Приветствую поклонников межзвездных интриг, Шаи-Хулуда и муад'диба! Сегодня я затрону тему, которая не дает покоя ценителям научной фантастики уже не первое десятилетие. Проведу параллель между фигурой Квисатц Хадераха и его сходстве с концепцией сверхчеловека Фридриха Ницше. А также, отвечу на главный вопрос: “Удалось ли Дэни Вильнёву сделать вторую часть фильма невероятно захватывающей и привлекательной для широкой аудитории?”
"Дюна" Фрэнка Герберта часто считается одним из важнейших произведений научной фантастики и прародителем многих идей и тем, характерных для этого жанра. Вселенная “Дюны” - это место, полное чудес и сложностей, где обитают многочисленные народы, исповедуют разные культуры и используют удивительные технологии. В этом богатом мире переплетаются политические заговоры, религиозные споры и экологические вызовы. Можно с уверенностью сказать, что в основании “Звёздных войн” и вселенной “Вархаммера” находится произведение Фрэнка Герберта. Я ни в коем случае не утверждаю, что всё слизано под копирку. Они все представляют разные аспекты научной фантастики, с уникальными мирами, персонажами и концепциями. “Звёздные войны” по сути являются космической оперой со множеством персонажей и разветвленным сюжетом, охватывающим галактику и её многочисленные планеты. При этом имеется чёткое разделение добра и зла. С другой стороны “Вархаммер” мрачный мир, полный конфликтов, войн и мистических сущностей. "Дюна", в свою очередь, представляет собой более философскую и политическую, а также научно-фантастическую вселенную, где ключевую роль играют власть, религия, экология и судьба.
Интересно то, что Герберт создавал свой эпос под влиянием различных философских течений, образ Квисатца Хадераха был однозначно вызван идеями Ницше. Квисатц Хадерах — центральный элемент мифологии “Дюны”. Это предсказанный Мессия, обладающий невиданными способностями. Он может видеть будущее, объединять в себе мудрость прошлых поколений и изменять саму природу реальности. Ницше в своей философии говорил о сверхчеловеке как о цели человеческого развития. Сверхчеловек превосходит обычные человеческие возможности, он создает новые ценности и живет по ним, отказываясь от старых устоев и морали. Сравнивая двух, мы видим удивительное сходство: Квисатц Хадерах буквально воплощает в себе тот самый стремительный рывок к новым границам бытия, который предсказывал Ницше. Он не просто переступает через старые догмы — он формирует новую реальность.
Вильнев расширил вселенную Герберта, сохранив при этом основные акценты сюжета. Благодаря формату двух частей у него было больше времени на развертывание истории, но он также уделил больше внимания деталям книги. В первом фильме Вильнёв на протяжении двух с половиной часов знакомил нас со вселенной дюны. Пребывая в медитативном состоянии, мы узнали о начале грандиозных событий: переезд семьи Атрейдесов на Арракис, предательства, борьбу за ресурсы и конечно же – червей размером с торговый центр. Главный герой - Пол Атрейдес в начале своего пути выглядел чересчур хрупким и задумчивым, казалось – ещё чуть-чуть и он напишет стихи о бесконечности пустыни. Ещё мы узнали о загадочной специи – меланже, которая словно кофеин для тех, кто управляет космическими кораблями: без неё никуда. Первая часть получилась безусловно фантастической! Завораживающие виды и пронзительные композиции Ханса Циммера пробуждали все чакры одновременно.
Первая часть была большой прелюдией перед грандиозными событиями. Так вот, удалось ли Вильнёву раскачать повествование и добавить немного эмоций вперемешку с экшОном? Однозначно, да! При этом Вильнёву удалось сохранить вайб первой части. Один только колизей харконненов чего стоит. До сих пор я под впечатлением как Вильнёв инвертировал цвета обелив жестоких харконненов и ведьм из Бене Гессерит. Как бы намекая, что тут не всё так однозначно. Что касается экшена - вторая часть претендует на звание блокбастер года. Давайте будем честны, несколько оскаров Вильнёв точно возьмет в этом году. Вильнёву удалось показать захватывающие экшн сцены в рамках одной планеты. При этом, он обошелся без взрывов огромных межзвездных кораблей и без подрывов очередной звезды смерти. Дюна - это прежде всего история про людей, которые в процессе своего развития, были вынуждены отказаться от искусственного интеллекта, роботов и других футуристичных вещей. Так что готовьтесь к тому, что бои будут происходить преимущественно на мечах и другом оружии ближнего боя. Тяжелое и автоматическое оружие в фильме применяется довольно редко, в основном ради ликвидации крупных объектов. Если вам близок средневековый сеттинг, но хотелось бы добавить в него немного фантастики - можете смело смотреть Дюну.
Во второй части Вильнёв за два с половиной часа ответил на многие вопросы, которые остались после первого фильма. Тимоти Шаламе не перестаёт меня удивлять, однозначно талантливый актер. Идеально справился с ролью пройдя путь от сыкливого юнца до уверенного в себе лидера гигачада. Те, кто расстроился после первой части, что показали мало Зендеи, можете смело идти на вторую часть. Чани в этом фильме будет сопровождать вас на протяжении всего пути. Не хочется разбирать детально игру каждого актёра, разве что хотелось бы отметить великолепную игру Остина Батлера в роли Фейд Рауты.
С нетерпением жду продолжения, т.к впереди ещё целых пять книг. Вильнёву есть где развернуться. Я уверен он сможет затмить вселенную “Звёздных Войн”, а в дальнейшем может быть ещё и “Вархаммер” снимет. Так или иначе, “Дюна” заставляет нас задуматься о природе человечества и его потенциале. И это одна из причин по которой эта вселенная продолжает завораживать.
Всё началось с экологического эксперимента. В конце 1950-х Министерство сельского хозяйства США искало способы остановить распространение песчаных дюн в штате Орегон. Для этого необходимо было отыскать растение, способное выжить на песках и постепенно скреплять почву, делая её пригодной для других растений. Ну то есть задача буквально состояла в том, чтобы озеленить пустыню.
Писатель-фантаст Фрэнк Герберт ранее уже интересовался темой экологии и влияния человека на природу нашей планеты, поэтому он решил написать статью об этом эксперименте. Увы, но текст так и не был опубликован – редакция сочла его недостаточно конкретным, ему недоставало четкости, а Герберт не стал его дорабатывать.
Позднее, в 2005-ом году статья «Они остановили движение песков» всё-таки увидела свет. Она вошла в книгу «Путь к Дюне» наравне с другими наработками к роману.
Но мы забежали вперёд…
«Песчаный» эксперимент оказался удачным и произвёл впечатление на писателя. «Дюна» не была его первым романом, но стала его opus magnum. Её написанию предшествовали шесть лет исследований и полтора – конкретно работы над книгой. Сначала роман вышел в двух частях в журнале Analog Science Fiction and Fact, а затем был издан единой книгой. Было это в 1965-ом году, то есть почти шестьдесят лет назад.
Обложка журнала Analog Science Fiction and Fact, выпуск за декабрь 1963 г.
«Дюна» рассказывает нам о далёком будущем человеческой цивилизации. Потомки землян живут на различных планетах, объединённых властью межзвёздной империи. Здесь смешаны научная фантастика и философия, политика, экология и религия. Центром повествования стали вопросы, касающиеся мессианства и предвидения.
Дюна, или Арракис – это пустынная планета, где очень мало воды, зато полно пряности/меланжи/спайса – особого вещества, расширяющего сознание и необходимого для навигации при космических перелётах. И полно червей – огромных пустынных монстров. Кроме того, планету населяют племена аборигенов, фрименов, то есть свободных людей, не подчиняющихся императорской власти, которые за многие поколения приспособились к жизни в суровых маловодных условиях.
Добычу спайса на планете контролировали Харконнены, а теперь, по приказу императора, их место займут Атрейдесы. Две эти знатные семьи многие годы враждовали между собой, и вот – такое ценное сокровище (важнейшее вещество в современной Империи) вдруг ускользает у барона Харконнена из-под носа. Нетрудно представить, как у него полыхнуло – и, разумеется, он намерен вернуть власть, могущество и деньги.
Пол Атрейдес – ГГ, или местный Избранный – легко завладевает эмпатией читателя. Ведь он юн, ему всего пятнадцать, и он ничего не знает о Дюне, о местных порядках и правилах жизни на планете, где воды настолько мало, что людям приходится копить и перерабатывать влагу своих тел. Именно глазами Пола мы увидим Арракис и развернувшиеся среди песков события. Ему суждено стать для населения Дюны ожившей легендой, пророком, мессией… Вот такая затравочка. Кто знает – тот знает, а кто не читал книгу и не смотрел фильмы – тому без спойлеров.
Помимо межзвездных перелетов, в книге есть и другие элементы, присущие жанру фантастики: это и «ведьмы» Бене Гессерит, которые владеют тайными практиками, позволяющими им контролировать сознание других людей. И ментаты, люди-компьютеры. И даже какое-никакое разнообразие космических рас.
Но достаточно и приземленного: Герберт наделяет персонажей вполне человеческими страстями, эмоциями и пороками. Здесь есть место интригам, заговорам, предательству и, конечно, любви.
Тогда, около шестидесяти лет назад, издатели, критики и читатели не сразу признали «Дюну». Кому-то книга показалась слишком тягомотной, кому-то не хватало типичных для жанра роботов, войнушек и бластеров. Что и говорить, если сам Герберт в своём романе выказывал неприязнь к компьютерам и прочим умным машинам – в его мире человечество отказалось от компьютеров и даже некогда объявило им войну, так называемый Батлерианский джихад.
То есть это была не та научная фантастика, к которой все привыкли. Однако в «Дюне» ценили глубину, а уже значительно позже, когда стали говорить об экологических катастрофах как о реальности, Герберта даже назвали первым экофутуристом. В год своего выхода книга была отмечена премией «Небьюла», еще через год – премией «Хьюго». Роман обрёл популярность у «думающего» населения Штатов: интеллектуальной элиты, молодежи, студентов и преподавателей университетов.
В СССР роман, однако, не издавался. И дошёл до русскоязычных любителей фантастики лишь в девяностых.
«Дюна» получила продолжение и впоследствии выросла в полноценную фантастическую вселенную. Романы по ней выходили и после смерти Герберта – его дело продолжил сын писателя Брайн Герберт совместно с Кевином Андерсоном.
И, конечно, этот сладкий кусочек пирога кто-то обязательно захочет экранизировать. Так на свет чуть не появился…
Самый великий неснятый фильм
Сначала права на съёмку фильма получил голливудский продюсер Артур Джейкобс (франшиза «Планета обезьян»), а затем они перекочевали в руки Алехандро Ходоровски. И тот подошёл к делу несколько эксцентрично и крайне амбициозно: вознамерился «изнасиловать» Дюну, показать на экране психоделический наркотический приход, снять картину аж на 12 часов. Он планировал привлечь к производству Pink Floyd, Мика Джаггера, комиксиста Жана «Мёбиуса» Жиро, режиссёра Дэна О’Бэннона, художника Ханса Гигера (между прочим, «отец» знакомого нам облика «Чужого»), художника Криса Фосса и даже Сальвадора Дали, ведь, по мнению Алехандро, это должен был быть величайший фильм в истории.
Постер к фильму, который так и не был снят
В фильме Ходоровски Джессика забеременела бы от капли крови, превратив её в сперму, ведь герцог Лето был бы кастратом, а в конце фильма зрителей ждала смерть Пола – он умер бы физически, но его сознание стало бы сознанием каждого человека, а человечество достигло бы просветления. А Дюна, которая вдруг зазеленела и расцвела, отправилась бы в космос – просвещать… эээ… другие планеты.
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: Пол Атрейдес, герцог Лето, леди Джессика
Концепты персонажей в видении Мёбиуса: барон Харконнен, Фейд-Раута, император Шаддам IV
Ханс Гигер и его концепты
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена. Собственно, замок в форме самого барона
Ханс Гигер – концепт замка Харконнена
Концепт космического корабля Криса Фосса
Концепт космического корабля Криса Фосса
Думаю, очевидно, что о бережном отношении к оригиналу здесь не может быть и речи, что подтверждает сам Ходоровски: именно в этом контексте звучат его слова об изнасиловании «Дюны» в документалке 2013-го года. Мол, уважать первоисточник вовсе не обязательно, и всё такое.
В роли Пола должен был выступить сын Ходоровски – Бронтис. Чтобы подготовить ребёнка к роли, заботливый отец нанял учителя, который обучал его джиу-джитсу, японским техникам и смеси каратэ, дзюдо и айкидо. Мальчику было всего двенадцать, и на протяжении двух лет он занимался по шесть часов в день семь дней в неделю. О моральной стороне вопроса говорить не хочется, батя – «заботливый» человек.
До неснятой «Дюны» Ходоровски был известен благодаря авангардным (читай странным, скандальным, безумным) фильмам: «Фандо и Лис», «Крот», «Святая гора». Это немейнстримные картины, так называемое midnight movie, полуночное кино, у которого, однако, были ценители и даже подражатели. В целом, несложно объяснить недоверие представителей киноиндустрии…
Так или иначе, ни одна студия не согласилась спонсировать и выпускать столь амбициозный проект. Кто-то посчитал, что авангардист Ходоровски с ним просто не справится, кого-то возмутил отказ режиссера снять ленту стандартного хронометража, а не на 12-20 часов. И следующим, кто попытался перенести роман Герберта на экран, хоть и не сразу, стал Дэвид Линч. Но и у него всё получилось не гладко.
«Дюна» Линча
Съёмки стартовали весной 1983-го и протекали довольно бодро. Проблемой вновь стал хронометраж. Линч намеревался выпустить картину длиной около 177 минут – а тогда так было не принято, и студия Universal потребовала сократить это время до двух часов. Линч согласился, вырезал минут пятьдесят ленты, перемонтировал и даже переснял некоторые сцены – и… «обновлённый» фильм провалился, не смог окупить свой 40-миллионный бюджет.
Дэвид Линч и Фрэнк Герберт
Фото со съёмок фильма
В какой-то момент недовольный результатом Дэвид Линч даже убрал своё имя из титров. Не в пользу ленты сыграли и отклонения от книги, поскольку тогда у вселенной Герберта уже была преданная фанбаза. Главный герой значительно старше своей «бумажной» версии. Вместо боевого искусства здесь – какой-то странный аналог особого умения, Голоса, доступного лишь Бене Гессерит и Полу. В фильме его могут использовать все последователи мессии, при этом это звуковое оружие теперь не только позволяет контролировать разум противника, но и наносит физический ущерб. И выглядит это, мягко говоря, странно. Да и вся картинка – для современного зрителя, настолько же избалованного возможностями графики, как я – не вызывает вау-эффекта. Ещё бы, «Дюне» Линча вот-вот стукнет 40 лет…
Роль Пола исполнил Кайл Маклахлен (позже он сыграет агента Купера в сериале Линча «Твин Пикс»), для него это был дебют, который поставил под вопрос дальнейшую карьеру – никто не хотел нанимать актёра из провального фильма. Среди других известных имён в касте – Стинг и Патрик Стюарт.
Ходоровски, который до этого пытался снять свою «Дюну», смотрел картину – и даже обрадовался тому, что она вышла неудачной.
«…И вот запустили фильм. Мало-помалу, потихонечку ко мне приходит радость, потому что фильм был ужасен. Это провал, – говорил в интервью Ходоровски. – Я сказал: не верю, что это Дэвид Линч снимал, он великий художник, это всё работа продюсера».
Критики также нелестно отозвались о картине, называя её отталкивающей, безобразной и трудной для восприятия, но визуальные эффекты всё же похвалили. Для самого Линча этот фильм до сих пор – кость в горле, «Дюна» стала для него большой неудачей.
«Дюна» XXI века
Думаете, с «Дюной» до Вильнёва больше никто не заигрывал? Как бы не так. Раз уж никак не получалось натянуть сову на глобус и впихнуть историю Герберта в стандартный по тем временам хронометраж, киноделы пошли другим путём. Так, в 2000 году на телеканале Sci Fi Channel вышел одноимённый трёхсерийный мини-сериал. Режиссёром и сценаристом выступил Джон Харрисон. В целом он довольно чётко следовал первоисточнику – и это принесло свои плоды. «Дюна» стала хитом и получила продолжение, «Дети Дюны», – в таком же формате, на три серии.
Постер к сериалу
Из явных минусов, которые буквально заметны глазу – малый бюджет. Сериал смотрится как театральная постановка, визуальные эффекты своим качеством отсылают скорее к второсортной кинофантастике 80–90-х. Всё дело в том, что съёмки проходили в павильонах, ведь погодные условия пустыни были слишком непредсказуемы, временные рамки слишком жёсткими, а бюджет, как говорилось выше, – ограниченным. Вот и вышло, что Арракис здесь – это присыпанная песочком комната, стены которой обклеены увеличенными фотографиями реальных пустынь… Сейчас это смотрится совсем неактуально.
Поэтому поговорим о более актуальном.
Мечта снять свою «Дюну» жила в сердце кинорежиссёра Дени Вильнёва с детства. Роман Герберта он прочёл в 13 лет, и эта непростая книга поразила его. Для него она многослойна (ага, прямо как Шрек) и сочетает в себе глобальные темы взросления и любви, критику капитализма и планетарную экологию, также в ней полно драмы и философии.
И так совпало, что давней мечте суждено было сбыться. В 2016-ом году права на экранизацию «Дюны» приобрела студия Legendary Pictures, представители которой были в курсе, что Вильнёв заинтересован вселенной Герберта. И именно его пригласили поработать над новой картиной. Главную роль исполнил Тимоти Шаламе – в нём Вильнёв увидел сходство с Полом и никого другого на эту роль даже не рассматривал. Для актера это был пропуск в высокобюджетное кино. И он подошёл к делу ответственно: ещё за полгода до съёмок приступил к тренировкам, чтобы сделать всё возможное для самостоятельного исполнения трюков. Позже в интервью Вильнёв признался, что если бы Шаламе отказался, то, вероятнее всего, фильм бы так и не сняли. Мол, либо он – либо ничего.
Кадр со съемок, Вильнёв и Шаламе
Процесс гримирования барона Харконнена (сыграл Стеллан Скарсгард)
Режиссёр не хотел снимать «Дюну» с помощью зелёных экранов, поэтому пустыня и многие декорации – настоящие. Кстати, фанфакт. Вильнёв давненько заприметил пустыню Вади-Рам как идеальную локацию для воплощения Арракиса. Но оказалось, что местечко уже застолбили – в это же время здесь работала съёмочная команда «Звёздных войн», снимали «Скайуокер. Восход». Разрулили вопрос как полагается, в непринужденной обстановке бара отеля – и договорились не снимать фильмы в одних и тех же местах одновременно. В общем, покололи пустыню…
Собственно пустыня, кадр со съемок
Вместо долгих диалогов, свойственных повествованию Герберта, Вильнёв решил сместить внимание зрителя с интеллектуального на эмоциональное и упростил язык, кое-что списав на язык жестов. Помимо этого, он старался следовать оригиналу и при этом сделать кино понятным для каждого зрителя – не только для тех, кто знаком с книгой. Получилось ли у него? От себя скажу – не совсем. В первый раз я смотрела фильм ещё не будучи знакомой с романом, и тогда мне он показался затянутым, меланхоличным, медитативным. Медленность, статичность кадров либо усыпят, либо создадут некий гипнотический эффект. Не все не-фанаты способны сразу проникнуться тягучей атмосферой под величественные композиции Ханса Циммера. Это не боевик с пострелушками, не просто развлекательное кино, на нём необходимо сосредоточить внимание; гораздо проще это сделать, когда ты изначально знаешь, о чём и зачем лента.
Да, история Пола Атрейдеса вновь не вместилась в два часа экранного времени – но теперь, в эпоху длинных фильмов, это не стало проблемой. Вильнёв изначально намеревался разбить книгу на две части, чтобы охватить всю её многогранность. Внесла свои коррективы и пандемия – к счастью, положительные. Ковид разлучил съемочную команду, и каждый продолжил работу «на удалёнке». Но появилось и дополнительное время – месяцев двадцать сверху на редактирование фильма, это намного дольше, чем обычно. Монтажёр Джо Уокер признался, что, работая вне рамок офиса или студии, они с Дени разработали особый, эм, приём – «пропуск виски». Если какая-то сцена вдруг стопорилась, нужно было пропустить стаканчик виски… и повторять по необходимости.
И вот – в сентябре 2021-го года состоялась премьера 156-минутного фильма «Дюна: Часть первая».
В мировом прокате она собрала 300 миллионов долларов при бюджете в 165 миллионов и была выдвинута на премию «Оскар» в четырнадцати номинациях. В нескольких удостоилась награды – за звук, монтаж, операторскую работу и визуальные эффекты.
Критики отмечают актёрский состав и визуальное наполнение картины, но ругают сценарий и то, что развязки так и не произошло, фильм просто обрывается, хотя на протяжении двух с лишним часов зрителя старательно нагнетают. Действительно, это только половина истории – и от этого возникает ощущение, что ты посмотрел демо-версию или трейлер. Наверное, вторая часть пофиксит эту проблему и избавит от чувства незавершенности, а два фильма разом будут отлично дополнять друг друга.
Выход продолжения намечен на весну 2024-го года. В работе также спин-офф «Дюны», на этот раз в формате сериала – «Дюна: Сестричество». Дени Вильнёв задействован в проекте в качестве исполнительного продюсера.
Дени Вильнев — франко-канадский режиссер, чьи фильмы отличаются особенной стилистикой и эстетикой. В них есть признаки как массового кино — например, размашистость блокбастеров, обилие спецэффектов, — так и авторского — рваная хронология, символизм, метафоричность, необычная визуальная подача и не всегда очевидные подтексты. Что неудивительно, ведь среди его любимых фильмов — «2001: Космическая одиссея», «Связанные насмерть», «Близкие контакты третьей степени» и «Лоуренс Аравийский».
Если суммировать, то его авторский стиль составляет:
1. Визуал и внимание к деталям
Вильнев известен своим вниманием к визуальной стороне фильмов. Он часто использует спокойные, красивые и многоплановые кадры, благодаря которым создается особая атмосфера и эмоциональная глубина. А его визуальный стиль включает в себя использование ярких цветов, необычных ракурсов и красивых пейзажей.
При этом он Вильнев щепетилен по отношению к деталям, любит обращать на них внимание зрителей.
2. Кинематографичность
Он использует камеру, монтаж и звук так, чтобы создать эффекты, усиливающие эмоциональную интенсивность кино. Кроме того, он известен своим использованием спецэффектов и визуальных технологий для создания уникальных визуальных образов, часто метафоричных и абстрактных.
3. Непростые тематики фильмов и глубокие эмоции
Дени Вильнев часто затрагивает в своих фильмах темы, связанные с идентичностью, памятью, потерей, трагическими событиями и т.д. И рассматривает их не только с философской стороны, но и через призму человеческого восприятия в реальной жизни. Мастерски используя характеры персонажей и сюжеты, он показывает, как такие темы могут влиять на нас как людей.
4. Нарратив
Режиссер умеет создавать сложные и многогранные истории, которые заставляют зрителей задуматься и взаимодействовать с фильмом на эмоциональном и интеллектуальном уровнях. Например, в «Прибытии» витиеватая подача сюжета и непростые темы позволили ему, несмотря на размеренность развития истории, удерживать внимание зрителей. А в «Пленницах», например, он одновременно вел и детективную линию и развивал тему о моральной деградации людей и готовности на преступление.
При этом в центре его историй сложные и реалистичные отношения между персонажами, а не фантазии на тему идеального мира. И зрители наблюдают, как эти взаимоотношения меняются в течение времени.
Суммируя, авторский стиль Дени Вильнева можно охарактеризовать как интеллектуальный, эмоциональный и визуально привлекательный. Но главное они заставляют зрителей думать и чувствовать.
И особенная радость, которую дарит Вильнев зрителям — возможность посмотреть сразу на несколько талантливых актеров, играющих противоречивых персонажей в сложных ситуациях. Ведь канадец обожает работать с золотым кастом.
В его актерской коллекции есть Райан Гослинг, Джейк Джилленхол, Эми Адамс, Ребекка Фергюсон, Тимоти Шаламе, Хью Джекман, Хариссон Форд, Эмили Блант, Бенисио дель Торо и т.д. Режиссер умело направляет их, создавая уникальные характеры и сильные эмоциональные сцены. Пожалуй, посоревноваться в коллекционировании актеров в фильмах с ним может только Кристофер Нолан и Уэс Андерсон.
НЕ сай-фай фильмы Дени Вильнева
Последние несколько лет Дени Вильнев сконцентрировался на сай-фай проектах, в которых любит цитировать классику научно-фантастического кино. Но в его фильмографии есть и ленты, рассказывающие не о будущем, а о настоящем со всей его жестокостью и бескомпромиссностью.
Психологическая драма «Враг» (2013) Дени Вильнева — адаптация романа «Двойник» Хосе Сарамаго, и многие элементы и темы из романа были сохранены в ленте. При этом он добавил свой визуальный стиль и раскидал по ленте много подсказок для лучшего понимания идеи. Экранизация получилась кинематографичной, со своим уникальным стилем и атмосферой, а концовка многим поломала голову. А гигантский паук, раскидавший свои шупальца и являющийся отсылкой на скульптуру Луизы Буржуа «Маман», — как метафора истинного отношения героя к своей жене. И в целом весь фильм словно паутина, окутывает нас, только еще больше запутывая и глубже погружая в иллюзии персонажа Джилленхола.
Детективная драма «Пленницы» (2013) наоборот без особых подтекстов и символизма. Несмотря на закрученный сюжет, согласно жанру детектива, напряжение создается благодаря концентрации внимания на персонажах и их взаимоотношениях. Герои как натянутые струны, которые вот-вот могут порваться. Растерянность, стресс витают в воздухе. Эта лента напоминает другие работы режиссера в том смысле, что она продолжает исследовать тему человеческих отношений и эмоций в условиях экстремальных обстоятельств.
В целом фильм получился мрачным не только из-за трагических событий и травмированных личностей персонажей, но и за счет блеклой цветокоррекции и обилия сцен, снятых в темное время суток. Так зритель визуально ощущает давление и глубже погружается в пучину хаоса и отчаянья, царящие в головах героев.
Триллер-боевик «Убийца» (2015) исследует одни из часто встречающихся идей у Вильнева — темы насилия, морали и человеческой природы в условиях повышенного стресса. И в этом плане фильм продолжает направление, которое было задано лентами «Враг» и «Пленницы». В «Убийце», несмотря на то, что главные герои — не самые обычные граждане, их действиями тоже руководит личная драма. И если раньше герои Джилленхола и Джекмана не были частью проблемной системы, то здесь героиня Эмили Блант и Бенесио дель Торо в центре этой системы и непосредственно на своем опыте изучают серые зоны и размытость моральной этики в системе, где все должно быть прозрачно и честно.
Мировая премьера «Дюны 2» состоится 1 ноября этого года (в кинотеатрах США — 3 ноября). Лента продолжит историю Пола Атрейдеса и его войны на планете Арракис, полной песка и гигантских червей.
Огромная благодарность всему актерскому составу замечательного фильма "Бегущий по лезвию 2049" за их прекрасные голоса и актерскую игру, а также режиссеру Дени Вильневу и всем создателям этого фильма за их великолепную работу и вдохновение!!!
Здарова, друзья! Почему в фильме "Сикарио" мексиканцы называют Алехандро - Меделин? Это хороший вопрос, который требует внимания. Лично мне потребовалось как минимум три раза посмотреть "Сикарио", чтобы разобраться в этом вопросе. И сейчас я помогу вам разобраться, что же все-таки происходит, и при чем здесь Медельин? Меня зовут Иван Пятовский, добро пожаловать!
Да, Алехандро действительно когда-то был прокурором, но после утраты семьи он лишился всякой надежды и решил во что бы то ни стало отомстить убийцам. А теперь давайте вспомним - кто стоит за смертью семьи Алехандро? Правильно - Фаусто Аларкон. Тогда давайте спросим себя - кто такой этот Аларкон? Фаусто Аларкон - наркобарон из картеля Сонора.
В самом начале фильма мы наблюдаем сцену, где героиня Эмили Блант вместе со спецотрядом находит дом, в стенах которого хранятся десятки трупов. Эти люди погибли от рук картеля.
Задолго до появления мексиканских картелей не кто иной, как Пабло Эскобар, основал успешный Медельинский картель, который, можно сказать, владел монополией на торговлю кокаином по всему миру. С 1967 по 1993 год картель оперировал в Америке, Европе, Азии, Африке и Океании.
В период своего расцвета Медельинский картель был крупнейшим наркокартелем в мире и поставлял в три раза больше кокаина, чем их главный конкурент, Картель Кали, - международная организация наркоторговцев, расположенная в Колумбии.
Пабло и Медельинский картель заключили соглашение с Картелем Кали, в результате которого Медельин контролировал торговлю кокаином в Майами, а Кали - в Нью-Йорке, в то время как обе группировки согласились разделить Лос-Анджелес и Хьюстон.
К моменту событий фильма, вполне закономерно, монополия на кокаин переходит в руки мексиканских картелей, и былой славы Медельина и след простыл. Так в чём же тогда проблема? Ответить на этот вопрос нам поможет персонаж Джоша Бролина.
Медельин относится к тому времени, когда одна группа контролировала все сферы торговли наркотиками, обеспечивая порядок, который мы могли контролировать. И пока кто-нибудь не найдет способ убедить 20% населения перестать нюхать и курить это дерьмо, порядок - это лучшее, на что мы можем надеяться. И то, что ты видела, это Алехандро, работающий над восстановлением этого порядка.
Алехандро работает на ЦРУ, чтобы ликвидировать все враждующие картели и обеспечить восстановление господства Медельинского картеля в регионе. Очевидно, ЦРУ гораздо удобнее иметь дело с одним картелем, чем с кучей картелей, вцепившихся друг другу в глотку.
Вы думаете, этого не может быть? Может быть, это все сказки? Давайте же вспомним знаменитый сериал "Наркос", а точнее, одного второстепенного, но весьма колоритного персонажа, Билла Штехнера, широко известного как Мистер Грин. Он работал в ЦРУ и снабжал оружием многочисленные повстанческие группировки по всему миру, в частности, в Латинской Америке. В 1992 году его назначили руководить отделением ЦРУ в Колумбии.
В основу Билла Штехнера лег Феликс Исмаэль Родригес: агент ЦРУ в отставке, снабжавший оружием никарагуанских контрас, та же роль, что и у Штехнера в "Нарко: Мексика". Феликс также участвовал во многих "операциях" ЦРУ в Латинской Америке, как и персонаж Билла в "Наркос" и "Наркос: Мексика".
В сериале, после убийства Эскобара, Штехнер дал согласие на "возвращение" агента Пеньи в Колумбию. Представители картеля Кали в то время обсуждали с правительством сделку о капитуляции, которая была одобрена госдепом США. Штехнер добивался возвращения Пеньи, чтобы гарантировать легитимность сделки о капитуляции, и предупредил его, чтобы тот не охотился за картелем Кали. Проще говоря, правительство сделало картель Кали единственным крупным поставщиком контрабанды кокаина, а картель Медельин оказался "на обочине".
Итак, как мы видим, сценарий фильма - это не какие-то оторванные от реальности байки, а вполне реальные события, которые буднично протекают за нашей спиной. Спецслужбы ведут свою игру: выбирают победителей и проигравших, а точнее, тех, с кем легче иметь дело и кого легче контролировать. Более того, в Википедии вы найдете целую статью, посвященную обвинениям ЦРУ в торговле наркотиками.
Поскольку теперь мы знаем всю глубину "игры", затеянной правительством, предлагаю ответить на главный вопрос - Почему члены мексиканских картелей зовут Алехандро "Медельин"?
Никому не известно, в течение скольких лет планировалась операция в фильм “Сикарио”. Мы не можем исключить возможность того, что события фильма - это результат многолетних усилий, начало которым было положено, когда Медельин был на пике славы. На этот счет у меня имеются несколько весьма жизнеспособных теорий.
Нельзя забывать, что Алехандро когда-то действительно был прокурором: давайте вспомним сцену около комнаты пыток, когда Алехандро перекидывается несколькими репликами с коллегой, который знаком с ним по прежней должности и жизни. Работая прокурором, Алехандро часто наступал на пятки членам картеля, что в итоге привело к гибели его жены и дочери. Думаю, в те дни его лицо часто мелькало на телевидении, и многие представители преступного мира знали прокурора в лицо.
В подтверждение этой теории хорошо работает сцена, в которой Алехандро беседует с Гильермо в комнате пыток. Как мы помним, Гильермо заявляет, что не понимает по-английски, прежде чем Алехандро приглашает его прогуляться по стране янки. Как мы понимаем по реакции, брат наркобарона не до конца осознает, на что способен Алехандро. Значит, он знает его по прежней жизни в роли прокурора.
Переходим к теории номер два. Мэтт говорит Кейт, что Алехандро работал на Медельинский картель до того, как прошел курс повышения в ЦРУ. Здесь, как мне кажется, есть два варианта того, как события привели Алехандро туда, где он находится сейчас. Вариант номер один: Алехандро, будучи прокурором, защищал интересы Медельинского картеля, что шло вразрез с интересами мексиканцев. Как мы с вами помним, в фильме "Сикарио 2" Гиллик в Мехико убивает адвоката картеля Матаморос, а прежде чем от него избавиться, снимает маску, чтобы адвокат знал, кем на самом деле является его убийца. В тех местах картели обладают колоссальным влиянием: Коррупция глубоко укоренилась во всех сферах власти, включая органы исполнительной власти. Так что я не думаю, что подобный сценарий событий можно исключить.
Версия вторая: Алехандро - наемный убийца, работающий на колумбийский картель. После страшной смерти жены и дочери Алехандро не желает уезжать в тихое место, забыть обо всем и начинать новую жизнь. Напротив, он собирает всю ненависть в кулак и приходит за помощью к картелю Медельин. Действительно, чтобы осуществить план мести против мощнейшего мексиканского картеля, одной руки мало. Думаю, что колумбийцы обучили Алехандро основам обращения с оружием, тактике и прочему. Потом в какой-то момент его замечают оперативники ЦРУ, берут его под свое крыло и решают использовать его гнев в своих интересах. Его убеждают, что враг моего врага - мой друг, и, помогая им, он реализует свой план мести.
А вот теория номер три. В процессе создания этого видео я наткнулся на любопытные мысли о том, что Алехандро стал своего рода легендой среди участников картеля. Учитывая, что после убийства близких он стал убивать всех, кто замешан в убийстве его семьи, открыто упоминать о нем стало нежелательно и даже опасно. В глазах мексиканцев он стал своего рода бугименом, страшилкой из сказки, если хотите.
Неудивительно, ведь для Алехандро цель всегда оправдывает средства, и он пойдёт на любые жертвы ради достижения своей цели. Этот аспект прекрасно показан в сцене, когда Алехандро добывает информацию в камере допроса, а также в сцене, которая фигурирует только в черновом варианте сценария фильма. Обо всем этом мы подробно поговорим в моем следующем видео/статье, поэтому подписывайтесь и следите за новостями!