Шарлотта Саломон была талантливой художницей еврейского происхождения, родившейся в Берлине в 1917 году. Ее жизнь была полна трагедий и испытаний, но она оставила после себя удивительное наследие в виде своих произведений и автобиографической серии картин под названием "Жизнь? Или театр?".
Из цикла «Жизнь? или театр?»
Однако жизнь Шарлотты была серьезно омрачена политическими событиями и нарастающим антисемитизмом в Германии. В 1939 году, когда началась Вторая мировая война, она была вынуждена бежать из страны и скрываться от нацистов. Ее семья также столкнулась с угрозой геноцида, и это страшное время оказало глубокое влияние на ее искусство.
Смерть бабушки и опыт интернирования привёл художницу к глубокой депрессии. Для восстановления она начала по совету врача рисовать.
Во время своего пребывания в безопасности Шарлотта начала работать над серией картин, которые впоследствии стали известны как "Жизнь? Или театр?". Эти работы сочетали в себе элементы автобиографии, драмы и искусства, раскрывая сложные эмоции, переживания и мысли художницы.
В течение 18 месяцев художницей были созданы около 1325 работ.
Вот эти работы и были терапией для художницы, которые помогли преодолеть депрессию.
Из цикла «Жизнь? или театр?»
К сожалению, Шарлотта погибла в концлагере.
Сегодня работы Шарлотты Саломон находятся в музеях по всему миру, напоминая нам о трагической судьбе талантливой художницы, чей голос продолжает звучать сквозь время через ее произведения.
Если вы не уверены в себе, то можно придумать себе образ и отыгрывать его везде, но лучше будет, если решить проблему. У всех есть достижения, пускай и маленькие, но все они не произошли бы без должной подготовки и личных качеств. Какие качества помогали вам на протяжение жизни?
Часто одно хорошее качество не противопоставляется плохому, оно противопоставляется другому хорошему: внимание к деталям или умение видеть общую картину. Я упорный и иду до конца или могу вовремя понять, что что-то не работает и перенаправить силы в другое русло? Вы имеете широкий круг интересов, любите менять сферы деятельности знаете по чуть-чуть, но зато про все – это широкий кругозор, понимание внутренних процессов поможет вам быть хорошим руководителем. Если противоположность, значит вы углубляетесь в одну тему с головой и становитесь редким специалистом.
Как можно понять: комбинация навыков, стечения обстоятельств и готовности их заметить и воспользоваться моментом в очередной раз показала себя в деле. Не забывайте – каждое ваше достижение не произошло бы, если бы у вас не было навыков, а удача не работает, если не обращать на нее внимание и ничего не делать. Убрав пелену синдрома самозванца, поняв свои сильные стороны, подтянув к ним доказательства и заполировав навыками вы получаете четкую и блестящую картину своей жизни, к которой и у других людей не будет вопросов.
Это Диана Димова - TRAXI и сегодня я обращаюсь к вам всем сердцем, полным Любви к Жизни и ее удивительной красоте.
Все эти бушующие чувства вы найдете в моих картинах, в Арт-проектах «Жизнь прекрасна», «ЭКОЛОГИЯ» и «Поворотный момент».
Напоминаю вам любить нашу Землю!
Сегодня я хочу призвать вас вспомнить нашу связь с природой, с нашими корнями.
Каждый из нас – часть нашей Планеты!
Планета, полная чудес, которые заслуживают того, чтобы их берегли и сохраняли.
Давайте любить нашу Землю – это наш Дом! 🌱💚
Давайте все будем заботиться о ней, любить ее и чувствовать нашу с ней кровную связь!. Давайте сохраним красоту и для наших детей! 🌏💫
Присоединяйтесь ко мне в этом вызове жить в гармонии с природой. Настоящая любовь к Земле – в заботе и в действии. 🌻🌟
Настал момент поблагодарить всех моих друзей, которые поддержали меня и помогли в Благотворительном деле по спасению перистоногой кукушки, занесенной в Красную книгу Болгарии.
Вместе мы собрали 780 лв. , который я пожертвовал Обществу защиты птиц в Болгарии, чтобы поддержать выживание вида.
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Когда португальские моряки открыли морской путь в Азию, они стали возить в Европу жемчуг, много жемчуга. Иногда среди правильных округлых жемчужин попадались «странные» – ну, вот как на картинке. Их португальцы называли «perla barocca». «Пе́рла» – жемчужина, а «баро́кка» – странное слово вроде наших «бяки-закаляки» и «кракозябры». В общем, «кракозябристая жемчужина».
Perla barocca и браслет из «барочного жемчуга»
Эти «бракованные» жемчужины никто не выбрасывал. Ещё чего!.. Они даже вошли в моду. Из них стали делать особые украшения – из «барочного жемчуга»…
(Но слово «брак» – некачественная, негодная продукция – происходит совсем от другого слова – от немецкого «брехен» – «ломать»!)
Вскоре слово «барокко» вошло в итальянский язык и стало означать «какой-то не такой», «странный». Ну, а когда в конце XVI– начале XVII века в Италии, Испании и повсюду в Европе стали появляться странные художники, рисующие странные картины, их стали называть как? Правильно, «барокко»!
Почему странные?
Нам сегодня непросто понять, чем таким особенным отличаются «неправильные» картины эпохи барокко от «правильных» эпохи Возрождения. Но в то время люди сразу видели и чувствовали – «тут что-то не так»!
Чтобы нам было понятнее, возьмём самого необычного художника эпохи барокко – Эль Греко. (Эль Греко – это прозвище, в переводе с испанского «грек», на самом деле этого художника звали Доме́никос Теотоко́пулос, попробуй выговори!)
Какие-то они неправильные, правда? Изогнутые и вытянутые. А справа на заднем плане вообще непонятно что – то ли облака, то ли горы, то ли просто краска намазана… Трудно поверить, что это не современный художник. А ведь Эль Греко жил в XVI веке!
Может, он просто рисовать не умел? Ну, судите сами, умел ли он рисовать:
Эти картины, портрет Джулио Кловио и «Вознесение девы Марии», написаны на заказ. Хотите, чтобы было похоже, – получите! Просто Эль Греко был одним из первых художников, сказавших знаменитые слова «я так вижу»…
«Я так вижу» означает «я понимаю, что это выглядит совсем по-другому, но я чувствую что-то такое, что заставляет меня стремиться за пределы привычного для всех мира!».
Что же они видели?
Заканчивалось Средневековье, начиналось Новое время. Средневековый человек думал так: «Мир устроен по замыслу Бога, всё в мире происходит по божьей воле. Мне надо только уповать на Бога и соблюдать правила». А люди Нового времени почувствовали – человек волен менять правила!
Посмотрите, как изображают один и тот же библейский сюжет (борьбу Иакова с ангелом) средневековый художник и один из художников барокко Франц Фракен Младший. На первой картине Иаков с ангелом скорее обнимается или танцует. Ещё бы, ведь противиться воле божьей – это же страшно подумать! А на картине барокко они именно борются, причём человек (Иаков) настроен решительнее и, кажется, побеждает…
В то время люди действительно начали менять правила. Горожане-ремесленники уходили из-под власти феодалов; голландцы – из-под власти испанского короля; немцы и англичане – из-под власти римского папы. Колумб отважился переплыть океан – и в Америку, навстречу неизвестности, хлынули отчаянные переселенцы. В то время это было – как для нас отправиться заселять другую планету!
И главное – Коперник, Галилей, Ньютон, Паскаль совершали выдающиеся открытия, которым предстояло перевернуть представления человечества о мире. Обычные люди об этом мало что знали, но художники…
Художники это чувствовали!
Тень и свет
Одним из узнаваемых и частых признаков живописи барокко является тёмный или даже чёрный фон, из которого будто лучом света выхвачена человеческая фигура.
Микеланджело да Караваджо (1571–1610). «Блаженство святого Франциска»
Так начали писать ещё художники позднего Возрождения (например, Тициан), но художники барокко подхватили эту идею с особым воодушевлением.
Человек выходит из тьмы окружающего мира! Человек – главный!
Позади него – чернота, вокруг – неизвестность, в которую ещё только предстоит проникнуть человеческой мысли, а сам он озарён светом.
Артемизия Джентилески (1593–1653). «Кающаяся Мария Магдалина»
В эпоху барокко люди ещё не знали понятий «прогресс» и «устремлённость в будущее», но уже чувствовали что-то подобное. «Тёмное прошлое» ещё держалось за них, но сами они были устремлены вперёд – к свету.
Хитрый Веласкес
Одна из самых известных картин испанского мастера эпохи барокко Диего Веласкеса называется «Менины» (что значит «Служанки», подробно мы рассказывали о её истории здесь). На ней мы видим любимицу художника – инфанту (испанскую принцессу) Маргариту в окружении служанок, придворную карлицу, самого Веласкеса за работой, ещё каких-то людей… Но почему же Веласкес дал этой картине другое название – «Семья»? Кто тут семья?
Диего Веласкес (1599–1660). «Менины» («Семья»)
Вглядитесь – далеко сзади мы видим зеркало, в котором отражаются женщина и мужчина. Это не кто иные, как король Филипп IVи его жена, королева Марианна Австрийская, родители инфанты Маргариты. Вот почему «Семья»!
Надо же, король и королева на картине – самые незаметные, самые «неважные» люди! Вот какие неожиданные открытия можно совершить, вглядываясь в темноту позади художника…
Ну, и о роскоши
В Средние века даже храмы и королевские дворцы и украшались довольно скромно. Но уже в эпоху Возрождения состоятельным людям захотелось «больше богатства». (Голландцы, как вы помните, не в счёт, об этом мы в прошлый раз рассказывали.)
А уж во времена барокко архитекторы и художники по интерьерам разгулялись вовсю! Пусть вас не обманывает скромный интерьер на картине «Менины» – это всего лишь мастерская художника. Интерьеры короля и королевы выглядели совсем иначе!
Один из залов королевского дворца в Мадриде. Интерьер в стиле барокко
Массивная позолоченная лепнина, резьба по дереву, прихотливые росписи поражали воображение людей сильнее, чем живопись, и постепенно под словом «барокко» стали понимать не новизну и необычность, не бурю чувств и устремлённость к свету, а именно это – избыточную роскошь, пресыщенность формой и цветом, «красоту красивую».
Немалую роль в этом сыграл голландец Рубенс. Вы помните, что голландские художники стремились к умеренности? А он (барокко же, всё «не так»!), наоборот, захлестнул зрителя буйством красок. И люди у него на картинах все как один такие… упитанные.
В общем, голландское барокко – оно тоже странное!
Питер Пауль Рубенс (1577–1640). «Венчание святой Екатерины»
Это была статья из детского журнала «Лучик». В прошлый раз мы говорили о том, как и почему возникла живопись «голландцев». В следущей статье поговорим об искусстве рококо.
P.S.
Уважаемые друзья! После заметки о "Чёрном квадрате" нас упрекнули в том, что мы ни словом не помянули супрематизм (и теорию "дополнительного элемента", да?), и вообще, норовим свести искусство либо к социологии, либо к технологии (как в заметке про импрессионизм).
Грешны! Каемся! Но: это заметки для детского журнала. Наша цель – не энциклопедическая справка (мозгов столько нет), а просто – оставить след в памяти ребёнка, чтобы он, услыхав впоследствии то или иное "непонятное слово", не зевнул и не прошёл мимо, а сказал: "Постойте-постойте! А ведь мне это знакомо!! И сделал следующий шаг...
Или пара советов девочкам. Тут очевидно в связи с насыщенностью гражданского населения всеразличными инструментами воздействия на реальность отмечено расширение женского движения за ручной труд. Дамы очень рады освоению различных дисковых пил, дрелей, бетономешалок и иных демонических приблуд. Как в некотором роде профессионал повреждений весьма рекомендовал бы (отнюдь не умаляя чувства победы над доселе неподатливым) при общении с инструментами держать в голове три вещи:
1. Не повредить себя! Всегда видеть рабочие грани инструмента, его концы и прочие движущиеся части. Всегда оставлять себе возможность в случае чего немедленно выпустить хрень из рук не уронив ее на себя и не намотавшись на нее же. 2. Не убить сам инструмент! Не так важно, но все ж. 3. Не запороть деталь! Вообще неважно, дело вкуса.
Первый пункт вообще всегда держать в голове. Второй — тоже полезно, инструмент в процессе саморазрушения в порыве бессильной злобы может забрать с собой или разместить в больнице счастливого (до поры до времени) безумца доверяющего колесу и электричеству.
В общем — берегите себя. Это прям надо себе вбить в спинной мозг. Малейшее сомнение — нуивонахир — вырвать провод из розетки, отойти попить чайку, нанять чужого человека.
Крайне важно — не залазить никуда никогда ни под каким видом. Сила тяготения — гораздо страшней любви.
А так, чего ж. Оно конечно. Пахучая стружка, гладкая поверхность, ровный спил и прочие радости ручного труда — они конечно... заманивают... Не идти на поводу у радости! Именно в моменты уверенности (так учил меня старый летчик-истребитель генерал) случаются самые тяжелые пи.здецы.
Думаю мой путь в творчестве начался как у большинства в школе на уроках рисования, но продолжился весьма необычно. Конечно я всегда любил рисовать, копировать любимых героев из мультфильмов и сериалов. После школы бывало что я посещал различные мастер-классы по рисованию, но особого влечения к этому не чувствовал.
Начало именно творческого пути я считаю 2016 год, когда после армии, я искал себе достойное хобби. И вот, после долгих проб себя в различных направлениях, я нарисовал копию портрета Спока Matt Smith гуашью. Во многом меня привлёк стиль американского художника Энди Уорхола. Мне так понравился стиль и простота, с которой можно было изобразить любимых героев, что я стал чаще практиковаться и совершенствовать навыки.
Спок - Персонаж научно-фантастического телесериала "Звёздный путь: Оригинальный сериал" и других частей медиафраншизы.
Портрет Спока 2016 (копия оригинального поп арт портрета Matt Smith)
Значения слов в языке со временем изменяются. Латинское слово «сlassicus» («образцовый», «являющийся примером для подражания»), произошло от «classis» («группа населения»). А «classis» произошло от глагола «calare» – «созывать».
«Эй, патриции налево, плебеи направо! По группам населения стройся!»
А где строиться-то? Каждая группа должна быть на своём месте. Обведём это место чертой – и получится площадка, квадратик – «классик», как в игре в классики...
Впрочем, нам достаточно просто знать, что «классический» – значит «образцовый». Какое же искусство считается «образцовым», а какое нет?
Давайте посмотрим на изображения куроса (юноши) и коры (девушки). Это древнегреческие скульптуры периода архаики (древности). Так древние греки изображали людей в VII веке до новой эры.
Курос и кора. VII в. до н.э.
Сравним куроса и кору с мужским и женским скульптурными портретами работы древнегреческого скульптора Поликлета. Это уже и есть так называемый «период классики» – V век до новой эры. Сравните их с архаическими изображениями!
Древнегреческие скульптуры "классического периода", V в. до н.э.
Сравнили? А теперь посмотрим на два ещё более поздних скульптурных портрета классической эпохи. Сравните их с работами Поликлета! Что меняется?
Архаические портреты вообще мало похожи на живых людей, а у Поликтета весьма похожи! Но, если сравнивать Поликтета с более поздними портретами, то видно, что поздние натуралистичнее, как-то живее, что ли… Говоря научным языком, в них меньше условности.
Скульптурные портреты позднеклассического стиля
Поликтет словно изображает «людей вообще» – красивых, образцовых, но вместе с тем чуточку условных, обобщённых людей. А более поздние портреты максимально приближены к живой натуре, индивидуальны.
А теперь давайте посмотрим на работы современных скульпторов… Что мы видим?
Современные скульптуры
Снова больше условности! Это уже больше на архаичных куроса и кору похоже, чем на живых людей!
Вот где-то между древним и современным искусством, «в золотой середине», и находится то искусство, которое принято называть классическим.
Классическое изображение – это такое, в котором ничего «ни убавить, ни прибавить». А в «не классическом» всегда нужно что-то домысливать (добавлять) или, наоборот, хочется убрать что-то мешающее, даже раздражающее…
Но следует помнить, что у разных эпох были свои классики и свои представления о классическом. Об этом мы будем рассказывать в следующих выпусках. Следующая статья будет посвящена Эпохе Возрождения.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.
Расскажите пожалуйста в комментариях истории из жизни о том как вы преодолели синдром самозванца в сфере творчества, фриланса да и вообще любого дела в целом.
Почему родился пост? Хочу преодолеть этот барьер "синдрома самозванца" и послушать истории людей которые смогли побороть эту бяку. Возможно и другим таким как я это пригодиться в жизни и они зайдя на этот пост прочтут комментарии под ним и тоже смогут вдоновиться вашими историями.