Почему «Звездные войны» показали в СССР с таким опозданием и как выглядели первые афиши
В СССР легендарный фильм пришел с огромным опозданием. Почти через пятнадцать лет после выхода в свет первой серии, в 1990-м, трилогия Джорджа Лукаса появилась на советских киноэкранах.
Перед показом, как и положено, подготовили и развесили киноафиши. Изображения на них могут сегодня вызвать недоумение у фанатов «Звездных войн», но художники не виноваты – ведь перед показом они фильм даже не видели и вынуждены были полагаться только на свое чутье и слегка размытое определение жанра — «галактический вестерн».
Во всем мире премьера IV эпизода («Новая надежда») состоялась еще в 1977 году. Однако советская цензура, в своих лучших традициях, признала творение Лукаса антисоветским. Критики изощрялись в отрицательных эпитетах для этого очередного «буржуазного» кино. Скорее всего, в образе Империи, с которой мужественно борются повстанцы, увидели намек на СССР, ведь «холодная война» была в самом разгаре. «Литературная газета» назвала фильм «космическими киноужасами» и проявлением новой волны «кинопсихоза». Правда, возникает сомнение в том, что авторы этих публикаций на самом деле видели фильм, а не только картинки от него, ведь иначе они вряд ли назвали бы световые мечи «игрушечными лазерными рапирами», а Оби Вана Кеноби «рыцарем Круглого стола». В конце разгромной заметки автор делал вывод о том, что «ужасы поистине космического масштаба» в кинотеатрах нужны США для того, чтобы зритель, покинув зал, мог «почувствовать, что за его пределами все-таки спокойнее».
Публикация Ю. Варшавской в «Литературной газете»
В целом, реакция советской прессы на фильм, который никто, вероятно, так и не видел, и долго еще не мог увидеть, была резко отрицательной. В журнале «Искусство кино» печатались рассуждения о «культе силы» и «почти фашистских взглядах», газета «Известия» вспомнила о супергероях и посчитала «Звездные войны» автоплагиатом («И вновь супермен»), а также писала о «бедности авторской мысли». Сегодня с таким строгим подходом можно было бы браковать 99% кинопродукции, но в те годы в советском зрителе воспитывали высокие идеалы, а подобные «пустышки», по мнению советских критиков, говорили только о «кризисе Голливуда».
Первые афиши к «Звездным войнам» глазами советских художников
Разумеется, запрещенный в советском кинопрокате фильм вызывал огромный интерес. Целых десять лет увидеть его можно было только в пиратских копиях, которые иногда всплывали на черном рынке, поэтому наслаждаться космической эпопеей могли лишь избранные. Впрочем, десятилетие спустя ежовые рукавицы цензуры, видимо, несколько ослабли. В 1988 году в московских кинотеатрах «Горизонт» и «Зарядье» Эпизод V «Империя наносит ответный удар» показали в рамках фестиваля американского кино, а еще через год канал «Ленинградское телевидение» начал транслировать «Звездные войны», но делал это несколько странно – нарезанными фрагментами по 10 минут. Сложно сказать, как можно было воспринять динамичный кинофильм в таком виде.
Плакат Боксера и Чанцева, 1990 год
Только в 1990-м году трилогия, уже ставшая классикой мирового кинематографа, наконец-то дошла до советских экранов. С первыми показами были связаны художественные нестыковки. Афиши поражали воображение: техно-ковбои (на лошадях) стреляли из странного оружия, а неведомые монстры напоминали средневековые изображения крокодилов и бегемотов – ведь старинные художники тоже действовали по описанию, не видя в глаза загадочных тварей. В целом, заметно, что художники-оформители добросовестно выполнили задание, изобразив некий вестерн, действие которого, как им объяснили, происходит в далеком космосе.
Афиши к «Звездным войнам» венгерских и польских художников
Интересно, что в других странах Восточного блока «Звездные войны» показали гораздо раньше, чем в СССР, но творения венгерских художников тоже отличаются от фактической «картинки» фильма – шлем Дарта Вейдера, например, больше похож на доспех космического самурая. Почему-то оформители из братских стран тоже подошли к работе очень вольно, хотя, судя по плакатам, с содержанием они явно были лучше знакомы, чем их советские коллеги. Надо сказать, что сегодня подобные плакаты (особенно — с авторством Юрия Боксера и Александра Чанцева) можно продать за баснословные деньги. Отдельные экземпляры стоят тысячи долларов, ведь они прекрасно иллюстрируют эпоху «холодной войны» и советскую действительность.
Советская озвучка Звёздных Войн
AI воссоздает рекламу курицы и вафель из 90-х
В этом видео мы погружаемся в атмосферу 90-х годов благодаря технологиям искусственного интеллекта! Это первый ролик бета-тестера Runway GEN-2. Оригинал на YouTube
А как сделать видео из изображений в Runway GEN-2 я показывала в этом посте
Автор воссоздал культовые рекламные ролики курицы и вафель, привнося нотку ностальгии в современный мир.
Видео переведено с сохранением голосов с помощью нейросети Elevenlabs. Больше полезной информации как использовать нейросети для бизнеса, работы и учебы в моем телеграм канале НейроProfit
Памяти Леонида Володарского
В понедельник, 7 августа, на 73м году от сердечной недостаточности скончался переводчик и радиоведущий Леонид Володарский.
Не вижу смысла перечислять все его регалии в отечественной кино и телеиндустрии. А предлагаю вспомнить одно из его выступлений в качестве приглашённого гостя на конференции TEDxMoscow 2009.
Его рассуждения на тему перевода, что такое - быть настоящим переводчиком.
Вкладыши #TipiTip с переводом 4
Вкладыши #TipiTip с переводом 3
В интернете нет в лучшем качестве.
Такое качество я получил с помощью нейросети Stable Diffusion и Photoshop.
Другие вкладыши вы можете посмотреть в группе https://vk.com/public172392035
Эл Янкович рассказал, как создавались его лучшие хиты, ч. 2
Dare To Be Stupid, 1985
Думаю, это до сих пор самая популярная песня из моих оригинальных произведений. Это пастиш, или пародия на стиль. Прямой пародией не является, смысл в том, что звучание похоже на конкретного артиста или группу. Мне неважно, насколько они популярны, мои пастиши основаны на любви к их творчеству. Я большой фанат Devo, и однажды я решил: "Хочу написать песню в таком же звучании". И Dare To Be Stupid стала результатом этого позыва.
DEVO - Whip It
Мы запихнули в клип максимум Devo-измов. Желтые радиационные костюмы, где-то у них еще была сцена с колготками на голове. Я составил целый идей.
Типа, женщина режет киви. Всякие рандомные вещи, которые могли бы сделать Devo.
Albuquerque, 1999
Когда я писал эту песню для альбома Running With Scissors, я исписал кипу нотных листов: тут идея, там идея, вот еще идея... Ладно, думаю, теперь надо пообрезать все лишнее и сжать до стандартной песни. А потом: "Да неее, ничего обрезать не буду, просто запишу целиком." Я реально думал, что никто не будет слушать это больше одного раза. Я специально сделал ее настолько длинной и отвратительной, насколько смог. Так я решил потроллить своих фанатов: "Ах, вы хотели длинную песню?" И она все никак не кончалась. В итоге она стала одной из моих самых популярных песен. И фаны на концертах такие: "Пожалуйста, сыграйте Albuquerque!" Реально?! Мы играли ее вживую, меня просто поражает, что люди любят эту песню.
Fat (1988, пародия на Michael Jackson - Bad)
Когда я впервые увидел клип на Bad... Наверное, на его мировой премьере. Идея Fat созрела еще до того, как клип закончился. Обычно думаешь о разных концептах и других возможных вариантах, но нет, у меня моментально созрела идея. Я просто представил себе этого 900-фунтового парнягу, пытающегося пройти через турникет в метро. Я тогда подумал: "О, Fat! Это точно будет Fat! О, это же еще и сиквел к Eat it! Это так логично, я обязан это сделать!" Я снова обратился к Майклу Джексону, чтобы убедиться, что он не против, и он таки был не против. И, кстати, самое удивительное здесь то, что он разрешил нам использовать его съемочную площадку. Мы снимали в этот раз в тех же декорациях, что и Майкл Джексон. Они только собирались их снести и разобрать. Мы узнали об этом и такие: "НЕЕЕЕЕТ!!! Нет, дайте мы там поснимаемся!" Мы снимали два дня - с танцорами, дылы-былы... На третий день осталось доснять только одну сцену - с раздувающимся лицом. Сейчас с CGI это было бы легко. Сделали бы на компьютерах, вообще не проблема. Но это был 1988-й, поэтому использовали практические спецэффекты. Они приклеили к моему лицу эти... типа латексные пузыри. Как воздушные шары. От моего лица и до земли тянулись трубки. На земле лежали спецы по спецэффектам, которые дули в эти трубки, растягивая мое лицо. Думаю, что тот дубль, который пошел в клип... Я сказал: "Ладно, последний дубль, просто дуйте, пока не лопнет." И они дули, пока оно не взорвалось на моей башке. Мы взяли все до того кадра, на котором произошел взрыв.
Polka Face (2011, попурри из “Poker Face” by Lady Gaga, “Womanizer” by Britney Spears, “Right Round” by Flo Rida, “Day ‘n’ Nite” by Kid Cudi, “Need You Now” by Lady Antebellum, “Baby” by Justin Bieber, “So What” by Pink, “I Kissed a Girl” by Katy Perry, “Fireflies” by Owl City, “Blame It” by Jamie Foxx, “Replay” by Iyaz, “Down” by Jay Sean, “Break Your Heart” by Taio Cruz, “Tik Tok” by Kesha)
У меня практически в каждом альбоме были полька-попурри. Вроде, только на двух я почему-то не делал такого. Попурри позволяли мне высмеивать несколько песен за раз. Они даются проще, потому что не всегда удается придумать смешные тексты. Зато аранжировка веселая. В них я концентрируюсь на музыкальной составляющей, чтобы найти юмор через музыкальные инструменты. Это условно прокачивает те мышцы, которым не хватает упражнений во время работы над прямыми пародиями. Вроде, клип на Polka Face - это на самом деле самый первый наш клип для польки. До этого я просто пиратил оригинальные клипы и разгонял до такой степени, чтобы они совпадали с моим пением. Мы не могли официально их выпустить, потому что они сделаны из краденного материала. В этот раз мы решили устроить своего рода ани-джэм [отсылка к анимэшному шабашу Ani-Jam (базировался во Фресно, Калифорния), популярному в 2000-е, в том числе среди художников-аниматоров]. Я нашел дюжину замечательных художников, или около того, и сказал: "Ты берешь ту песню, ты берешь эту песню,.." Я даже не интересовался, что они делают, просто сказал: "Развлекайтесь, как можете!" Потом мы свели все эти фрагменты в одно видео, и так получился клип.
Like A Surgeon (1986, пародия на Madonna - Like A Virgin)
Мое личное правило - не позволять другим предлагать мне идеи для пародий. Когда читаю письма фанатов, сразу отбрасываю те, в которых предлагают песни. Просто не хочу, чтобы кто-то потом заявлял: "О, я подал Элу эту идею!" Единственное исключение - это Мадонна. Потому что, как говорилось в той легенде... Да я уже тысячу раз эту историю рассказывал. Однажды в Нью-Йорке Мадонна общалась с другом и между делом сказала ему: "Интересно, захочет ли Эл сделать "Like A Surgeon". Ее друг был знаком с моим менеджером, так до меня дошли ее слова. И я подумал: "А неплохая идея!"
Самое запоминающееся в тот день [съемок] - это лев. В нашем клипе был лев, потому что он был и в клипе Like A Virgin Мадонны. У нас просто без всякой на то обходимости бродил лев по коридорам больницы.
Это смотрелось весело и рандомно, только мы в тот день потеряли много статистов и актеров массовки. Они говорили: "Да... Я не думаю, что мои 50 баксов в день стоят того, пойду ка я лучше домой". В общем, снимать этот клип было весело.
Я много катаюсь по полу, это моя страсть. Мне лично нравится это делать, и здорово, что это пригодилось в клипе.
Hardware Store, 2003
Hardware Store - это моя оригинальная песня. Даже не пастиш, ничего подобного. Но, если честно, начинал я ее писать как пастиш. Не скажу, на какую группу, иначе это в момент появится на Википедии. В процессе написания и записи она пошла совсем в другую степь. И мы тогда решили, что нет, это уже получается Weird Al Original. Я хотел написать нереально быструю песню. Чтобы невозможно было играть ее вживую. И, опять-таки, она стала одной из самых популярных, фанаты стали просить ее на концертах. Очень сложно сыграть ее вживую! Особенно этот бридж в четырехголосой гармонии. Даже мне будет тяжело, но чтобы и вся остальная группа пела с идеальной синхронизацией и в идеальной четырехголосой гармонии... Наверное, такое невозможно.
О пасхалке с числом 27
Число 27 стала своеобразной междусобойной шуткой с фанатами, потому что... Я не знаю, откуда это пошло, но я написал пару песен, в которых встречалось число 27, и люди тогда начали вопрошать: "Почему 27?" Вместо того, чтобы дать им объяснение, я просто все больше и больше использовал это число на протяжение своей карьеры, пока это не превратилось в паскалку. Если вы увидите число 27, то знайте, что это своеобразное секретное рукопожатие с фанатами.
==================================================================================
==================================================================================
Вы можете подписаться, чтобы не пропускать новые посты от этого автора. Вы также можете поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по этой ссылке, если будете делать это с приложения.
==================================================================================
Эл Янкович рассказал, как создавались его лучшие хиты, ч. 1
My Bologna (1979, пародия на The Knack - My Sharona)
Я записал ее в туалете, который находился напротив по коридору от радиостанции моего студенческого городка. KCPR 91.3, San Luis Obispo. Я просто послал эту туалетную запись Dr. Demento (Барри Юджин Хэнсен, американский профессиональный радиоведущий и коллекционер необычной музыки), и он стал ее крутить на своей волне.
Она занимала первое место в номинации "Funny Five" две-три недели подряд, во что я не мог поверить.
Самое раннее видео, записанное еще в колледже.
Потом однажды я пошел на концерт The Knack. Не знаю, как мне это удалось, но после концерта я как-то пробрался за кулисы и встретил Дага Фейгера, вокалиста группы.
Я представился, а он такой: "О, ты тот чувак, который спел "My Bologna"!". А по правую руку от него, внезапно, сидел вице-президент лейбла Capital Records...
В это время я еще учился в школе, получал диплом по архитектуре. Мне не особо нравилась моя специальность, работа архитектора не привлекала. Ровно как и не думалось о том, что я смогу прокормить себя в шоу-бизнесе - это ж вообще не мое. Но тот факт, что у меня теперь будет сингл на Capital Records, где записывались Битлы!.. Это ж большие голливудские шишки, надо брать, пока дают! Вот тогда я задумался: "А может, у меня все получится?"
Помню, когда я записывал ее в студии, я так нервничал, что мы завершили ее слишком быстро. В то время у меня не было контракта на запись, все делалось на заказ, а аренда в студии стоила дорого. Я посчитал: "Если я отлучусь в туалет, это будет стоить мне 20 долларов". А я в то время все еще работал за минималку и, знаете ли, прекрасно чувствовал, как деньги улетают в трубу. Вроде, уже во время записи я понял, что мы слишком спешим, но "Да ладно, и так сойдет! Пишем следующую!"
Лейбл заплатил мне 500 долларов за мастер-запись "My Bologna" [запись на магнитной мастер-пленке, с помощью которой производят эталон, с которого печатаются пластинки]. Когда же я перезаписывал ее для своего первого альбома, с меня взяли 1000 баксов - за право на перезапись. Вот почему, друзья мои, это зовется "звукозаписывающий бизнес".
White And Nerdy (2006, пародия на Chamillionaire & Krayzie Bone - Ridin' [dirty])
Я не думаю, что это было спонтанное вдохновение. Наверное, я засел за трек Chamillionaire-а, потому что это большой хит. Стал думать: "Что я могу с ним сделать?.. О, белый и занудный! Так это ж вся моя жизнь, все мое существование! Мне не нужно проводить научно-исследовательскую работу на эту тему, я в этом живу!" Так что идеи бодро начали изливаться, и у меня образовались десятки страниц заметок. Я хотел записать все занудные поступки, которые я когда-либо совершал или подумывал о том, чтобы совершить, а потом уместил все это в одну песню".
«Ки и Пил» — американский комедийный скетч-сериал, созданный Киганом-Майклом Кеем и Джорданом Пилом.
Ки и Пил, вроде, тогда были известны только по сериалу на Mad TV. Я то ли был знаком с Ки, то ли у нас общие друзья были. И мне тогда подумалось: "О, мне нравятся эти чувачки, они бы тут смотрелись великолепно". Люди до сих пор удивляются, когда узнают, что они снимались в моем клипе. Типа: "Я только что посмотрел клип "White & Nerdy", А ТАМ КИ И ПИЛ!!!1111". Им просто башню сносит.
Ремастер клипа в 4К.
Another One Rides The Bus (1983, пародия на Queen - Another One Bites The Dust)
Я начал играть на аккордеоне 22 октября 1966 года. Я брал уроки в течение трех лет, это мое формальное музыкальное образование. Там учили только полькам и классическим произведениям. И знаете, когда я вступил в подростковый возраст, меня стали больше интересовать песни, которые я слышал по радио. Я подумал, что было бы забавно сделать пародию на "Another One Bites the Dust", потому что у нее такая характерная басовая линия. Это очень простая песня, она очень мощная, но простая, а это хорошо, потому что ее можно легко сыграть на аккордеоне.
Мне было лет 20... Или 21? Я представлял свою новую песню "Another One Rides the Bus", и мне нужно было, чтобы кто-то понабивал ритм по корпусу моего аккордеона. Вызвался чувачок по имени Джон: "Ну, я типа барабанщик". "Лупи!" И вот уже 42 года он лупит вместе со мной.
Eat It (1984, пародия на Mickael Jackson - Beat It)
Я возлагал большие надежды на "Eat It", но я не представлял, насколько она станет популярной. Раньше я считал, что "проснуться знаменитым" - это образное выражение, но буквально на следующий день после того, как "Eat It" попал в плотную ротацию на MTV, меня узнавали везде, куда бы я ни пошел. Потому что тогда, знаете, люди были одержимы MTV, это ж был 1984 год. Народ хорошо знал клип Майкла Джексона, и для пародии нам всего лишь нужно было его воссоздать и немного подправить. Мы работали с тем же хореографом, Винсом Патерсоном, который играл роль главаря банды в клипе Майкла Джексона. К счастью, он согласился сняться и в моем клипе. Я изо всех сил старался танцевать как Майкл Джексон. И это смешно, потому что я не танцор. Я никогда не был танцором, я просто долговязый чудак, у которого проблемы с координацией. Поэтому такой парниша, пытающийся танцевать как Майкл Джексон - это просто ржачно, потому что у него никогда так не получится.
Amish Paradise (1996, пародия на Coolio - Gangsta's Paradise)
"Amish Paradise" была одной из моих первых хип-хоп/рэп песен. Людям интересно знать, что на самом деле думают амиши об этом клипе. Я выяснил, что амиши, как правило, не очень любят смотреть MTV. Да, поэтому отзывов от них я получил не особо много.
В этом видео я поставил собственный каскадерский трюк. Я мог бы умереть, потому что это был гэг в духе фильмов Бастера Китона с падающими стенами домов. На меня роняли каркас сарая. Это реальный каркас, не спецэффекты или что-то в этом роде. Им хотелось удостовериться в том, что рама сарая не будет скручиваться или шататься, поэтому они укрепили ее сталью. Так что эта штука весила тонну, наверное, в буквальном смысле. Мне было наказано: "Ты должен стоять точно в этом месте, в этом маленьком квадрате, и не двигаться, иначе смэрть." Сняли мы это за один дубль, это одна из лучших постановок в моей жизни. Мне пришлось изображать, что я не напуган до безумия.
О Кулио уже много сказано. Проблемы нарисовались моментально, потому что у нас с ним возникло недопонимание. Изначально он не одобрил эту песню, а нам сказали, что одобрил, потому что его продюсер одобрил ее. Вышло недоразумение, но это осталось в прошлом. Через несколько лет мы помирились. И я рад, что не было никакой вражды или неприязни, у нас все нормально.
I Love Rocky Road (1983, кавер на Arrows - I Love Rock 'n' Roll)
"I Love Rocky Road" был вторым моим клипом. И это был ненормированный рабочий день, 1-дневные съемки означали 22 часа подряд. Типа, у нас есть сутки, и мы не закончим, пока мы не доснимем ролик. В клипе снимался Музыкальный Майк, парень, который играет музыку руками, мы часто приглашали его в ранних записях.
Были сцены, которые мы так и не успели снять, потому что, наверное, плохо распланировали свой день. С нами была дюжина детей из аккордеонной школы. Они таскались за нами со своими аккордеонами, но мы так и не успели их снять. Я им такой говорю в два ночи: "Ладно, дети, теперь вы можете идти домой".
Старый голливудский трюк: если нужно снять сцены с мороженным, то мороженое для этой цели не подходит, потому что быстро тает. Поэтому мы использовали картофельное пюре. Каждый раз, когда вы видите меня в этом видео с рожком мороженого в руках, - там была пюреха.
Но есть одна сцена, в которой я должен был его откусить. Для этого взяли две ложки картофельного пюре, покрыли его латексной краской и налепили сверху одну ложку настоящего мороженого "Rocky Road". Я быстро поворачиваю голову, и во время этого маневра настоящее мороженое отваливается. Поэтому я оттяпал огромный кусок картофельного пюре, покрытого латексом. Дубль-то мы не запороли, но это было отвратительно.
Smells Like Nirvana (1992, кавер на Nirvana - Smells Like Teen Spirit)
В "Smells Like Nirvana", я думаю, мы использовали максимум всего из оригинала. Потому что мы снимали на той же съемочной площадке, на которой Нирвана сняла этот клип. С нами работали большинство тех же чирлидерш, если не все. Мужик-уборщик - тоже тот-же. Так что все было весьма реалистично.
Нам пришлось основательно поубеждать присутствовавших, что мы не глумимся над "Нирваной". Думаю, народ довольно быстро понял, что мы делаем это с уважением.
Мы не могли найти знаменитостей для камео. Они просто избегали нас. Забыл, кто именно, но кто-то из съемочной группы сказал: "О, я знаю Дика Ван Паттена!" И я такой: "ДИКА ВАН ПАТТЕНА?!!".
Актер, известный в первую очередь по телевизионной драмеди Eight Is Enough (1980)
Уже через час он был на сьемочной площадке, и мы отсняли с ним эту сумасшедшую сцену, где он сидел в зале с хардкорными фанатами Нирваны.
Я даже не знал, что в клип попал Тони Хоук, пока он не написал об этом в Твиттере два десятилетия спустя.
Я его потом нашел. Можете сделать стоп-кадр и убедиться сами.
Когда я пишу пародию, я стараюсь сделать все настолько смешным, насколько это возможно. А в гитарном соло нет ничего смешного. Стал думать, что как бы его испохабить. Решил побулькать водой в горле, а потом вспомнил, что у нас же есть целый хор с казу.
Это очень похоже на Спайка Джонса и его юмористическую группу "City Slickers", которая была популярна в 40-е - начале 60-х. Он один из моих кумиров, я многое позаимствовал у него, например, все эти сумасшедшие инструменты, звуковые эффекты и тому подобное. При любой возможности я стараюсь отдать ему должное.
Продолжение следует.
==================================================================================
==================================================================================
Вы можете подписаться, чтобы не пропускать новые посты от этого автора. Вы также можете поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по этой ссылке, если будете делать это с приложения.
==================================================================================