Джон Шемякин про боярыню Морозову
Джон Шемякин про боярыню Морозову
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626683
Джон Шемякин про боярыню Морозову
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626683
Джон Шемякин про Степана Разина, часть третья
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626669
Аудиоверсия:
https://oper.ru/video/getaudio/interview_razin3.mp3
Джон Шемякин про Степана Разина, часть вторая
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626647
Аудиоверсия:
https://oper.ru/video/getaudio/interview_razin2.mp3
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Джон Шемякин про Степана Разина, часть первая
https://oper.ru/news/read.php?t=1051626622
Раз стали выкладывать фотографии своих реконструкций костюма, присоединюсь со своим опытом.
Выложили примеры реконструкции средневековья. А я расскажу про костюм нового времени - Речь Посполитая, 17 век.
Начнём с мужского костюма. Основа ему кафтан. Нижний кафтан называется жупан, и его вы видите на фото. В прохладное время года надевались также верхние кафтаны: кунтуш или делия. Основное отличие их - приталенность и рукава. Кунтуш приталенный и рукава у него длинные и узкие, с прорезями в районе локтя, чтобы руки удобно просовывать. Делия - более широкая и объемная, и рукава у неё также широкие .
Слева - кунтуш (реконструкция), справа - делия (стилизация. Т.е. использованы неисторичные материалы, но с сохранением формы и кроя).
Возвращаемся к нижнему кафтану, жупану. Жупаны шились из шерстяного сукна, бархата хлопкового и шёлкового, а также из шелковой парчи. В зависимости от того, что человек мог себе позволить. Жупан на фото - моя маленькая гордость. Не столько в плане шитья его, сколько в плане поиска материалов. Сшит он из натуральной шелковой парчи, рисунок на которой полностью повторяет музейный оригинал. Находить полные реплики музейной ткани непросто. Конкретно с этой тканью мне помог, внезапно, алиэкспресс. Там есть магазин с репликами историчной парчи. Ну что сказать, великий шелковый путь работает до сих пор.
С точки зрения мужа - кафтан является вершиной удобства в плане мужской моды всех веков. Жалко, что в современной мужской моде кафтаны, верхние и нижние, не представлены. Как и прочие детали костюма:
- высокие сапоги и длинные перчатки
- кушак (широкий пояс, представляющий собой кусок ткани, в данном случае шёлк, наматывающийся особым образом)
- шапка "рогатывка" с меховой оторочкой (я писала статью с пошаговым пошивом подобной шапки. Могу её перенести на пикабу, если есть желающие пошить себе подобную на реконструкцию, ролевую игру, на утренник ребенку или просто на тематическую вечеринку)
В некотором смысле пара деталей костюма в современной моде представлена всё же:
- камиза. Она же нижняя рубашка. Исторический аналог современных мужских рубашек и сорочек.
- штаны. В 17 веке в речи посполитой мужчины носили либо шаровары, либо узкие штаны по венгерской моде. Эти узкие штаны кроятся по косой, благодаря этому имеют некоторую эластичность. Имеют штрипки на пятках, а также карманы по бокам. Они являются по сути историческими "трениками". И по комфорту в них, как в современных трениках. Шерстяные ровно также тянутся и облегают ногу. Шёлковые тянутся меньше и менее облегающие. Но зато в летнюю жару незаменимы, так как в них легко и прохладно.
Общий итог в плане комфорта мужского костюма (по версии мужа) : самая удобная мужская одежда на любой случай жизни.
И саблей махать, и на коне скакать, и с друзьями на сене напитки распивать, и паночку гулять водить. (Да что уж там. Один из своих кафтанов он периодически носит дома как домашний халат)
Перейдём к женскому костюму. Особенность Польши 17 века в том, что мужской костюм имел явные восточнославянские тенденции и от костюма московского царства того периода же отличался не очень значительно. А вот женский польский костюм повторял, наоборот, моду западной Европы. Тот же нидерландский чуть ли не точь в точь. Почему? Есть у меня теория. Мужской костюм восточной Европы в плане тканей и кроя чувствовал на себе большое влияние турков. Поэтому если вам кажется костюм похожим на султанов из Великолепного века, вам не кажется. Так вот теория:
- Агнешка! Мы тут с османами бились, гля какой кафтан я себе после битвы у них прихватил! Твой пан прям как султан!
- В чём султанши то у них были?
- Я не знаю, они сидят по своим гаремам, мы их сроду и не видывали.
- Хмм... А знаешь , что я видывала? Костюм у заезжей европейки. Что смотришь? Хочу платье как в европах носят!
Грубо говоря, что видели - у того и заимствовали. Мужиков турецких видели часто на поле боя - и заимствовали. Женщин турецких не видели. А европеек видели. У них и перенимали крой.
Слева - нидерландский костюм, справа - речи посполитой. Как говорится "списывай, но не точь в точь"
Костюм состоит из:
- камизы. Нижней рубашки. Рубашка сама белая, а вот завязочки - ленточки модно было делать чёрными.
- платья (о нём чуть подробнее ниже)
- вуали на голову и шапочки сверху . Шапка часто с меховой оторочкой.
Источники на разные шапки и вуали. И кадр, где можно рассмотреть мой вариант: чёрная вуаль с кружевом и шапка-рогатывка, идентичная мужской.
А теперь о самом главном в женском костюме. Платье. Оно состоит из юбки и верхнего "корсажа". Они могли быть слитными (на начало 17 века), а могли быть и раздельными (с середины века, как у меня. Примерно в этот период у платья появились также короткие рукава "фонарики").
Юбка проста и незамысловата: крой из прямоугольника, насборенного в районе талии. На верхнюю ткань - шёлк, подклад - хлопок. Ну и расшить шёлковыми лентами для красоты.
Корсаж же сложнее. Он сшит на корсетной основе, благодаря этому хорошо держит форму. Корсеты этого периода не подразумевали сильного утягивания талии. Так что жить в этом корсете можно свободно: не давит, не тянет. Верх корсета обшит бархатом и украшен шёлковыми лентами.
А теперь о минусах и неудобствах женского костюма:
1. Шнуровка. Да, она тут спереди и можно спокойно зашнуроваться самой. Но шнуровка - это не пуговицы и уж тем более не молния. По сравнению с современной одеждой, надевать корсаж долго и муторно.
2. Линия декольте и плечей. На этот период она спущена, создавая красивый и элегантный вырез "лодочкой". Но. Эта спущенная линия плечей очень ограничивает движения рук. Поднимать их хотя бы минимально высоко - неудобно. Достать что-то с высокой полочки - квест, всласть потянуться - квест. Гулять, заниматься рукоделием, носить в руках небольшую сумочку с покупками - без проблем. Да и в целом можно делать всё что угодно, если для этого не требуется отдалять далеко верхнюю часть руки от тела.
Вывод (ИМХО).
Мужской костюм на 17 век максимально удобный. И в пир, и в мир.
Женский провоцирует быть девочкой - девочкой, не позволяя активную физическую работу.
По социальному слою. Мужской костюм - шляхетский, т.е. дворянский. Женский - мещанский, т.е. городской.
Спасибо за внимание <3
Если есть вопросы - в комментариях постараюсь на всё ответить. Костюмы полностью шила сама. На фото - мы с мужем.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Ян ван Гойен / Jan van Goyen (1596-1656) - Зимний пейзаж с фигурами на льду (39.6 x 60.7 см, деревянная панель, масло, 1643)
Ян ван Гойен вместе с Саломоном ван Рёйсдалом и Питером де Молином является представителем так называемого «панорамного стиля» голландской пейзажной живописи, сложившегося в конце двадцатых годов XVII века. Основное влияние на формирование стиля художника оказал один из его учителей - Эсайас ван де Велде. Отличительной чертой картин Яна ван Гойена является низкая линия горизонта и особое внимание к небу, передача глубокого свето-воздушного пространства, ради чего он намеренно использовал сдержанную цветовую палитру, которую специалисты относят к "системе единой тональности". Считается также, что благодаря его творчеству окончательно сформировался и утвердился живописный стиль национального пейзажа Голландии. Ван Гойен был очень плодовитым художником, его наследие насчитывает 1200 картин и более тысячи рисунков.
Данная картина находится в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, а на сайте музея можно увеличить её и рассматривать мелкие детали и характер мазков:
https://www.museothyssen.org/en/collection/artists/goyen-jan...
А здесь можно прочитать статью на английском о творчестве Яна ван Гойена и его месте на арт-рынке того времени, с большим количеством его картин и картин его современников.