким вышло по итогу, всё равно в него были влиты мои силы и время, отнеситесь с увожением! Любая критика принимается, я терплю.
( Александр Штефанов признан иноагентом )
ОБЗОР НА АЛЕКСАНДРА ШТЕФАНОВА (ШТРЕБУХ, ШТРИБАН, ШТЕФИКС)
Добрый день! Недавно я сделал обзор на историка-просветителя Александра Штефанова, где обсудил вопрос его компетенции в вопросах истории, блогинга, просвещения, интеллектуальности. Был бы рад какому-либо фидбеку. Несмотря на то, что видео планировалось не таким, каким вышло по итогу, всё равно в него были влиты мои силы и время, отнеситесь с увожением! Любая критика принимается, я терплю.
Критика аниме Восхождение героя щита
Спойлеры отсутствуют!!
Данная рецензия распространяется только на первый сезон!!
Восхождение героя щита – относительно новое и довольно популярное аниме. Что, можно сказать про данный тайтл – для начала, о чем оно. Главный герой – Наофуми, по стандартному закону иссэкай – отправляется в классический средневековый фэнтезийный мир (КСФМ), где предстает перед королем - там он узнает, что он и еще трое таких же прибывших парней были вызваны сюда, чтобы спасти этот мир.
Каждому из этих четырех даруется священное оружие – Наофуми достается щит, а остальным: лук, копье и меч. Так как, щит - это, даже, не оружие, то Герой Щита считается слабейшим среди четырех, поэтому на него не полагают больших надежд, но дело не только в этом.
К Герою Щита с самого начала относятся пренебрежительно и презрительно – и зритель, и Наофуми не понимают почему. Более того, как только Наофуми вышел во внешний мир из дворца – с ним сразу же случается большая неприятность – его обокрали: все кроме щита было украдено. А еще, обвиняют в изнасиловании.
Вот такой старт у нашего главного героя. Ему надо и демонов свергать, и с остальными как-то уживаться, и с недоброжелателями расправиться, ну, или хотя бы, больше не попадаться в их ловушки.
Когда у главного героя все идет хорошо, то ему естественно пытаются ставить палки в колеса. Однако, не смотря на все: у Наофуми получается обрести верных ему товарищей - конечно же, одних девушек - и прокачивать свой уровень.
Идея, что в КСФМ прибывает сразу не один, а четыре главных героя – не гениальная, но очень интересная. Потому что, таким образом у автора появляется дополнительно еще три персонажа, похожих на главного героя. Но здесь, есть проблема: дело в том, что остальные три героя довольно глупые и невнимательные – в принципе, это можно сказать по отношению ко всем персонажем, кто враждебно или враждебно-нейтрально настроен к главному герою. В тоже время, Наофуми предстает перед зрителем, как благородный и умный сопереживаемый главный герой, который помогает обычным жителям, что остальные герои, конечно же, не делают: все их потуги помощи гражданским – приводят, чуть-ли не к их погибели - если бы не Наофуми, который исправляет ошибки своих коллег. Более того, в драках Наофуми кажется невероятно скиловым парнем, которому мешают три балбеса сзади.
Также, любопытная ситуация обстоит с оружием, которое досталось четырем героям. У каждого орудия есть своя специфика: достоинства и недостатки. К примеру, обычный меч хорошо себя показывает на средних и ближних дистанциях – но против копья у которого радиус поражение больше – меч уже не так эффективный. Также, мечом достаточно сложно защитить себя или окружающих.
Тоже самое про щит: у него высокая защита, но атакующие возможности – нулевые. Думаю, очевидно, что можно сделать с такими данными: у каждого героя будут свои плюсы и свои минусы, которые связаны их оружием. Но, нет: по какой-то причине эта идея не была реализована. К примеру, Герой Меча и Герой Копья обладали способностями бить на дальние дистанции.
Наофуми, это также не обошло. Хотя зрителю с самого начала говорят, что он не может держать в руках ни одно атакующие оружие. Несмотря на то, что он собирает команду, как раз для того, чтобы было кому атаковать. Он все равно, даже среди Великих Героев, имеет самые сокрушительные атаки – используя щит. Не знаю, почему было сделано именно так, но как по мне, то стоило вообще лишить Наофуми возможности наносить урон противнику, а вместо этого он может выдерживать невероятные атаки своих противников, а потом, когда они уже выдохлись, то их добивает кто-то из союзников Наофуми.
Мило и занимательно смотреть на то, как главный герой помогает обычным жителям, а после торгуется с ними за свое вознаграждение – в таких ситуациях Наофуми кажется живым и настоящим.
Ещё можно отметить, то, что главного героя недолюбливают и презирают. Из-за того, что он - Герой Щита, многие хотят его погибели. Проблема в том, что как-то сопереживать, относится с эмпатией или заинтересовать – ни один из оппонентов главного героя не смог: они все плоские и не интересные.
Что в сухом остатке: Восхождение Героя Щита – стандартная история, которая имеет свои плюсы, но также обременена множеством минусов. Здесь присутствует много недоработок, которые можно было легко исправить, что, явно, сильно бы помогло данному художественному произведению.
Ах да, и последнее: здесь присутствует очень затягивающее и будоражащее музыкальное сопровождение.
Критика аниме One Piece
Внимание, если вы не посмотрели арку Пирожный Остров, то будьте осторожны – присутствуют спойлеры.
Аниме Ван-Пис выходит уже больше 24 лет – довольно солидный срок. К моменту написанию данной рецензии вышло уже 1069 серий, и это при условии, что филлеров очень мало: около 10% от всех серий (к примеру, у всего Наруто филлеров почти 50%). Может быть, к моменту прочтению тобою этой рецензии уже вышла 2000 серия.
Автор оригинала Эйитира Ода уже выпустил больше 110 томов манги и продолжает выпускать. К примеру, у прямого соперника Ван-Писа, который уже полностью завершен – Наруто, насчитывается 72 тома (Боруто не считается).
Ван-Пис имеет невероятную популярность, особенно в Японии.
Так давайте же узнаем, что из себя представляет данное художественное произведение.
Начнем с сеттинга. Весь мировой океан разделен на четыре океана одним суперконтинентом Ред-Лайн и перпендикулярно ему океаническим течением Гранд-Лайн.
Существует «Старый свет», который более спокойный и безопасный. А также существует «Новый свет», это кусок течения Гранд Лайн между Вест Блю и Норт Блю пересечения его с Ред-Лайн. «Новый свет» намного более жесток, свирепей и беспощадней. Тот, кто там был и вернулся является уважаемым человеком. Из описанного становится понятно, что главные действующие лица будут пираты. Как и в обычных подобных фэнтези сёнен приключениях есть условные авантюристы – так и во вселенной Ван-Пис, существуют храбрецы и безумцы, которые готовы ставить свои жизнь на кон, чтобы получить несметные богатства и власть. Конечно же, пираты бывают разные: некоторых можно сравнить с героями – а других с злодеями.
В данном мире существует одно государство – Мировое Правительство. Могущество, которого распространяется практически на все острова и под его протекцией находятся все остальные королевства и другие островные государства.
Также, на политической арене существуют Шичибукаи – 7 сильных пиратов, которые имеют довольно широкую свободу действий и при этом, законы Мирового Правительства на них не действуют. Взамен, Шичибукаи обязаны выполнять прямые указания Мирового Правительства, если таковые поступят.
И наконец-то, третий столб на котором все держится это Ёнко (Императоры Морей). Это несколько самых сильных, могущественных и влиятельных пиратов во всем мире. Ёнко не имеют какого-то ни было консолидированного союза – они живут по принципу: каждый сам за себя. Их объединяет: принадлежность к пиратам; титул Ёнко; вражда с Мировым Правительством.
У каждого Императора имеется команда от несколько единиц до нескольких сотен членов. Императоры могут сражаться друг против друга или быть против Мирового Правительства. Ёнко редко когда объединяются ради общей цели. Мировое Правительство вроде как воюет с Ёнко – но, на деле находиться в режиме сосуществования. Эти две противоборствующие силы не пытаются уничтожить друг друга. Бесспорным плюсом данной вселенной, является то, что здесь нет однозначно плохой и хорошей стороны. Так как, Мировое Правительство — это огромная организация, с не менее огромной иерархией – то там есть и хорошие, и плохие ребята. Тоже самое с Ёнко: там есть как хорошие, так и плохие.
Во вселенной Ван-Пис утверждается, что мир, спокойствие и благополучие всего мира стоит на трех столбах, а именно: Три Великие Силы – Мировое Правительство; Шичибукаи; Ёнко. Я понимаю, когда идет речь насчет Мирового Правительство и Ёнко: мол, равновесия инь и янь. Если во всем мире будет доминировать только пираты или только морской дозор – то горе будет всем – необходим баланс. Окей, принимается. Но Шичибукаи тут причем. По ходу просмотра аниме можно много раз услышать об этой теории Трех Великих Сил. Но, я никогда не понимал, на кой эти бездельники нужны: они ведь ничего не делают для подержания мира.
Мировое Правительство предоставляет Шичибукаем эксклюзивные преференции и закрывает глаза на их деяния. В отличии от Ёнко, Морской Дозор способен уничтожить всех Шичибукаев и не растерять свою боевую мощь. То есть, для чего-то их придерживают. Они ничего не делают, они не подчиняются никому, они угроза для Мирового Правительства.
Единственный раз, когда Мировому Правительству они пригодились это битва при Маринфорде.
У меня к Шичибукаям две претензии. Первая, почему Мировое Правительство предоставляет им такую автономию действий, но при этом непонятно, что Правительство получает взамен. Всех Шичибукаев можно поделать на два лагеря: первый, бездельники, которые никак не помогают и ничего не хотят делать; второй, предатели и пересмешники. Согласно теории о Трех Великих Сил: есть три столба, которые удерживают мир в состоянии равновесия – но как сюда вписываются Шичибукаи. Они ведь ничего для этого не делают. Претензия номер два, которая вытекает из первой. Шичибукаи это такая же равная Сила, как и Ёнко или Мировое Правительство. Звучит абсурдно, согласитесь. Представьте, если один из Ёнко объявит войну Мировому Правительству. А теперь, представьте, что один из Шичибукаев объявил войну Мировому Правительству. Первый случай – будоражащий; второй – смешной. В общем, вторая претензия думаю понятна: у Шичибукаев нет ни политической, ни военной мощи против одной из сторон. Тут можно возразить: мол, вот если они объединяться – то это будет настоящая сила. Но друзья мои, если Ёнко объединяться против Мирового Правительства, то я думаю, что тут не надо долго думать кто победит. С Шичибукаями тоже самое.
Идем дальше, помимо этих трех политических сил. Существует еще революционное движение, которое возглавляет отец главного героя. Но о нем, к сожалению, ничего не известно. Единственно, что можно утверждать: Революционная армия является самым большим противником нынешних порядков. В качестве своего врага это движение воспринимает Мировое Правительство. Сложно как-то оценивать эту организацию, так как о ней практически ничего неизвестно.
Продолжаем. Как уже было сказано, аниме про пиратов. Их цели разные от грабежа обычных людей до нахождение каких-то невероятно редких артефактов. А самые-самые, хотят проплыть весь Гранд-Лайн от начала до конца. И вот, самый сильный и известный король пиратов Гол Д. Роджер перед своей казнью заявил, что спрятал величайшее сокровище Ван-Пис на последнем острове на Гранд Лайне – Лаф Тэйл.
Услышав это, главный герой Монки Д. Луффи хочет полностью проплыть Гранд Лайн, заполучить Ван Пис и стать королем пиратов.
Какие мои впечатления по поводу главного героя – нейтральные. Луффи отлично сочетает в себе качества простого прямолинейного протагониста и спокойно-молчаливого главного трикстера. То есть, были использованы самые простые и беспроигрышные качества. Сложно найти человека, которому не нравился бы сам персонаж Луффи.
Так вот, поставив перед собой цель заполучить Ван Пис и стать королем пиратов, через несколько лет Луффи отправляется в путешествие. И для начала ему нужно обзавестись командой. Присоединять людей к себе, Луффи будет по ходу приключения. Все члены команды Мугивары так или иначе интересные и веселые. Однако, я бы хотел упомянуть Брука.
Это последний член команды, который присоединился к Луффи. И, он смотрится вообще лишним и слабо проработанным. Он скучный и неинтересный. Вкратце скажу, что я думаю про второстепенных персонажей. У автора получается создавать довольно ярких и запоминающихся персонажей, и при этом делать их не похоже друг на друга. Они не сильно проработаны, чтобы в будущем с ними происходила какая-нибудь глубокая метаморфоза. Но этого и не надо. Как я уже сказал: автор берет количеством, при чем довольно качественным количеством.
Вернемся к Луффи. Вы знаете, я не из тех людей, который считает, что главный герой обязательно должен меняться по ходу истории. Но все же, не стоит забывать, что это художественное произведение, которое должно развлекать зрителя. Как?? Эмоциональными качелями. Автор должен заставлять проходить своих персонажей сложные испытания, ставить перед тяжёлым выбором, сражаться с непобедимыми противниками – последнего тут навалом, а вот остальных двух не очень. Понимаете, в чем тут дело, если мы говорим про экшен и эпичность – то да, чем дальше, тем лучше. Но, если мы начинаем обсуждать не внешние препятствие, которые должен пройти главный герой, а внутреннее и межличностные проблемы – то тут уже начинаются беды. Дело в том, что чем дальше заходит аниме, тем все более пластиковым и неправдоподобным оно кажется – из-за чего интерес быстро падает его смотреть. Большинство всего самого интересного было именно до таймскипа – и то, это «самое интересное» было распределено на 500 серий. Давайте я попытаюсь объяснить, что имею в виду.
Знаете, с каким оппонентом Луффи мне понравился конфликт больше всего. Правильно, с Усоппом в арке Water 7, когда встал вопрос о том, что делать с кораблем Гоинг Мери.
Луффи говорит, что надо купить новый корабль, но Усопп не согласен: он отказывается расставаться с таким же членом команды. Но Луффи как капитан понимает, что это необходимо. Усопп отказывается. Тут, Луффи должен проявить свои капитанские качества и показать, что он здесь главный. В пылу злости Луффи говорит, что если Усоппу не нравиться такое решение, то он может покинуть команду. Луффи конечно же он погорячился – и Санджи возражает ему.
Но Усопп принял решение покинуть экипаж Мугивары. Потом, Усопп решается бороться за то, что ему дорого – он решает забрать Гоинг Мери себе. Для этого Усопп должен победить капитана Луффи, что естественно у него не получается – однако, Луффи заявляет, что пускай он забирает корабль, они найдут новый. Естественно, для меня этот конфликт разрешился слишком просто: его можно было усугубить еще сильнее – но это хоть что-то. Тут присутствует сильный межличностный конфликт, который поднимает довольно серьезный вопрос: что значит быть капитаном. Как поступает Луффи в роли капитана практически всегда. Он либо делегирует свои обязанности другим: чтобы они принимали решение, либо просто идет напролом, либо кричит что он хочет стать королем пиратов – поэтому будь, что будет. И данный конфликт – это единственный раз, когда Луффи поставлен в сложную дилемму: либо потеря дорогого товарища, либо угроза обрушение Гоинг Мери, что повлечет серьезные последствия для всего экипажа.
А как же смерть Эйса ??
На просторах интернета, я неоднократно встречал мнение: как же гениальна была выставлена смерть Эйса. Это самая трагичная, эпичная и многогранно-глубокая часть Ван-Писа, которая буквально берет тебя за душу и не отпускает.
Э-э-эх-х… Что же, давайте я объясню, почему я считаю смерть Эйса самым бездарным и убогим сюжетным поворотом за все аниме. Начнем с первого появления. Впервые мы встречаем Эйса в арке Алабаста.
Когда, я его увидел, то подумал, что этот персонаж как-то странно себя ведет: он молчалив, отстранён от всех, вроде помогает – но как-то без энтузиазма – в общем, подозрительный. Я поначалу даже думал, что Эйс потом окажется врагом Луффи. Но нет, просто персонаж был выставлен в довольно туманом и размытом свете. После Алабасты персонаж Эйс упоминается в конце арки Триллер Барк, то бишь прошло больше 250 серий с того момента как мы последний раз, что-то слышали про этого персонажа.
Дальше, мы узнаем, что Черная Борода его одолел, Эйса хотят казнить в Маринфорде, а сейчас он находится в Импел-Дауне – Луффи принимает решение спасти своего брата.
Уже здесь, можно вывести первую проблему – персонаж Эйс меня не интересует: он мельком появился (и то, довольно мутно и абстрактно), потом на 250 серий пропал, а потом он появляется и нам говорят, что вот, он в беде, какой несчастный Эйс. Кто такой Эйс, почему я должен за него переживать, как это с ним произошло? То есть понимаете, к моменту началу всей этой заварушки о персонаже и его последних действиях ничего не известно. Причем, эту проблему можно легко было исправить, уделив пару троек серий и тогда зритель бы узнал больше: про Эйса, про Белоуса (а это новая информация про мир пиратов); про конфликт Эйса и Черной Бороды – вся информация сделала бы заключение Эйса действительно трагичной. А так, просто пофиг. Соглашусь, что стремление Луффи спасти Эйса очень трогают – но это именно из-за стремления Луффи, сам Эйс тут не причем. К тому же, у автора была еще одна возможность поселить зерно эмпатии в мою душу, но он не захотел. После арки Маринфорд идет Послевоенная арка, где рассказывается про маленьких Эйса, Луффи и Сабо. Там рассказывается о том, как эти трое познакомились и, что с ними происходило. А теперь ответь мне: неужели эту арку нельзя было показать перед аркой Маринфорд и до смерти Эйса. Ведь, если бы зритель увидел отношение Луффи и Эйса в детстве, то тогда действительно можно было бы сопереживать Эйсу. Но нет, автору виднее. Меня можно попытаться обвинить в том, что у меня проблемы с эмпатией, но это совсем не так. Когда Луффи встречает Сабо в арке Дресс Роуз – я чуть не плакал, а знаете почему.
Потому что, я видел отношение Луффи и Сабо в детстве; я понимаю, что этих двоих объединяет общее горе (смерть Эйса) и что для Луффи это настоящее счастье спустя столько лет узнать, что его «брат» жив. Это было трогательно. А смерть Эйса – без интересна. Я более того скажу, у создателей был еще один шанс, чтобы мне стало жалко Эйса. После Маринфорда происходит таймскип. У меня было подозрение, что смерть Эйса станет для Луффи посттравматическим синдромом. Например, Луффи боится потерять кого-то из своих товарищей, а поэтому всеми силами пытается уберечь их от сражения – а взамен все бремя битв он перекладывает на себя, но именно это и ведет команду Мугивары к поражению – поэтому в конце, друзья объясняют ему, что они тоже стали сильнее и Луффи не стоит зацикливаться на смерти Эйса – ему следует идти вперед. Я рассчитывал на что-то подобное, но нет. Ничего! Вообще ничего!! После таймскипа Луффи никак не корит себя за смерть «брата», не переживает по этому поводу, не злится, когда кто-то вспоминает об этом. Ему, как будто реально все равно. Ну, а если главный герой не парится, то зачем мне об этом волноваться.
Я уже успел затронуть безразличие Луффи, но мне бы хотелось об этом поговорить поподробней. А, если конкретней, то я говорю про однообразность главного героя. В большинстве сёненов главный герой проходит определенный путь и меняется. Либо, главный герой не меняется, но он заставляет меняться окружающих. Либо, главный герой сталкивается с препятствиями, которые проверяют прочность его суждений, а также насколько далеко он может зайти ради своих идеалов – в конце он убеждается, что его идеалы верны и главный герой взрослеет. Проблема в том, что ни один из перечисленных вариантов нельзя применить к Луффи.
Меняется ли Луффи – нет. Возьмите Луффи из первых серий, сравните его с Луффи из последних серий – в итоге, можно прийти к выводу, что персонаж никак не изменился.
Взрослеет ли Луффи – нет. Он все также кричит, что хочет стать королем пиратов, методы его никак не поменялись, сцен, где Луффи демонстрирует свой опыт пирата - тоже нет. Это тот же самый Луффи.
Меняет ли Луффи персонажей вокруг себя. Тут как бы, согласен: есть персонажи, которые изменились, повстречав Луффи. Например, Нико Робин. Однако, таких моментов очень мало для такого аниме, и к тому же они довольно однотипные (если не сказать одинаковые).
Теперь, я бы хотел обратить ваше внимание на одну небольшую особенность сценария Ван Писа, потому что я считаю, что это показательный пример как автор занимался написанием сценария. Вот смотрите, в команде Луффи находиться 8 членов: Зоро, Нами, Усоп, Санджи, Робин, Чоппер, Фрэнки и Брук. А теперь, давайте я буду описывать происходящие действие, которые будут связаны с товарищем Луффи. Ваша задача – отгадать о ком из команды Мугивары идет речь. Поехали.
Команда Мугивары останавливается у какого-нибудь городка или на острове. Луффи впервые встречается с будущим членом команды (Новенький). У них, вот как-то сразу, выстроились не самые лучшие отношение, но в то же время и полноценными врагами их нельзя назвать. Новенький подставляет Мугивар, ради своей выгоды. С Новеньким, что-то происходит, и он оказывается в беде. Луффи решает спасти этого человека и предлагает присоединиться к нему в команду. Новенький соглашается – проходит одна или несколько арок как Новенький в составе команды Луффи. Все вроде хорошо, но на остановившимся острове, Новенький, не по собственной воли, понимает, что ему надо покинуть Мугивар и отправится домой. Новенький это скрывает и начинает как-то странно себя вести. Ничего никому не сказав Новенький уходит, но Луффи такой расклад не устраивает: он хочет понять почему Новенький ушел ничего не сказав. Луффи отправляется вслед за Новеньким. Когда Луффи находит Новенького и встречается с ним, то тот ведет себя довольно отстраненно, если не сказать враждебно. Новенький отчетливо дает понять, что ему не нужна помощь Луффи. Услышав это, Луффи решает окопаться в осаде: Луффи не будет мешать Новенькому или силой пытаться забрать Новенького – но в тоже время, Луффи не собирается покидать этот остров. То есть Луффи, просто, сидит и ждет пока Новенький сам не расплачется (в прямом смысле) и не попросит о помощи. Когда это происходит Луффи спасает Новенького и все хорошо заканчивается.
О ком была речь? Правильно, это был один общий шаблон, по которому прошлись Нами, Робин и Санджи. Для троих из восьми основных персонажей аниме Ван Пис, Эйитиро Ода использовал один и тот же шаблон.
Когда я смотрел как развивается история Робин, я сразу же вспомнил, что точно такой же путь (со структурной точки зрения) проходила и Нами. Я обратил на это внимание и удивился, но меня это не разочаровало и не разозлило.
Но! Когда я видел, что Санджи идет по тому же пути, включая даже, что он расплакался, меня просто порвало. Это же насколько поверхностно надо заниматься проработкой арки своих основных персонажей. Я когда смотрел арку Пирожный Остров, прокручивал у себя в голове мысль: ну, Санджи хотя бы, не будет расплакиваться перед Луффи прося у него помощи, как это делали Нами и Робин. Как же я ошибался…
Мне безусловно, тоже очень нравиться многие идеи автора, но проблемы с реализацией. Фантазия тоже на уровне, но зритель хочет не фантазию, а четко структурированную историю.
Теперь по поводу режиссуры. Меня рисовка совершено не пугала, я, как и многие, тоже слышал, что человек не хочет смотреть Ван Пис из-за рисовки. Это не про меня. С рисовкой все нормально.
А вот с экшен эпизодами беда, причем большая. Сейчас, я имею виду все поставленные сражение, кроме боя Луффи и Катакури, а также все, что идет после. Так вот, практически все битвы в данном аниме – очень плохие, они очень плохо поставлены. В них отсутствует динамика. Практически все бои это слайд шоу. Я когда смотрел Ван Пис спрашивал в комментариях: «когда начнутся настоящие экшен эпизоды» - мне отвечали: «потом, потом». Потом все-таки наступило: в конце арки Пирожный Остров. Бой Луффи и Катакури – это чуть ли не первое динамично поставленное сражение.
Все, что до этого - кошмар.
Еще один минус режиссуры: растянутость аниме. В Ван Писе очень мало филлеров (относительно самого Ван Писа). Здесь другая проблема, сильно затянут сюжет каждой серии. То есть, мало того, что история Ван Пис растягивается сюжетно автором, так еще и режиссер пытается увеличить количество серий при одинаковом количестве глав. И добавьте сюда еще статичные бои. В общем, это очень плохо.
Напоследок, хотел бы порассуждать, почему Ван Пис так популярен.
Первая причина, Ван Пис это классический сёнен, а это самый популярный жанр во всей аниме индустрии;
Вторая причина, сеттинг – несмотря на то, что я не очень хорошо высказался про роль Шичибукаев, мне по прежнем импонирует данная вселенная;
Третья причина, тут присутствует обилие ярких и запоминающихся персонажей;
Четвертая причина: «что же такое Ван Пис и как закончится аниме?»;
Пятая причина, манга Ван Пис выходит уже больше четверти века, соответственно сама вселенная расширяется и человек просто хочет туда занырнуть, чтобы отдохнуть от реальности;
Шестая причина, комьюнити. Человек существо социальное: даже у полных затворников существует потребности в беседе и хобби – нельзя вечно работать. И тут Ван Пис: огромная вселенная с большущим комьюнити, которое только растет и растет;
Седьмая причина, бесконечность. У вас, бывало такое: вы смотрите какой-то сёнен (Гурен Лаган; Блич; Kill la kill; Hunter x Hunter; Король Шаманов) и он вам нравиться, при чем безумно. Но вот, вы досмотрели его до конца. И вам тяжко на душе от того, что приключение на этом закончилось – вам пора возвращаться в реальный мир. Также, чем сильнее вам понравился данный тайтл, тем тяжелее вам теперь осознать, что это конец. Это особенность любого хорошего сёнена (та и не только). Однако, Ван Пис исключение: он будто говорит зрителю, чтобы тот не волновался и не растравился: Ван Пис никогда не закончится. Собственно, структурно авторы могут себе это позволить: ведь каждая арка, по сути – это аниме внутри аниме. А основные действия по нахождению Ван-Писа можно оттягивать еще очень долго. Ван Пис еще минимум лет 15, точно будет выходить. И это минимум. Но и после того, как Луффи найдет Ван-Пис и получит статус короля пиратов вселенная Ван Пис не закончиться. Ведь можно еще столько разветвленных историй придумать (необязательно прямое продолжение).
На этом все, думаю я смог донести, что мне не нравится в Ван Писе. Если попытаться обобщить, то можно прийти к двум огромным недостаткам: растянутость сюжета и слабая проработанная структура.
Ну а, что касается моей оценки данного тайтла, то ее можно охарактеризовать тремя репликами.
Хорошее ли это аниме? Нет.
Плохое ли это аниме? Нет.
А какое это аниме?! Длинное……
Разбор аниме Черный клевер
Спойлеры отсутствуют !!
Посредственное аниме, которое можно глянуть
Стандартный и типичный сёнэн с не менее шаблонным главным героем
Fairy Tail здорового человека
Все эти фразы, как нельзя лучше могут охарактеризовать Черный клевер.
Начнем со вселенной. Это КСФМ (классический средневековый фэнтезийный мир), но тут отсутствует большинство несуществующих существ (гномы, орки, гоблины и т.д.) Существуют эльфы, но как раса они исчезли. И это невероятный плюс, ибо уже тошно становится от однотипных рас. Есть магия: при достижении определенного возраста, человек рандомно получает гримуар. Вернее, не совсем так, правильней будет сказать, что гримуар сам выбирает кому он хочет принадлежать, а уже владельцу с этим жить – он никак не может повлиять на данный факт. Магию можно использовать и без гримуара, но тогда она будет намного слабее. Также, гримуар можно украсть и продать его. Сама магия – это обычная классическая шаблонная магия с разными формами, способностями и материей. Здесь присутствуют стандартные атрибуты: вода, камень, огонь и воздух – а также свет и тьма. Есть и еще одна классификация: по количеству лепестков клевера.
Дело в том, что большая часть сюжета происходит в Королевстве Клевера, и если гримуар из этого королевства, то на нем обязательно будет отображаться это растение. Соответственно, гримуары соседних государств, имеют свои отличительные черты.
Так вот, большинство гримуаров имеют трехлистный клевер, но считается, что обладатели четырехлистного клевера — это невероятно: сильные, гениальные и талантливые люди.
Это не совсем так и есть исключение – но в целом, люди, владеющие таким гримуаром действительно очень сильны. Так повелось, из-за первого Короля Магов из Королевства Клевера, который обладал четырехлистным гримуаром, и который смог в одиночку одолеть невероятно сильного монстра.
Но, это еще не все, также существуют пятилистный гримуар, однако о таких гримуарах мало кто вообще слышал.
В целом, магия довольно обычная. Какого-то нового способа применения или использования различных химических реакций обнаружено не было. Но видно, что автор старался придумать что-то новое, и если копировал, то пытался разбавить своими идеями, что как по мне, получилось очень неплохо. Например, персонажи, использующие огненную магию, могут научиться использовать световой луч, за счет сдавливания большого объёма огня в одну точку.
Или, например, обладатели водной магии имеют возможность открыть способность управлению ртути, что тоже довольно занимательно.
К минусам, можно отнести тот факт, что непонятно как персонажи получают новые способности. Как это показано в аниме, персонаж в безвыходном положении – ему надо справиться с какой-то преградой, и в самый решающий момент под давлением сильных чувств в гримуаре появляется новая способность – и теперь, персонаж может использовать новую способность.
Королевство Клевер имеет сильное расслоение общества – всю территорию можно поделить на три части: дворянскую, простолюдинскую и забытую.
Чем дальше от столицы, тем материальное состояние граждан хуже. Тоже самое применимо и к магии: на границах королевства люди обладают слабой магией - а значит, в мире, где магия превыше всего, люди, которые слабы в своих магических способностях так и останутся бедны – социальные навыки, интеллект, талант или любые другие качества (не магические) не помогут подняться по иерархической лестнице. Можно, конечно, путем тренировок усилить свою магию, но когда ты батрачишь под 10-12 часов, чтобы с голоду не помереть – то, тренироваться достаточно сложно. В отличии от дворянской знати, которая мало того, что с рождения обладает большими объёмами магических сил, так еще и, имеют возможность целыми днями совершенствоваться. Однако даже так, появляются люди с окраин, которые могут обладать высокими магическими характеристиками – для таких людей, существует ежегодный экзамен, пройдя который, претенденты получают возможность стать рыцарем-чародеем и вступить в один из девяти отрядов. В чем здесь плюсы, во-первых, человек становится на полном государственном обеспечении: так как, эти отряды полностью под контролем королевства. Во-вторых, жизнь в столице. В-третьих, высокое жалованье. В-четвертых, совершенствовать свои навыки. И, в-пятых, возможность роста по социальной лестнице: вплоть до получения титула Короля Магов.
Королевство Клевера – это конституционная монархия с элементами стратократии, где Король во главе всего государства может принимать важные решения для страны, но в основном отдыхает в своих покоях. Также есть Магический конгресс – это единый государственный орган власти. И, самая важная фигура в этой иерархии – Король Магов – это сильнейший волшебник в королевстве – его полномочия почти равны Королю – с той лишь разницей, что Король Магов действительно выполняет свои управленческие обязанности, а также он обязан поддерживать порядок, как от внутренних, так и от внешних врагов. Именно под его контролем и находится вся военная сила страны: девять отрядов рыцарей-магов – это полностью автономные друг от друга государственные военные компании, которые обязаны выполнять приказы и поручения Короля Магов за что получают жалование. Во всех орденах иерархия рыцаря мага одинаковая: младший рыцарь, средний рыцарь, старший рыцарь, великий рыцарь и капитан отряда.
Также, с Королевством Клевера соседствуют: Алмазное Королевство, Пиковое Королевство и Королевство Сердец – а также, есть еще Ведьмин Лес – закрытый автономный город, в котором живут одни ведьмы. Соседи враждуют друг с другом.
Стоит упомянуть о Демоническом Глазе Белой Ночи – это террористическая организация магов-изгоев, главной целью которой является уничтожение Королевства Клевера – Акацуки на минималках.
Перейдем к главному герою – Аста – сирота, выросший на окраине Королевства Клевера в небогатой деревушке и, был воспитан священником. Аста – энергичный, веселый, упрямый и добродушный подросток, который хочет доказать всем, что он чего-то стоит в этой жизни – поэтому он хочет стать хокаге Королем Магов.
У Асты есть огромная проблема: он вообще не владеет магией. Он единственный у кого нет магии. Но он не сдается – Аста делает упор на физические тренировки. Вот и получается, что Аста дорожит своими родными: с кем он вместе рос под одной крышей. Он налево и направо кричит, что хочет стать Королем Магов – хотя не обладает магией в принципе. Постоянно тренируется. А еще, хочет жениться на сестре Лили – это монахиня сиротского дома, где вырос Аста. Вкусовщина конечно же, но персонаж Аста выглядит более притягательным, чем Мидория из Моей Геройской Академии или Танджиро из Клинка Рассекающего Демонов.
Продолжим, когда Аста пришел вместе со своим лучшим другом Юно получать гримуар, то ни один из гримуаров его не выбрал. Вот и все, теперь мечта стать Королем Магов не осуществима, но как бы не так. Когда Аста и Юно отправлялись домой, то на них напал бывший маг рыцарь, а теперь обыкновенный бандит, который жаждет украсть редкий четырехлистный гримуар. Юно в большой опасности, и тут у Асты появляется гримуар. Правда, выглядит он довольно мрачно, а еще на нем изображен пятилистный клевер.
Считается, что обычный трехлистный клевер – это объединение: надежды, веры и любви. К четырехлистному клеверу добавляется еще удача. А пятилистный клевер является олицетворением демона.
Так вот, Аста получил пятилистный гримуар, который дает ему возможность использовать меч, который может развеять любую магию до которой дотронется лезвие.
Основной смысл данного аниме – не важно кто ты, бедняк или аристократ, если ты прикладываешь всевозможные силы для достижения своей цели – ты сможешь ее добиться. Более того, по ходу аниме другие персонажи постоянно говорят, что Аста никто – ведь, он не владеет магией. На него даже внимания не стоит обращать или ставить всерьез – и Аста борется с этим: он своим примером показывает, что он достоин уважения и внимания по отношению к себе.
Но! Тут есть огромная беда. И дело даже не в том, что он может использовать меч, который способен рассеять абсолютно любую магию одним касанием. И даже не в том, что в гримуаре, который использует Аста обитает демон, силой которого Аста учится пользоваться.
Проблема в том, что зритель не ощущает всю тяжесть тренировок, которую переносит Аста. Как пример, можно вспомнить Наруто, который пытался овладеть стихией ветра. Или Мидория, который тренировал свое тело, чтобы оно могло принять способность Всемогущего. В этих примерах, зритель видит, как тяжело главным героям достаются тренировки – они действительно превозмогают и преодолевают свои пределы.
А что тут? Аста развивает свое тело физическими тренировками, но он это делает постоянно – зритель не видит, как Асте тяжело. Для Асты сделать 1000 отжиманий и приседаний утром, а после обеда сделать тоже самое, но в 10 раз больше. Тоже самое, что для обычного человека приготовить завтрак, а после сходить в магазин. Когда Аста, тренируется использовать меч, то опять-таки, нет ощущения, что ему тяжело – он тренируется, да – но само наличие тренировок еще недостаточно. Потом, когда во время боя с членами Демоническим Глазом Белой Ночи, Асте нужно одолеть противника, который умеет использовать телепортацию для молниеносного перемещения, то капитан его отряда рассказал про Ки - естественная энергия, которая исходит от людей и объектов при движении. Существует отдельно от маны.
Благодаря Ки можно отслеживать своего противника даже если, владелец этого навыка не видит своего оппонента. Так вот, как Аста овладевает этим умением: Капитан Ями рассказывает Асте о Ки. Противник нападает, и Аста пробует ее использовать – у него ничего не получается. Ями дает Асте по башке, и объясняет, что он сделал не так. После чего, со второго раза у Асты все получается – он одолел своего врага и научился использовать Ки. После чего, ни разу не было продемонстрировано, как Аста пытается усовершенствовать свою работу с Ки. И так со всеми его тренировками. В истории, где основной посыл заключается в том, что упорством и трудом можно стать кем-угодно – даже если, ты – никто. Это самое упорство и труд показывается очень сомнительно.
Перейдем к сюжету. Как уже было сказано, Аста сирота, который был воспитан в сиротском доме. Но, по случайному стечению обстоятельств, в тот же день, как священник Орджи обнаружил у себя на крыльце Асту, ему было подброшено еще одно дитя – Юно.
И так, эти двое были воспитаны вместе. Они близкие друзья – некровные братья. Желания Юно схожи с желаниями Асты: обеспечить родных деньгами и стать Королем Магов. Но в отличие от Асты, Юно с детства обладал потрясающей магией. Также, Юно достался редкий четырёхлистный гримуар. Но, не смотря на разницу между этими двумя – Юно всегда воспринимал Асту равным себе и, никогда не считал желания Асты: стать Королем Магов – смешным или абсурдным. Наблюдать за этим дуэтом интересно и увлекательно. Но, как самостоятельный персонаж он плоский и скучный.
Если Аста – это типичный мужицкий архетип для пацанов. То Юно больше ориентирован на девичью аудиторию: обладатель сильной магии, «из грязи в князи», не бросает слабых, красив, молчалив, элегантный, талантлив, упорный, добрый, милый, непреступный, воспитан, умен, непревзойденный – кхм…, извините. В общем, как самостоятельный персонаж – никакой.
Когда зрителя знакомят с этими двумя, то ожидается, что между ними будет какой-то конфликт: физический, психологический, идеологический – да хоть, мысленный. Но, нет. Когда Аста один – он кричит, что хочет стать Королем Магов. Когда же Аста и Юно вместе, они просто перекрикивают друг друга, что хотят стать Королем Магов.
Нельзя сказать, что без Юно аниме смотрелось также или лучше. Но однозначно можно заявить, что его потенциал не был раскрыт и на треть.
Сюжет. После того, как Юно и Аста получили свои гримуары, они отправляются в столицу, чтобы пройти экзамен и быть выбранным одним из капитанов рыцарем магом. Экзамен включает в себя демонстрацию своих магических способностей и спарринг. Естественно, что Юно все проходит на отлично, и его хочет забрать к себе капитан ордена Золотого Рассвета – это самый элитный и самый лучший орден из всех. Туда берут только талантливых персон из аристократии, но способности Юны настолько впечатляющие, что капитан Уильям Ванджанс захотел взять его к себе.
Юно соглашается.
С Астой все сложнее: он провалил все испытания, но отлично себя показал на спарринг поединке. Но, ни один из капитанов не захотел его брать. Тут, Аста, в качестве акта отчаяния, выдает довольно высокомерную речь. И на него обратил внимания капитан ордена Черного Необузданного Быка – Ями Сукэхиро.
Его раззадорила такая прямолинейность Асты и поэтому, он решает прибрать его к себе. Орден Черного Необузданного Быка является самым худшим из всех орденов. Тут пути Асты и Юны расходятся – они еще будут пересекаться и, конечно же, объединяться в ключевых сражениях, но в целом, Юно растворился среди прочих персонажей.
Поначалу, Асте и его товарищам дают такие задания, чтобы познакомить зрителя с миром и новыми персонажами. А дальше все по накатанной: появляются враги из других королевств и начинаются сражения. Главный герой с товарищами дает им достойный отпор – отряд Асты продвигается вверх по социальной лестнице. После идет противостояния с Демоническим Глазом Белой Ночи. А дальше, идет спад: последняя четверть сериала, явно сильно проседает, причем очень. Финальная битва против Демонического Глаза Белой Ночи настолько эпична: как с эмоциональной, так и со смысловой точки зрения – что, все что, идет дальше уже не так интересно. Так как, занималась этим аниме студия Pierrot (Наруто, Блич), то об экшене можно не переживать. Серии не растянуты и смотрятся увлекательно и затягивающе. Филлеры есть, но только после самого интересного.
По поводу персонажей: они интересны – наблюдая за ними веришь, что это реальные люди со своими достоинствами и недостатками. Антагонисты тоже неплохи – карикатурности по минимуму, мотивация есть, сильные и слабые стороны продемонстрированы. Перечислять каждого запоминающегося персонажа – не имеет смысла, но остановиться на некоторых можно.
Капитан ордена Черного Необузданного Быка, пример для подражания Асты, а также владелец самой редкой магией – магией тьмы. Если кратко, то это старый друг вашего бати, который любит выпить, побездельничать; а когда, видит вас, то с удовольствие научит уму разуму – но в критические моменты поможет с чем сможет. Он прикольный, брутальный и смешной.
Ветто, один из главарей Демонического Глаза Белой Ночи.
Он олицетворяет собой отчаянье. Схватка между ним и Черным Необузданным Быком – одна из лучших. За одну битву зрителю красиво продемонстрировали этого персонажа и даже, заставили переживать за него. С одной стороны, он довольно типичный злодей с несчастным прошлым – с другой стороны, типичность – не обязательно плохо.
И Король Магов – Юлиус Новахроно. Персонаж интересный, так как он добрый, вежливый, но при этом серьезный и циничный. Его безумно интересует любая редкая магия. Юлиус уважает всех рыцарей магов и в принципе, ведет себя мудро. Но, в схватках с врагами не щадит никого – если надо убить, то убьет – безопасность королевства превыше всего.
Его битва с лидером Демоническим Глазом Белой Ночи Лихтом также, великолепна.
Вот и все. Данный тайтл идеально подойдет любителям жанра сёнэн с фетишом многосерийности. Он имеет свои достоинство и недостатки – однако, после победы над Демоническим Глазом Белой Ночи сериал очень сильно проседает.
Разбор аниме Наруто | Вторая Часть
Это вторая часть моей рецензии. Первая часть находиться по ссылки
Так вот, какое осознанное желание Наруто? Правильно. Стать хокаге. Прошу прощение. Стать Величайшим Хокаге! Но, помимо этого, у главного героя есть еще промежуточное желание – это цель, которую должен достичь главный герой, чтобы получить осознанное желание. У Наруто, его промежуточное желание – это вернуть Саске в Коноху. Пока он этого не добьётся – хокаге ему не быть. Он это сам говорит, когда встречает Саске вначале второго сезона.
А какое неосознанное желание Наруто. На самом деле, ответить на этот вопрос довольно легко. Для этого надо задуматься вот над чем: первое, а почему Наруто вообще хочет стать хокаге; второе: чего ему не хватало в тот момент, когда он поставил перед собой такую цель? Ответ на первый вопрос: Наруто хочет стать хокаге, чтобы на него обратили внимание – он поэтому и кричит на все стороны, что хочет стать хокаге. В любой пафосной сцене Наруто заявляет об этом. Ответ на второй вопрос: близких (семьи и друзей): Наруто сирота – у него не было отца и матери, многие дети слушались своих родителей и сторонились его – он был одинок. Вот и неосознанное желание: Наруто хочет иметь самую большую семью, и это – вся Деревня Скрытого Листа. Впрочем, это и демонстрирует ему третий хокаге: он прямо говорит, что для него вся деревня — это семья. Собственно, во время битвы против Орочимару, он и жертвует собой, чтобы защитить свою семью.
И тут можно задаться вопросом:
А зачем Наруто вообще нужно это неосознанное желание, ведь, когда он станет хокаге – Наруто получит семью
Но это не так: этот мотив имеет значения. Давайте вспомним, кто еще помимо Наруто хотел стать хокаге: Саске, когда присоединился к Наруто в войне против Обито и Десятихвостого; а еще Данзо. Понимаете, сравнивать этих троих вообще нельзя. Вот поэтому мотив и важен.
Но это еще не все. В теории драматургии существуют разные уровни конфликта.
Внешний конфликт – когда главный герой вступает в конфронтацию с внешними силами, которые угрожают благополучию главного героя или не дают ему заполучить желаемое.
Межличностный конфликт – когда между главным героем и второй личностью существуют разногласия на одни и те же темы.
Внутренний конфликт – когда главный герой находиться в противоречии с самим собой.
С кем у Наруто внешний конфликт – да, с Акацуки.
Именно эта организация, является главным врагом для Наруто. Собственно, Наруто Ураганные Хроники, и начинается с того, что Сасори и Дейдара похитили Гаару. А заканчивается Наруто уже последствиями действий Акацуки (битву Наруто и Саске разберу ниже).
В чем между ними конфликт. Акацуки – это угроза для Конохи – Наруто же, хочет защитить деревню.
Что с внутренним конфликтом у Наруто? Стоит понимать, что внутренний конфликт может иметь разные формы: наверное, самым красочным проявлением этого понятия можно считать х/ф Бойцовский клуб, где персонаж Бреда Питта – это противоборствующая вторая личность главного героя. В Наруто тоже самое, его внутренний конфликт – это демонстрация его отношение с Курамой.
Девятихвостый предстаёт в виде одной сплошной ненависти. Вот и внутренний конфликт. Когда Наруто сердится, то Курама делится с ним частью своей силы, а Наруто, несмотря на риски о которых ему известно, все равно соглашается на такие условия.
В первом сезоне это не слишком ярко выражено, но вот во втором – на этом все завязано. Начиная с момента, когда впервые принял четыре хвоста и напал на Джирайю, заканчивая боем с Пейном, где Наруто поддался ярости, когда увидел раненую Хинату.
Бой с Нагато – это главное испытание или переломный момент, после которого главный герой символически умирает и возрождается уже перерожденным. Можно сравнить Наруто до боя с Пейном и после – изменения видны невооруженным взглядом. Дальше у Наруто начинается кризис. Он подавлен так как хочет прервать круг ненависти. Но для того, чтобы сделать это ему надо разрешить свой внутренний конфликт. Опять-таки, это максимально визуализировано: после боя с Пейном и до момента контроля чакры Курамы – Наруто максимально подавлен, ему нужно пройти испытание и преодолеть свой внутренний конфликт. В чем это заключается – ему нужно простить себя за свою слабость и простить Кураму, который убил его родителей. Собственно, это мы и видим, когда Наруто проходит испытания по контролю Курамы: сначала он борется со своей темной стороной и прощает ее.
А после, идет бой с Курамой – после которого, у Наруто изменилось отношение с лисом. Внутренний конфликт разрешен.
С кем у Наруто межличностный конфликт? Очевидно, что это Саске. В чем он заключается?
Давайте разбираться: who is who этот ваш Саске? В Деревни Скрытого Листа произошло ужасное событие: за одну ночь был вырезан весь клан Учиха. Сделал это сам выходец из клана Учиха – Учиха Итачи. Он искоренил весь свой клан – оставив в живых своего единственного младшего брата. Теперь, Саске хочет отомстить Итачи за то, что тот сделал – Саске ничего не интересует: девушка, друзья, семья, статус или деньги – он один. Он просто, хочет получить силу, которая позволит ему убить старшего брата. Находясь в Деревни Саске становиться сильнее, а параллельно обретает близких ему людей из-за чего, как он считает, становиться слабохарактерным и тратит время на других, что отдаляет его от достижения своей цели. По этой причине, он решает покинуть Коноху и примкнуть к Орочимару. Почему Наруто так одержим спасти Саске? Верно, потому что он его первый настоящий друг. Наруто понял, что он не одинок и есть такие же одинокие люди, как и он. Саске помог Наруто перестать чувствовать, что он один страдает в этом мире. И так же, как Саске помог Наруто – Наруто хочет помочь Саске. Цель Наруто – это не вернуть Саске в Коноху буквально, ведь в конце Саске все равно не остался в Деревни. Задача, которую поставил себе Наруто – это доказать Саске, что он не одинок. Доказательство того, что конфликт Наруто и Саске – это сплочённость и взаимопомощь против закрытости и концентрации на себе – является шаринган.
Когда обладатель этого улучшенного генома испытывает мощные эмоции по отношению к небезразличным ему людям, их мозг начинает вырабатывать особый тип чакры, который влияет на их глазной нерв, превращая глаза в шаринган. Если проследить, как совершенствовались его глаза, то можно прийти к тому же выводу, что я описал выше. Саске пробудил шаринган после той злополучной ночи, когда Итачи вырезал клан – это одиночество. Свое второе томоэ он получил, когда пытался спасти Наруто – это взаимопомощь. Третье томоэ, Саске получил, когда пытался убить Наруто – это одиночество.
Мангекьё шаринган, Саске получил после смерти Итачи и разговора с Обито – это взаимопомощь. Когда Саске стоит на мысе, то он вспоминает как Итачи играл с ним в детстве, а также последние слова Итачи перед смертью – Саске скорбит. Он вернул своего ЛЮБИМОГО брата только после его смерти. Сцена спорная согласен, но я склоняюсь больше к своему мнению. Да и, вспомните как он пробуждает аматерасу: в бою с Би команда Саске проигрывает – Джуго Карин и Суйгецу в опасности. Лишь на секунду, но перед тем как использовать аматерасу, Саске вспомнил команду номер 7.
Обладателем вечного мангекьё шарингана, Саске становиться после того, как Обито пересадил ему глаза Итачи. Но тут, важно понимать, что Саске сказал Обито, что хочет получить глаза Итачи, после боя с Данзо, и после того, как снова увидел Наруто. Я считаю, что это важно, потому что именно после боя Данзо, Саске чувствует, что одиночество, как бы, делает его сильнее, а сила помогает ему достичь своих целей. Он даже, пожертвовал Карин, чтобы убить Данзо. Но, встреча с Наруто заставляет его усомниться в своих намерениях. Саске, это раздражает, потому что он знает, что в этом мира остался человек, который не отвернулся от него, соответственно – это одиночество.
Однако, конфликт подразумевает, что будут присутствовать конфликтные эпизоды. Если, в первом сезоне таковые имеются: битва Саске и Наруто на крыше больницы, когда Какаши их разнял;
и битва в Долине Завершения.
То во втором сезоне, как проявляется этот конфликт? Наруто встречал Саске в Ураганных Хрониках дважды. Первый раз – в логове Орочимару. Второй раз – после боя Саске и Данзо. Но это как-то слабовато. Как происходил конфликт, когда Наруто и Саске увиделись в логове Орочимару:
Саске, я верну тебя в Коноху
Нет, я не хочу возвращаться в Коноху
А что было, после битвы с Данзо:
Саске, вернись в Коноху
Да пошел ты, Наруто
Это конечно, можно считать конфликтом, но согласитесь слабенько. Дело в том, что по ходу истории, Наруто встречает противников, которые являются носителями идей Саске. Соответственно, когда Наруто их побеждает, то он, по сути, одерживает победу в конфликте между им и Саске.
Например, мой любимый бой в этом аниме – это сражение Нагато и Наруто, думаю, что вам он тоже очень нравится. Но почему? Чем этот бой так привлекает фанатов? Красочностью – а бой против Обито на Четвертой Великой Войне Шиноби, и многие другие сражения. Разве они не восхитительны? Дело в другом.
Я уже сказал про разные уровни конфликта, но дело в том, что эти конфликты могут происходить одновременно в одном событии. Почему бой Наруто с Пейном такой притягательный – потому что, этот бой происходит одновременно на трех уровнях конфликта. Внешний конфликт – разрушение Конохи и смерть многих жителей. Внутренний конфликт – Наруто хочет разорвать цепь ненависти, но тогда ему надо простить Пейна и не убивать его. Если же Наруто убьет Нагато – значит он признает свое поражение, а это означает, что он не в силах побороть свою ненависть и спасти весь мир шиноби. Нагато не смог побороть эту жажду мести – соответственно, он сторонник противоположных взглядов. И, межличностный конфликт: вы никогда не проводили параллели между Нагато и Саске?
А между ними много общего. После того, как Саске узнал правду об Итачи – он поставил себе цель разрушить Коноху. Но после того, как он пообщался с воскрешенными хокаге, то решил снести все существующие порядки; убить пятерку -каге; убить Наруто; и установить новый мир с тоталитарным режимом, где он будет стоять во главе всего. Как вы считаете: мог ли Саске повторить путь Пейна, если бы Наруто проиграл в Долине Завершения?
Нагато же, после смерти Яхико убивает все правительство Деревни Скрытого Дождя и устанавливает жесткую иерархию власти, где стоит на вершине. Доказательство того, что в Деревни Скрытого Дождя установлен жесткий режим самодержавья является сцена, где Джирайя пытается заполучить информацию о Пейне находясь в Деревне Скрытого Дождя. Когда Джирайя сидит в борделе и расспрашивает женщину, то вот, что она ему говорит:
Если он решит, что вы один из людей Ханзо, то вас убьют. Наш новый лидер Пейн-сама очень жесток
А когда, Джирайя допрашивал одного из шиноби внутри желудки жабы, то вот, что этот шиноби сказал:
Он лично стер с лица земли старое селение Дождя… Да говорю же, мы ничего не знаем о нем… Все, кто шел против его идеалов были безжалостно убиты: родители Ханзо; его жена и ребенок – были убиты. Он сжёг их дома дотла. Такова его кара. Божья кара
Вот в чем заключается межличностный конфликт Пейна и Наруто.
Еще, можно вспомнить бой Наруто с Обито. Это непрерывное сражение, тоже происходило на двух уровнях конфликтов: первый – внешний конфликт; второй – межличностный: Обито как и Саске в конце хотел изменить мир к лучшему, но это стремление происходило от невозможности побороть в себе закрытость ко всему окружающему – Обито не понимает, что он не один такой во всем мире. Но так как, Наруто уже разрешил внутри себя свой внутренний конфликт, то этот поединок не такой, как против Пейна. В ряды таких идеологических противников можно записать даже Гаару, когда он бился с Наруто в первом сезоне.
И ещё, это уже домыслы, но все же. Почему Кагуя стала такой, какой она стала – в аниме об этом не сказано, но у меня есть теория. После того, как Кагуя была повержена, между Наруто и Мудрецом Шести Путей (Супер-дед или Хагоромо) состоялся диалог. Наруто говорит:
Кагуя не похоже ни на кого с кем я раньше сражался. У нее словно вообще не было сердца
Хагоромо отвечает:
Говорят, что моя мать поначалу была богиней, которая была любима людьми, но я не знаю, что на нее так повлияло, что озлобилась на всех
Наверное, быть единственным богом – довольно одиноко.
На этом, разбор пути Наруто окончен.
Наруто – это простой классический добродушный главный герой, который хочет всех спасти и стать хокаге. Но в тоже время, получить этот статус, он хочет потому, что, у него глубокая психологическая травма и он жаждет избавиться от нее. Как и в обычном сёнене, у главного героя есть внешние раздражители, которые угрожают ему и то, что ему дорого – поднимая тем самым серьезные антивоенные темы, об этом ниже. Как и во многих сёненах, он хочет спасти дорогого ему человека (Саске), но при этом за этим находиться серьезный конфликт между одиночеством и единством. Как и в других сёненах, у главного героя было не самое приятно детство, но это для того, чтобы создать противоречие.
Вспомните, как много тайтлов вы видели, где герой испытывает злость за счет чего впадает в буйство и в нем просыпается новая сила. Чаще всего, это делается, чтобы главный герой смог как-то одолеть противника, которому он проигрывает. Но в Наруто на этом основан его внутренний конфликт.
С этим вроде все, но напоследок я бы хотел добавить. Чтобы создать великое произведение совершенно необязательно, дабы у главного героя были все эти элементы из теории драматургии: неосознанное желание; межличностный конфликт; внутренний конфликт. Например, у Ичига из Блича отсутствует межличностный конфликт – там есть только внешний и внутренний конфликт. У Гона из Хантер х Хантер нет ни межличностного, ни внутреннего конфликта – только внешний. Стоит понимать, что хоть сюжет истории и крутится вокруг главного герой – тем не менее, история – это не только главный герой.
Однако, чтобы понять окончательно, о чем аниме Наруто, я бы хотел еще раз затронуть сеттинг, но уже, с другой стороны.
Весь мир Шиноби – это, по сути, одна сплошная война. Даже если, не считать Четвертую Войну Шиноби, то все равно можно прийти к выводу, что война между странами и деревнями никуда не уходили. Можно предположить, что все три войны произошли во временном отрезке, примерно 80 лет. То есть, интервалы между войнами были около 20 лет – каждое поколение шиноби встречало новую мировую войну. А до всех войн, шла одна большая непрерывная война – Эпоха Воюющих Государств. Подозреваю, что она вполне могла идти несколько столетий.
В Ураганных Хрониках все персонажи как будто только и говорят о войне. Если попробовать вырезать всю сюжетную арку Наруто и Саске, то останутся только разговоры о войне, воспоминания о войне, диверсионные операции (по типу похищение Хинаты), и террористические акты.
Да и, в принципе, кто такие шиноби – солдаты, наемники, бандиты, полицейские, охотники за головами. А их деревни – это на деле военные города, в которых они проживают и воспитывают следующее поколение.
Когда, я писал про то, с кем у Наруто внешний конфликт, то сказал, что это Акацуки – но кто это?
Акацуки смело можно называть террористической организацией, которая преследует революционные цели, угрожающие всему миру шиноби. Более того, каждый член Акацуки является символической метафорой причины войны.
Например, Хидан и Какузу, которые на символическом уровне, являются олицетворением религии и денег – из-за которых, неоднократно развязывались войны.
Итачи и Кисаме олицетворяют патриотизм, но в разных формах. Итачи предан своей деревне, а Кисаме наоборот: был верен своей стране, но разочаровался.
Дейдара и Сасори – это реакционный класс или проще говоря – фанатики, отвергнутые обществом. Сасори – гений и изобретатель, который создавал куклы, которых очень ценили на Третьей Войне Шиноби. Также, он является изобретателем множества тактик для кукловодов. Все хорошо, но Сасори на этом не остановился, и он пошел дальше – его заинтересовали куклы из человеческого тела. Логично допустить, что Деревню Скрытого Песка пугало желание Сасори, а также его стремление делать кукол из людей – можно предположить, что в дальнейшем, если бы он не покинул Деревню – его бы, либо убили, либо заключили в тюрьму. Про Дейдару мало что известно, но думаю, что ситуация с ним аналогичная. Их вечный спор про то, что такое настоящие искусство – это просто попытка возвеличить, то, что для них дорого.
Черный и белый Зецу – это потомки: преданные дети Кагуи. Они давят на историзм, мол, если Кагуя раньше правила – значит, должна править и сейчас.
Нагато и Конан – представляют собой выражение: «Мир во всем мире – но для этого нужна война».
Обито, можно считать, как и Мадару, впрочем, сторонником различных политически-идеалистических течений в котором всем будет хорошо и войн больше не будет – коммунизм или империализм, например.
Объединим все, что имеем. Если учитывать, что Акацуки – это метафора войны. А противник Наруто во внешнем конфликте – это Акацуки. То получается, что исход этого конфликта таков – война — это плохо, так как Наруто, соответственно, против войны.
Смысл межличностного конфликта Наруто с Саске таков – одиночество — это плохо. Как в смысле, отношения с людьми, так и в плане материальных благ.
Исход внутреннего конфликта – ненависть – это плохо, и чтобы ее побороть надо начать с себя.
Если объединить все три смысла, то получиться что-то вроде: не стоит зацикливаться на ненависти в своем сердце – это приведёт тебя к одиночеству, что ведет к бесконечным распрям, которые погрузят весь мир в хаос.
В дополнении к сказанному, я бы хотел выделить еще один момент. Помните бой на экзамене на чунина Наруто против Неджи.
Это была схватка двух противоборствующих идей на тему: существует ли судьба. Так как, победил Наруто, то зрителю говорят, что ничего не предрешено и судьбы нет. Но в свете того, что происходило дальше, этот тезис кажется противоречивым. Ведь Наруто и Саске это реинкарнации Индры и Ашуры души которых перерождаются снова и снова. Эти двое обречены на вечную борьбу – значит судьба существует? В дополнение к этому, можно вспомнить такого персонажа как Гамамару или Великая Жаба-Мудрец.
Этот персонаж предсказал Джирайе, что ему суждено найти человека, который станет его учеником, и от которого будет зависеть судьба всего мира – что и, происходит. А еще, Гамамару предсказал Наруто, что ему суждено сразиться с человеком от боя которого будет зависеть дальнейшая судьба всего мира шиноби. Получается, что судьба все-таки предрешена, и история противоречит самой себе. Но это не так. Действительно, существуют события, которых нельзя избежать: Джирайя и его ученик; бой Саске и Наруто и прочее – но это не означает, что уже все предрешено – в противном случаи можно утверждать, что все события: начиная с большого взрыва заканчивая коллапсом вселенной – уже предрешены. Однако, если это так, то зачем Гамамару говорит Наруто, что ему суждено сразиться с Саске. Как будто он сам этого не подозревал – какой сюрприз. Зачем Гамамару рассказал Джирайи, что ему суждено найти ученика, который будет решать судьбу мира? Сами подумайте, если бы Гамамару не сказал бы этого Джирайи, то тот не был бы так одержим поисками этого самого ученика – значит все-таки не все предрешено? Конечно же нет – потому что, судьбы не существует: все что говорит Жаба Мудрец – это события, которые с большей долей вероятности могут случиться. Как например: любому человеку суждено умереть – это получается тоже судьба. Дело в том, что человеческая жизнь краткосрочна: 100 или даже, 200 лет для нас считается чем-то бесконечным, тогда как на деле, это всего лишь мелкие крупицы времени. Человеку тяжело анализировать прошлое и будущее из-за его краткосрочной жизни. Вот, например, является ли судьбой, то, что Кагуя пришла в этот мир откуда-то из космоса – это можно было предсказать? Если же, реинкарнациям Индры и Ашуры было суждено бесконечно сражаться друг с другом – то, как появился Мадара, который пересадил себе клетки Хаширамы – тоже судьба? А то, что у Черного Зецу все-таки получилось воскресить Кагую – это тоже было предрешено? И многое другое. Не стоит путать понятия неизбежность и судьба – это разные вещи. То, что, многое неизбежно, еще не означает, что все предрешено. Бой Наруто и Неджи – и последующая победа Наруто именно об этом.
Вот так, вот. Надеюсь, я смог донести до вас свои мысли, и вот за что, я люблю Наруто: под личиной классического сёнена, эта история поднимает довольно серьезные насущные темы. Не просто, что-то из разряда: надо быть на стороне добра или любовь — это хорошо, или убивать - плохо – а вполне реальные проблемы нашего мира.
Таких сёненов очень мало. Могу вспомнить: Дороро и Атака Титанов.
Кстати, ситуация с Дороро довольно занятная. Считается, что именно Дороро – это прародитель сёнена как такового: многие сюжетные ходы использованы там, были предтечей жанра сёнен в принципе. И как же иронично, что именно эта картина также поднимает антивоенные темы.
Забавно, правда, с одной стороны Драконий Жемчуг – история, которая в основном предназначена для развлечения молодых ребят с довольно обыденным смыслом - а с другой стороны – Дороро – серьезное произведение на серьезные темы. Вот тебе и сёнен.
И еще. Как вы оцениваете роль юмора в художественных произведениях? К примеру, я считаю, что в любом великом произведении он должен быть.
Так вот, я уже сказал, что мой любимый эпизод в Наруто – это вторжение Акацуки в Коноху. Однако, у меня есть еще один самый любимый эпизод в данном аниме.
Помните бой Кагуи против Наруто и Саске.
Кагуя переместила всех в другое измерение, где повсюду лава. Наруто и Саске надо запечатать Кагую, а для этого этим двоим надо дотронуться до Кагуи. Проблема состоит в том, что Кагую надо как-то отвлечь. Наруто говорит, что у него есть новая техника, которая может помочь с ним в этом. И вправду, Наруто теперь обрел новую силу – неудивительно, что он сейчас способен на многое. К тому же, он добавляет, что эту технику он тренировал еще больше, чем расенган. Более того, Кагуя может поглотить любое джуцу.
Какую технику использует Наруто? Похабная техника – гарем мальчиков-зайчиков, конечно же.
Это самый смешной момент из аниме Наруто. Техника соблазнения, которую мы много раз видели и предназначалась в качестве юмора – чуть-ли не помогла запечатать Кагую.
Когда Какаши это увидел он сказал:
Такого, я не ожидал. Неужели, извращенная техника Наруто – спасет этот мир?
Этот незначительный, но очень смешной эпизод доказывает, как сильно Кишимото дорожит своим творением.
Теперь думаю, что точно все. Если интересно мое мнение, то я считаю, что аниме Наруто в жанре сёнен занимает такое же место, как и Властелин Колец в жанре фэнтези. Между этими двумя произведениями больше общего, чем кажется на первый взгляд. Толкин, когда писал Властелин Колец, основывался на различных легендах и мифах. Кишимото же, тоже создавал сюжет на восточном фольклоре. Толкин создавая Средиземье основывался на Христианстве. Кишимото, использовал же Буддизм и Индуизм. Не Толкин придумал средневековое фэнтези. Так же, как и Кишимото, который не создавал жанр сёнен. И да, оба эти произведения поднимают тему войны.
Спасибо, если прочитали до конца.
Всем добра, счастья и мирного неба над головой.
Рецензия к аниме «Случайное такси»
Кажется я постоянно что-то искал. И в то же время в моей жизни постоянно чего-то не хватало. И обретение этого чего-то после иступленных стараний приносит лишь секундное наслаждение. Оно, вероятно, далеко от счастья. Всего лишь всплеск выделения дофамина длинной в 1 сек.
И? После обретения желанного всегда всплывает эта буква. «И? Что теперь?», - спрашивает меня другой я.
Флегматичный морж таксист крутит баранку и сюжет этого аниме. Его имя - Одокава. Он прокатывает под светом фонарей города дорог: менеджера айдолов, комиков-радиоведущих, беглого преступника, молодого фаната, ютубера и прочих пассажиров. По воле случая они связаны в клубок, ведущий к пропавшей девушке. Лайтовый детектив полнится занимательными диалогами антропоморфных зверей, скручивая повествование в уютном салоне эконом класса. Это аниме почти неотличимо от рядового американского мультфильма; всё из-за своей простой рисовки с прямыми линиями силуэтов персонажей, залитых годными красками, а также шероховатых волнистых контуров неодушевлённых предметов, будь то сидение автомобиля, листва дерева на заднем фоне или уведомление на смартфоне. У «Случайного такси» посредственная анимация, оно и понятно, ведь колоссальное число сцен проходит спокойно, сидя, но визуал неплох, хоть и далёк от выдающегося.
Это один из тех редких тайтлов, которые надо больше слушать, чем смотреть. Сама история двигается словами, беседами и фразами. Конечно, реализм в этом плане слабенький, потому что в жизни мы обычно молча доедем до пункта назначения, с нашей карты снимут плату, мы скажем водителю: «Большое спасибо. До свидания.» и вежливо захлопнем дверь (Sayounara, тебе привет от Судзумэ).
А тут диалоги вытанцовывают спирали из мыслей, так часто всплывающих при ребячливом настроении «а что если…». А что если спросить таксиста - как у него прошёл день? Что будет, опробуй я свою новую шутку на этом незнакомце, засмеётся? А если попросить шефа сделать селфи для нового поста в Instagram? Такие вещи дальше гипотетической идейки не уходят. Но только не здесь, только не в «Случайном такси». Основательная атмосфера аниме, держащаяся на плечах грузного моржа Одокавы, балансирует между расслабоном и интересом.
К: Определись - что из этого?
О: Что ты докапываешься «Чёрное или бело?» как Mr. Children какие-то!
К: К чему ты склоняешься?
О: Ну, наверное к тому, что нравится…
К: Насколько?
О: В смысле?
К: Какого размера твои истинные чувства?
О: С американские БАДы
К: Ничего себе размерчик
О: …
К: …
О: Что же делать?
К: Нужно действовать осторожно. Говорят: «Девичье сердце - как осенняя погода», и что железо надо ковать, пока горячо, но если быть слишком напористым, то подумает: «Мужик совсем отчаялся…». Всё нужно в меру, а эт сложна. На твоём месте я бы немного подразнил её холодностью, а в больнице вот так, с нежной улыбкой.
О: Заткнись уже.
К: Заткнуться?!
О: Как подумал - почему спрашиваю совета у бабника-неудачника, так речь превратилась в белый шум.
К: Ну, знаешь, если серьёзно? Когда твои родители вернуться, они ведь обрадуются если у тебя будет жена? Сам не хотел бы им внучат показать?
О: Я бы лучше б показал своё счастье тем, кто давал мне деньги на жизнь, когда родители исчезли…
На протяжении 12 серий аниме сопровождает очень хороший саундтрек от исполнителей: OMSB, PUNPEE и VaVa.
Иронично, но порой возникают «проблемы» со звуком. То ли дело в плеере/видеофайле, то ли это задумка авторов, однако иногда дорожка аудио словно отдаляется, как будто с нами пару секунд говорят из соседней комнаты. В этот раз я смотрел в озвучке AniDub; мне не хочется их хвалить, да и ругать бы не стал. Особых интонаций не было, но это под стать оригиналу, зато голоса приятные.
Чуть подробнее обрисую сюжет. У Одокавы проблемы со сном, так что он ходит к доктору, но это больше привычка, к тому же у врача красивая помощница, ещё он парится в бане со своим другом неудачником. Одокаву устраивает такая жизнь, простая, без суеты и ненужных забот, он не понимает зачем все хотят завируситься в соц. сетях или разбогатеть, стать знаменитыми и т.п. В то же время, как настоящий таксист, он не следует шаблону интроверта и не говорит ложь во спасение собственного покоя, но, пусть и неохотно, честно и твёрдо дискутирует со своими пассажирами. Тем не менее люди разные, а мир тесен, таким образом поступки, тайны, мечты и желания других нарушают размеренное существование Одокавы.
Незначительный минус «Случайного такси» - последняя сцена обрывается и нужно включать конец п/ф, чтобы посмотреть посредственный The End. Хвала колёсам, что гештальт основного посыла закрыли в самом сериале, а эта “финальная” - больше сцена после титров.
В любом случае ODDTAXI достойно внимания. Его даже не стыдно посмотреть с семьёй.
_______________________________
Источник: Рецензия на сайте