Если даже Рафаэль пил, то что вы от нас хотите?
А.П. Чехов. Сочинения в восемнадцати томах. Издательство "Наука", Москва, 1975 год. Том третий. 1884-1885. Из рассказа "Либеральный душка". 1884 год.
А.П. Чехов. Сочинения в восемнадцати томах. Издательство "Наука", Москва, 1975 год. Том третий. 1884-1885. Из рассказа "Либеральный душка". 1884 год.
Вообще-то я собирался писать пост в продолжение темы о шахтёрах на денежных знаках Франции. Я начал писать про жетоны и нумизматические медали Франции, посвящённые горному делу, и уже подготовил черновик, в который загрузил нужные изображения, первым из которых был вот этот жетон.
Aniche Mining Company ( compagnie des mines d'Aniche ) - крупная французская компания, созданная в 1774 году и эксплуатирующая угольные шахты в Нор-Па-де-Кале. До Второй мировой войны компания Aniche Mining добывала более 3 миллионов тонн угля в год и использовала труд 15 000 шахтёров.
Великолепный жетон, который сразу меня очаровал. Такой богатый набор горняцких инструментов! Тут и несколько вариантов шахтёрского кайла, и кувалды, и топоры. А в центре композиции - светильник с горящей свечой на горизонтально расположенном шахтёрском долоте. Ну разве не красота? 😍 А потом я начал описывать обратную сторону жетона и понял, что пост будет совсем не про Францию... Вот она - героиня этого материала.
Реверс жетона угольной компании с изображением Святой Варвары Илиопольской.
Святая Варвара Илиопольская - христианская великомученица, почитаемая верующими как защитница от внезапной и насильственной смерти. Кстати, это именно она изображена Рафаэлем в правой части "Сикстинской Мадонны".
Рафаэль. "Сикстинская Мадонна". Поза Святой Варвары, её лицо и потупленный взор выражают покорность и благоговение.
Святая Варвара Илиопольская почитается Православной, Католической, Коптской, Армянской и Англиканской церквями. В православной церкви днем ее поминовения является 17 декабря (нов. стиль), у католиков — 4 декабря, 9 октября — день почитания Святой Варвары в Армянской Апостольской церкви. Святая великомученица Варвары издавна почитается как покровительница и защитница трудящихся под землёй шахтёров. И не только их. Но об этом чуть позже.
Французская нумизматическая медаль соляной шахты Варанжевиль, основанной в 1855 году. И снова Святая Варвара.
Соляная шахта в Варанжевиле работает до сих пор. На шахте трудятся 40 горняков, которые ежегодно добывают 550 000 тонн соли, 95% которой используется в качестве дорожной соли и 5% в сельском хозяйстве.
Особо вдаваться в подробности жизнеописания Святой Варвары я не буду. Кому интересно, тот и сам найдёт. Если коротко, то родилась она в городе Илиополе. В то время это была территория Рима, а сейчас то ли Сирия, то ли Ливан (точное место нахождения древнего города установить не могут). Жила в состоятельной семье, но рано осталась без матери. Тайно от своего отца-язычника приняла христианство. Не смотря на гнев отца от веры своей не отказалась, претерпела муки и страдания, и в результате была обезглавлена собственным отцом.
Ещё одна нумизматическая медаль Франции с изображением оборудования угольной шахты на аверсе...
И со Святой Варварой на реверсе. Надписей с именем Варвары нет, но поза, ветвь в руке и меч у ног сомнений не оставляют. Сравните хотя бы со статуей св. Варвары в Варанжевиле.
Статуя Святой Варвары в соляной шахте Варанжевиля.
Покровительницей шахтеров Святая Варвара считается, вероятно, потому, что перед ней расступилась скала. Вот как это описывает легенда. После решающего разговора с Варварой, её отец Диоскур, придя в ярость, выхватил меч, чтобы тут же зарубить непокорную дочь. Но она успела ускользнуть от него и выбежала из дома. Отец погнался за ней. Девушка добежала до такого места, где тропинка упиралась в скалу. Сзади настигал разъяренный отец. Она лишь успела обратиться к Богу с просьбой, спасти ее от смерти. Внезапно произошло чудо: скала, перед которой стояла задыхающаяся от долгой погони девушка, расступилась, и Варвара проскользнула в образовавшуюся расщелину, а каменная стена за ее спиной снова сомкнулась. Бог спас преданного ему человека от внезапной гибели, и неправедный отец, собиравшийся лишить жизни собственное дитя, остался ни с чем.
Изображение Святой Варвары на серебряной монете Андорры чеканки 2010 года. И нет - это не евро...
Андоррский динер - денежная единица Андорры, выпускаемая только в виде коллекционных монет. Подразделяется на 100 сантимов. Была приравнена к 5 французским франкам. Выпускается с 1977 в форме памятных золотых, серебряных или биметаллических монет.
Как Варвара выбиралась из скалы легенда не рассказывает. Но она снова вернулась домой, в надежде что отец успокоится. Однако надежды её не оправдались. По закону Римской империи, человек, исповедующий христианство и не желавший отказаться от этой религии, подлежал суровому телесному наказанию. Хотел ли её отец оправдаться перед городской знатью за воспитание нерадивой дочери, или душу его захватили бесы - пусть с этим разбираются богословы. Но случилось то, что случилось. Диоскур отдал дочь на публичные истязания, причем принял в них личное участие, желая таким образом подчеркнуть, что не хочет иметь ничего общего с дочерью, которая обесчестила свой род. В конце концов, он лично обезглавил Варвару своим острым мечом.
А это уже аверс золотой монеты острова Ниуэ с изображением Святой Варвары.
На реверсе монеты видно, что она отчеканена в 2018 году.
А по подарочному буклету можно предположить, что заказала чеканку этой монеты Чехия, в которой Святая Варвара очень почитаема...
Возмездие за убийство дочери-христианки настигло отца Варвары "молниеносно". Сразу после казни Варвары начался сильный дождь. Народ с площади стал расходиться. Застигнутые сильной грозой Диоскур и правитель города Мартиан были поражены молниями, которые сожгли их заживо. Возможно по этой причине Святая Варвара сегодня почитается не только как небесная покровительница горняков, но и как покровительница артиллеристов, ракетчиков и пожарных.
Ещё одна настольная медаль с изображением Святой Варвары. На этот раз кажется американская...
Обратите внимание на написание. На аверсе Saint Barbara , а на реверсе уже Santa Barbara. Могу предположить, что на реверсе указано название миссии в знаменитом калифорнийском городе.
Интересный факт: 4 декабря (у католиков — день памяти святой) все польские горняки отдыхают. В Польше и Чехии статую праведницы можно увидеть не только в костеле, но и в частных домах или возле них. А в
Великобритании, Австралии, Канаде, Норвегии и США 4 декабря — День артиллерии.
Жетон британской армии, посвящённый артиллеристам и их покровительнице.
В 1995 году Святая Варвара стала небесной покровительницей Ракетных войск стратегического назначения Российской Федерации, а в 1999 году ее икона, по благословению Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Алексия II побывала на борту орбитальной станции “Мир”. Примечательно, что ракетные войска стратегического назначения РФ были образованы 17 декабря 1959 года, то есть, в день Святой Варвары.
Жетон американской армии с изображением Святой Варвары.
У углекопов США до сих пор жива молитва, посвященная Святой Варваре: «Спускаясь в темные недра Земли, молю тебя – сладчайшая Барбара, отвести от меня беду, потому что я не тороплюсь преждевременно и, не будучи званным, предстать перед Богом!»
В Испании есть пословица «Nadie se acuerda de santa Bárbara hasta que truena» («Никто не вспомнит святую Варвару, пока не грянет гром», русский аналог — «Пока гром не грянет, мужик не перекрестится»)
Ещё один жетон американской армии с изображением Святой Варвары.
Возрождение религиозных традиций у шахтеров современной России после длительного периода их забвения началось с официального признания православной церковью культа Святой Варвары. В 1992 г. патриарх Московский и всея Руси Алексий II официально благословил почитать её небесной покровительницей горняков и горной промышленности.
Американский жетон с изображением Святой Варвары.
В отдельных горнодобывающих регионах Европы и остального христианского мира почитались и другие имена небесных покровителей горного дела и металлургии (не стал утруждать себя поиском монет с их изображением, статья всё-таки про Святую Варвару). Рудокопы австрийских Альп в период расцвета меднорудного промысла считали своим небесным покровителем Святого Даниила. Они называли его библейским «пророком руды». Лик Cвятого Даниила украшал устья штолен, ведущих в рудники.
На этом жетоне обошлось без пушек.
Рудокопы Богемии почитали Святого Прокопия. Моравские и силезские горняки молились Cвятому Якубу. Горняки Франции, Италии, Бельгии чтили Святую Анну, Cвятого Леонарда и Cвятого Элигия. Рудокопы и углекопы Корнуолла (Великобритания) молились Cвятому Пирану Корнуоллскому.
Очередной жетон для артиллеристов.
В Российской империи в отдельных горнодобывающих регионах почитались свои небесные покровители рудокопов и углекопов. В далеком прошлом рудокопы Малой Азии и Греции почитали святого Макария Египетского. По преданиям, Макарий, живший в IV веке, в молодости был добытчиком селитры. Традиция почитать Макария Египетского как покровителя горняков пришла в Россию в начале XIX века. В 1805 г. была открыта первая домовая церковь при Горном кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, которая была освящена его именем. В 1918 г. церковь была закрыта. В 1996 году Санкт-Петербургский государственный горный институт был включен в свод особо ценных объектов культурного наследия России. В 2001 г. по инициативе ректора было принято решение о воссоздании домовой церкви преподобного Макария Египетского
Святая Барбара (Barbara von Nikomedien) как защитница горняков. Шахта Конрад. Германия.
Вот такая "Санта-Барбара" у меня получилась. Не совсем про про шахтёров на деньгах, но где-то рядом... Просто не мог не поделиться. Спасибо что дочитали статью до конца! Если вам было интересно - ставьте плюс и подписывайтесь, если ещё не подписаны. Ещё больше историй о "шахтёрских" монетах и банкнотах на моём канале в "Дзене" https://dzen.ru/sachterinadengah?share_to=link До новых встреч. 😉
Наверное многие припомнят своих детей, которых в конце 90-х покорили черепашки-ниндзя. Дети знали всех персонажей по именам, пересказывали сюжеты и многие не задумывались откуда такие странные прозвища: "Леонардо", "Рафаэль", "Микеланджело", "Донателло".
Моя история начала нулевых.
Старший сын учился в девятом классе, когда в школе предложили отправить детей в Питер на осенних каникулах с условием, что на класс не менее трёх родителей отправится в сопровождение. На тот момент у меня было свободное время и денежные средства, чтобы оплатить себе и сыну поездку. Но и про младшего ребенка, учившегося в 4-м классе, я не забыла. Классной руководительнице было без разницы одного или двух сыновей я возьму. Главное чтобы заплатила.
Конечно, для десятилетнего мальчишки путешествие в культурную столицу было немного утомительным, но впечатлений у младшего осталось много. Мне же запомнилось посещение Эрмитажа.
Экскурсовод, привыкшая к более "почтенной" публике провела нас по музею и перед одним залом предупредила, что там мы увидим Рафаэля!!! («Мадонна Конестабиле»).
Вот только насладиться этим шедевром хотела каждая экскурсионная группа и сразу подойти к Рафаэлю не получилось. Младшенький просто загорелся лицезреть знаменитого Рафаэля (уж не знаю, что он там себе вообразил, после просмотров "Черепашек-ниндзя"). Кто не в курсе, просвещу, что Рафаэль самый крутой, сильный и безбашенный черепашка.
Не дожидаясь пока предыдущая группа отойдёт, сын протиснулся между окном и каким-то стендом.
Посмотрел.
Возвращается к нам с очень озабоченной мордахой и уверенно мне сообщает:
- Мама, там не Рафаэль. Какая-то его жена... что ли...
Попробуйте догадаться, какую картину Рафаэль написал первой. У вас одна попытка.
Согласен, это было легко. Рафаэль с самого начала решил – буду писать Мадонн. И начал с фрески «Мадонна с младенцем», оформил ее на стене в родительском доме. И нет, его за это даже не поругали – отец Рафаэля, Джованни Санти, сам был художником и заодно первым учителем гения. Именно он приучил к прекрасному маленького Рафаэля и зажег его сердце искусством.
Слащаво звучит, но так и есть. Давайте разбавим мед – он не поругал его еще потому, что к тому моменту уже умер.
Рафаэль Санти – «Мадонна из дома Санти», 1498
Да, есть и трагические ноты в этой истории – когда художнику было 8 лет, умерла мама, а в 11 лет он потерял отца. Пока милые родственники делили наследство, мальчуган впитывал искусство и учился у местных художников (особо известных там нет, локальные герои). А вот в 17 лет Рафаэль решил выходить на новый уровень и уехал учиться в Перуджу к Перуджино. Скажем так, не последний человек в истории Возрождения. И его картина есть на заставке «Молодого папы», а это, скажу я вам, знак качества.
Пьетро Перуджино – «Вручение ключей апостолу Петру», 1482
Но до своего отъезда он жил в родительском доме с мачехой (да, отец до своей смерти успел жениться второй раз), которая маленького гения особо не любила. А вот Рафаэль любил искусство, поэтому на одной из стен дома создал фреску весьма и весьма тонкой работы. И это в 15 лет. Нет ни нимба, ни всяких лишних деталей и намеков. Книга, Мадонна и ребенок.
А вот свою последнюю картину Рафаэль не закончил. И, наверное, это хорошо – иначе живопись на тот момент можно было бы закрывать. «Преображение» наглядно показало, куда будет двигаться искусство в следующее столетие: тут вам и намеки на маньеризм (который быстро схлопнется, но свой след оставит), и явный переход в барокко, который как раз будет править еще долго.
Рафаэль Санти – «Преображение», 1520
Хотя все начиналось как история про невероятную прокрастинацию в духе Леонардо да Винчи. В 1516 году кардинал Джулио Медичи сделал заказ на 2 картины, «Воскрешение Лазаря» и «Преображение Христа». Первое полотно предлагалось исполнить Микеланджело, но он передал работу Себастьяно дель Пьомбо, который как примерный зайка все выполнил в срок и в 1518 уже выставлял работу на всеобщее обозрение.
Себастьяно дель Пьомбо – «Воскрешение Лазаря», 1518
А что Рафаэль? Он к тому моменту только начинал делать первые наброски. Хотя ученики помогли с эскизом, художник отогнал учеников и судорожно переписывал нижнюю часть своего шедевра.
И вот как раз нижнюю часть он и не закончил. В апреле 1520 после лихорадки Рафаэль умер (есть миф, что от сифилиса и распутного образа жизни, враки), картину вывесили у изголовья умершего гения, а позже некоторых персонажей закончили ученики.
Вы мне скажете – если они только некоторых персонажей дорисовали, почему полотно не закончено? Ребята, так он мог еще раз все переиграть и найти более удачное решение. Если оно, конечно, возможно.
Рафаэль изобразил сразу два сюжета на одной картине. Сверху преображение Иисуса Христа: он показывает ошеломленным Иакову, Петру и Иоанну свой истинный лик. Моисей справа и Илия слева на правах ветхозаветных пророков пришли поддержать большое событие.
Слева на заднем плане находятся Юстус и Пастор, святые покровители собора, для которого была заказана картина:
Внизу апостолы неудачно пытаются изгнать нечистый дух из юноши, он как раз указывает на Иисуса в качестве решения проблемы.
Неблагодарное дело разбирать детали и загадки в подобных картинах, тут книжку можно написать. Давайте не буду перегружать вас (а заодно все-таки завершу пост), расскажу самое важное. Тут все строится на контрасте: свет и благодать сверху противостоит тьме и неразберихе внизу. Выводы тут можно делать на любой вкус, так появилась теория о прообразе Страшного суда – мол апостолы всего лишь люди, поэтому ничего у них не получается в противостоянии с дьяволом.
Еще явно видны очень пафосные позы, символы и жесты, жесты, жесты – передает привет маньеризм. А вот светотень, пафос самого события (а не отдельных ребят) и общее напряжение – это говорит барокко.
Развитие стиля и техники налицо – тихая простая фреска и апофеоз чуть ли не всего Возрождения. Рафаэль летал высоко, очень высоко.
Разные истории и заметки про искусство можно почитать тут
Добра!
Данная статья относится к Категории: Подражание известным решениям
Творчество юного Рафаэля характерно тем, что он опирался на многие (!) приёмы других мастеров. Сначала это был опыт его учителя живописи Пьетро Перуджино, позднее - находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео и Микеланджело.
«В самом начале творческого пути ему выпало редкое счастье: возможность развить свой талант. С ним произошло то, что было возможно лишь в ту благоприятную для искусств эпоху. Юлий II пригласил самых искусных мастеров Италии украсить фресками часть Ватикана. Папский архитектор Браманте представил ему молодого человека, своего племянника, и попросил использовать его для этой работы. После блестящего испытания, приведшего папу в восторг, Рафаэлю были поручены все росписи дворца. Великая душа Юлия II поняла рождающийся гений художника. Все фрески, начатые или уже законченные, были тотчас стерты. Рафаэль, которому была поручена эта грандиозная работа, был известен всего лишь нескольким картинами; теперь мы видим в них зарю его гения, но тогда эти опыты ещё очень молодого человека могли считаться лишь подражанием манере учителя.
Я не буду подробно останавливаться на известных достоинствах его знаменитых фресок, их описания можно найти везде. (Помимо других работ, Рафаэль написал для Ватикана «Афинскую школу», одно время руководил строительством собора святого Петра, а в 1513 году написал «Сикстинскую Мадонну» - Прим. И.Л. Викентьева). Границы этой статьи позволяют мне высказать только самые общие соображения. Известно, что успех его первой фрески не только дал ему возможность продолжать работу, где он смог свободно развернуть свой талант, но завоевал ему всеобщую любовь, которая отныне всегда сопутствовала ему. Вера в собственный талант присуща даже самым скромным. Но она становится бесплодной, если ей не приходит на помощь общественное одобрение.
Рафаэлю не нужно было бороться против моды или предубеждений.
Он мог только творить. Счастливый художник! Мода так же, как и его гений, никогда не изменяла ему. Мы ещё не раз будем иметь повод подивиться редкости такого сочетания.
Рафаэль, ещё совсем молодой и едва достигший известности, не побоялся сразу встать в один ряд с величайшими живописцами своего времени, с теми, кто уже обладал славой и опытом. Успех его первой фрески, торжество над соперниками не опьяняли его. Позднее мы увидим у него не только прежнюю лёгкость, но и прежнее усердие. Одаренный самой счастливой фантазией, он никогда не пренебрегал посторонней помощью. Изучая античное искусство и искусство своих предшественников, величайших художников Италии, он, если можно так выразиться, погружал свой гений в соседние источники величия и красоты и тем самым обновлял себя. Многие критики, быть может, склонны упрекать его именно за то, что мне кажется самым верным признаком несравненного таланта: я говорю о его искусстве подражания и умении извлечь огромную пользу не только из античных произведений, но и из творчества его современников.
Существует много способов подражания. Одних вынуждает к этому их природная бездарность, которая толкает их по следам прекрасных произведений. Они надеются разжечь таким образом холодное пламя своей души и называют это: «Черпать вдохновение». Им кажется также, что шедевр подобен великому человеку, о котором обычно говорят, что он принадлежит всему миру. Они воображают, что безжалостно кромсая произведение, стремясь присвоить его себе, они только возвращают себе то, что им принадлежит и было отнято у них только потому, что они явились на свет немного позже. Они почти досадуют на тех, кто их опередил и похитил их идеи. У других подражание является как бы необходимым условием успеха. Это то подражание манере учителя, которым занимаются в школах, под надзором и руководством самого учителя. Добиться успеха - значит приблизиться, насколько возможно, к этому единственному образцу. Хотя предлогом является подражание природе, но пальма первенства принадлежит только тому, кто смотрит на нее теми же глазами и изображает её в той же манере, что и его учитель.
Иным было подражание Рафаэля. Можно сказать, что нигде его, оригинальность не проявлялась так ярко, как в заимствованных идеях. Он берёт всё, что находит, и всему даёт новую жизнь. Он действительно берет то, что ему принадлежит по праву, взращивая ростки, которые, казалось, ждали его руки, чтобы дать настоящие плоды».
Эжен Делакруа, Рафаэль / Мысли об искусстве. О знаменитых художниках, М., «Издательство Академии художеств СССР», 1960 г., с. 33-36.
Дополнительные материалы
+ Плейлист из 13-ти видео:
+ Ваши дополнительные возможности:
Воскресным вечером 17 апреля 2022 в 19:59 (мск) на видеоканале VIKENT.RU — онлайн-консультация № 283:
ОТВЕТЫ на НЕБАНАЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ о ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
+ Начат приём Докладов на V-й Форум по развитию креативности
08-09 октября 2022 года: https://poznyakova.com/forum
Изображения в статье
Рафаэль Санти — итальянский художник и архитектор / Public Domain
... Не моя этa миниатюра, конечно, а там, в конце поста.
Это в начале января мне дико хотелось написать портрет. Но из домашних никто позировать не желал. Подумала, что напишу по фото. Но не люблю это дело. Надо копировать мастеров. И тут вспомнила его. Даже на этих 4 см стала красить, и многое поняла.
Впервые баянометр показал 100проц совпадения))
Холст, масло. 4 см
Вижу что и где не то, но существо вышло тоже симпатичное. Хочешь понять художника, пиши его портрет. Такие изгибы. В голове звучал какой-то искусствовед из телевизора: в этом портрете Рафаэль на границе юности и мужества. Еще округлые черты, но какой уже волевой подбородок. Чем-то напомнил Филиппа кисти Веласкеса. Очевидно, проблемы с прикусом))
А эта тень - она словно говорит: "я не ангел, как вы бы могли подумать)) Я плотяной, я человек". И еле заметный румянец... О... И это все я увидела в экране смартфончика, а как оно в реале. Когда помещаешь такие вещи вместе - это становится совсем невыгодно для моей скромной "повторюшки". Но это подлинно квинтэссенция портрета.
При создании будущего шедевра Рафаэль сразу пошел своим путем – помимо отказа от написания на доске (использовал холст, как подобает серьезному гению), он использовал несколько интересных решений.
Рафаэль Санти – «Сикстинская мадонна», 1513-1514
Мадонна тут не изображена прям святой, это ощущение строится на контексте. Нимб еле заметен, она не смотрит на маленького Иисуса (как в большинстве картин с таким сюжетом), а держит зрительный контакт с нами. Добавляет доверия и вовлекает в само действие.
При этом она находится в движении и как будто идет к зрителю с полотна. Ощущается ее легкая походка – удачное изображение ног на облаке создает впечатление ее невесомости.
При этом Рафаэль не стал наряжать Мадонну в дорогие одежды, да и держит ребенка она на манер крестьянок того времени. Но встречают ее как царицу, и так удачно получается контраст – Мадонна на полотне скромная, живая и духовно возвышенная.
Ее сопровождают святые Сикст и Варвара. Кстати, у Сикста часто насчитывают 6 пальцев (с латыни его имя переводится как шесть, отсылочка), но все вранье – это внутренняя часть ладони, расходимся))
Всего 5 пальцев, как бы ни хотелось:
Еще одна интересная деталька – задний фон частично состоит из лиц ангелов (или неродившихся душ?). Признаюсь, заметил я это не сразу.
Внизу картины скучают два ангела. Они еще не в курсе, что хитрые маркетологи будут использовать их во всевозможных вариациях для рекламы чего угодно (впервые их засунули в рекламу фабрика по переработке свиного жира, о как).
Забавные ангелочки, скучающие внизу картины, еще не знают, сколько товаров они помогут продать:
До середины 18 века про картину особо никто и не знал: по легенде, Рафаэль создавал свой шедевр по заказу папы Юлия II для Собора святого Петра, причем картина должна была висеть над гробом предыдущего папы, Сикста IV. Но поставить в алтарь картину не позволяли католические каноны, поэтому Мадонну сослали в Пьяченцу, где она радовала глаз малочисленной публики почти 250 лет. Другая версия говорит, что заказ был сразу предназначен для Пьяченцы в честь победы над французами и возвращения своих земель. В любом случае, «Сикстинская мадонна» прозябала в провинции.
Но в 1754 году картину приобрела галерея в Дрездене, и пошло-поехало. Причем законодателями мод стали русские туристы – они часто начинали свой вояж по Европе как раз таки с Дрездена, и слава о великолепной картине пошла как раз от них.
В России полотно стало культовым. Про него писали Жуковский, Достоевский, Карамзин и Белинский (неполный список), его критиковал Толстой и посвящал свои строчки Пушкин (при этом он никогда не видел оригинал!).
В духе времени:
Ээээ, без комментариев:
И Александра Сергеевича можно понять – картина действительно великая, не смотря на растиражированный образ и выцветшие краски.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи!
Рафаэль Санти. Афинская школа (фрагмент). 1511